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Artistas Plásticos

2005-07-09T12:12:00.002-04:00

* Acevedo, Juan José. (1959). Artista chileno. Acevedo, artista chileno residente en Europa, que se dedica principalmente a realizar instalaciones. El artista pretende objetivar programáticamente la experiencia de las artes visuales en su directa correspondencia con prácticas y discursos políticos, entendiendo lo político en sus más diversas percepciones, descripciones, y formas de ser, elaborables estéticamente. www.mmmmm.org.uk/pescadosllamas/index.htm

* Arbus, Diane (1923-1971). La esencia del trabajo de esta artista se basó, casi exclusivamente, en captar con su lente a aquella gente que vive en el límite de la aceptación social, aquellos/as que han sido considerados "fenómenos", seres que para esta sociedad tan normativa han sido calificados de monstruos, y cuya denominación en inglés, Freaks, nos ha llegado también a través de una vieja y perversa película en blanco y negro del director Todd Browning, que narra las vicisitudes de una pareja de enanos que vive en un circo. Sin embargo, los personajes de Arbus están en la calle o bien dentro de sus propios hogares. El adentro y el afuera de una existencia llena de marginaciones y discriminaciones terminó por seducir a la fotógrafa, que ha dicho respecto de sus fotos: "Lo que estoy intentando describir es que es imposible salirte de tu piel y meterte en la de algún otro(...) La tragedia de ese algún otro no es la misma que la tuya." Y con esa visión particular Arbus fue armando su mundo de rostros y cuerpos dolientes. Entre 1955 y 1957 Arbus estudió con Lisette Model, quien la alentó a concentrarse en fotos personales y en desarrollar ese ojo documental incisivo que Model ya había reconocido en su alumna. De allí en más Arbus se dedicó a documentar sus visiones : travestis, gemelas/os, gente de la calle y gente en sus hogares, y también a internos/as de loqueros. En casi todas sus fotos, los/as personajes aparecen mirando directamente a la cámara y están retratados crudamente, iluminados por el flash de manera directa o con otro tipo de iluminación frontal. Parecen estar dispuestos, si no deseosos, de revelarse a sí mismos ante la cámara de la artista y también revelar sus impedimentos, sus limitaciones, sus malformaciones. Al ser consultada sobre por qué elegía a esa gente, Arbus ha contestado que "Freaks fue lo que más he fotografiado. Fue una de las primeras cosas que fotografié y ha sido terriblemente motivador para mí. Simplemente, solía adorarlos. Aún adoro a algunos de ellos. Con esto no quiero decir que sean mis mejores amigos, ellos me han hecho sentir una mezcla de vergüenza, temor y asombro. Existe una especie de leyenda acerca de los/as freaks. Como esa persona que en un cuento de hadas te detiene y te exige que resuelvas un acertijo. La mayoría de la gente se pasa su vida temiendo pasar por una experiencia traumática. Los Freaks nacieron con sus traumas. Ellos ya han pasado su prueba. Son aristócratas." comienzos de los años sesenta, la fotografías de Arbus atrajeron la atención de la comunidad artística y comenzó a ser reconocida a nivel local. Recibió dos Becas Guggenheim, en 1963 y 1966, que le permitieron continuar con su trabajo. En 1967 su obra fue expuesta en la muestra "New Documents" en el Museo de Arte Moderno de New York, junto con la de otros dos fotógrafos renovadores: Gary Winogrand and Lee Friedlander. Una exhibición que recibió todo tipo de crítica laudatoria. En 1970 Arbus editó un portfolio de edición limitada que contenía solamente 10 fotos, pero para entonces ya era reconocida a nivel mundial como una de las/os pioneras/os del "nuevo" estilo documental, llegándose a comparar sus trabajos con los de August Sander, autor del libro Hombres sin máscaras, donde expresaba fotográficamente similares asuntos, pero de una manera, aparentemente, menos dura. En julio de 1971, Diane Arbus se suicidó en el Greenwich Village de New York. Y como suele suceder en estos casos, su muerte atrajo aún más la atención hacia su nombre y sus fotografías. http://es.wikipedia.org/wiki/Diane_Arbus

* Balmes, José (1927). Pintor chileno de origen catalán. Realizó sus estudios en la Escuela de Artes de la U. de Chile, entre 1944 y 1949, donde fue alumno de Pablo Burchard y Camilo Mori. Desde el año 1950 hasta 1973, fue profesor de esta institución. En 1954 viajó, becado, por la Universidad de Chile, a Europa para perfeccionar sus estudios. En 1966 Balmes fue nombrado director de la carrera de Artes Plásticas de la Escuela de Artes de la U. de Chile, y en 1972 decano de la Facultad de Artes de esta institución, cargo que desempeño hasta 1973. En el extranjero fue profesor de la Universidad de París, a partir de 1974. En la actualidad es profesor de la Escuela de Arte de la Universidad Católica de Chile. El trabajo de José Balmes es una visión testimonial y crítica de las acciones humanas, pero no común simple acto de dar cuenta de hechos, sino entendiendo la pintura como memoria. Desde la pintura figurativa evoluciona hasta la expresividad total. El rasgo característico de sus obras es el gesto, el cual se canaliza a través del color, los materiales y también la representación. Esta última se expresa en la incorporación de diversos objetos al cuadro: bolsas de plástico, hojas, papel de periódicos, etc. Todo esto refleja un cuestionamiento al soporte del cuadro, y la utilización de un lenguaje de presentación (no representativo), rasgos que vinculan la obra de Balmes al informalismo. www.mac.uchile.cl/virtual/b1

* Christo (1935). Artista conceptual húngaro, cuyo nombre completo es Christo Javacheff. Sus objetos envueltos son algunos de los ejemplos más extremos del arte conceptual moderno. Vivió en Francia entre 1958 y 1964, año en que se trasladó a Estados Unidos. Sus primeras obras eran empaquetages, en las que envolvía botellas, latas o cajas, con tela o plástico. Se hizo muy famoso por sus últimos trabajos, que consistían en empaquetar temporalmente objetos enormes o edificios enteros. Su obra de mayores dimensiones fue Running Fence (Valla continua, 1976), una franja de nailon de 5,5 metros de altura que se extendía a lo largo de 40 kilómetros a través de dos condados de California. Tanto esta obra como la anterior Valley Curtain (Cortina del valle, 1972) fueron tema de documentales realizados por los directores de cine de vanguardia Albert y David Maysles. Otras obras son las Surrounded Islands, Biscayne Bay, Florida (Islas rodeadas, 1982), once islas enmarcadas con 650.000 m2 de tejido de polipropileno, The Pont New Wrapped (El Pont Neuf empaquetado, París, 1985). En 1995 empaquetó el Reichstag, en Berlín. Recientemente realizó uno de sus sueños más preciados, envolver el Central Park de Nueva York. www.christojeanneclaude.net

* Clemente, Francesco (1952). Tras diplomarse en la escuela media superior, empieza a pintar como autodidacta y escribe y publica poesías; en 1970 se traslada a Roma para inscribirse en la facultad de arquitectura y entra en contacto con varios artistas entre los cuales cabe citar a Cy Twombly y Alighiero Boetti, que influencian los inicios de su carrera artística. En 1971 realiza su primera exposición personal en la Galería de Valle Giulia de Roma y, sucesivamente, se marcha a la India, donde abre un estudio en la ciudad de Madrás. En 1979 se acerca al movimiento de la transvanguardia, cuyo teórico es el crítico Achille Bonito Oliva, y se convierte en uno de los máximos exponentes junto a Chucchi, Chia, De Maria y Paladino, con los cuales realiza una exposición en Colonia. A partir de los años 80 obtiene un gran éxito internacional en un momento histórico en el cual los artistas reaccionan al dominante movimiento conceptual. Realiza una serie de cuadros inspirados en las estaciones del Vía crucis; también produce numerosos libros, una recopilación de fotografías de arquitectura y un grupo de miniaturas pintadas con la colaboración de artistas hindúes de Madrás. En 1981 se traslada a Nueva York, donde vive y trabaja actualmente; sus exposiciones personales en Europa y en los Estados Unidos son muy frecuentes www.artcyclopedia.com/artists/clemente_francesco.html

* Dix, Otto. (1891-1969). Pintor y grabador alemán, representante destacado del realismo social en Alemania tras la I Guerra Mundial. Horrorizado por la brutalidad de la guerra de trincheras y la utilización de armas de gas, reflejó dichos temas con una claridad sin concesiones en Guerra (1924), serie de 50 aguafuertes. Como líder del movimiento Neue Sachlichkeit (Nueva Objetividad), expresó su repulsa ante la injusticia social de la Alemania de posguerra en obras de despiadada crudeza, en las que los contornos crispados y los colores ácidos crean una sensación de realidad repelente. Algunas de sus obras fueron destruidas por los nazis. Destacan obras como Artillería (1914, Kunstmussum, Düsseldorf) y La guerra (1929-1930, Museo de Dresde). Dix - como su coetáneo George Grosz - es difícil de clasificar, aunque nos dejó una obra de una contundencia - ciertamente expresionista en su expresividad - inconfundible. Se ha subrayado - con exactitud - algunas similitudes con Grosz, pero también habrá que remarcar las diferencias: Grosz era un panfletario - en el mejor sentido del desprestigiado término -, un provocador, un sarcástico, un francotirador que dispara contra los valores más nobles de su sociedad: el buen burgués, la santa Iglesia, el industrialismo y las orgullosas razones nacionalistas; Grosz ríe con una risa desencantada y cínica - clara herencia de Dadá - y, así, muestra el pus de los puros, saca a relucir las pústulas de los decorosos burgueses apacibles, quienes, sentados en los cafés de las civilizadas metrópolis, financiaban la carnicería. Dix comporta otra actitud ante el desastre, una actitud definida por el espíritu de la tragedia. En otros términos: Dix es un humanista que se detiene ante la muerte y ante la descomposición social - e incluso corporal - con un aire absorto, entre la fascinación y el azoro. Desprovisto de ideología, no construye un panfleto contra la sociedad que posibilita la racionalizada barbarie de la guerra; por el contrario: describe, deja testimonio de ese "suceso natural" - que, sin embargo, lo atrae por su radical ferocidad - como un reportero o como un médico forense ante su material de estudio. Por eso, la obra de Dix es una radiografía de la miseria humana, más allá incluso - aunque partiendo de ahí - de los males provocados por su época. Y los males están en el frente de batalla pero también en las lujosas ciudades hedonistas. Dix no traza diferencias, homologa la condición trágica del ser humano, subraya lo irracional de esa condición, se mofa de la cultura y de la - hasta entonces - incuestionable asepsia de la modernidad. www.mess.net/galleria/dix/

* García Chibbaro, José (1949). Artista chileno. La tarea de interpretar la nutrida obra de García Chibbaro, significa acometer y considerar un extenso bagaje de tópicos que van desde las técnicas antiguas del fresco y el uso del temple hasta la fotografía y otros medios de reproductibilidad técnica contemporáneos, pasando por una serie de actividades auxiliares que coadyuvan a la ejecución y resolución ulterior de sus obras las cuales presentan importantes connotaciones sociales e histórico-culturales, permitiendo múltiples lecturas que pasan por temas rara vez o nunca tratados en la historia del arte como son el turismo, la historiografía urbana, el paisajismo, las comunicaciones, los adelantos científico-tecnológicos, los monumentos, el coleccionismo, los repertorios de antigüedades y un largo etcétera. Específicamente en el método romántico con que ha explorado sus expediciones por la historia universal (Viajes) tanto en lo pequeño como lo más grande, García ha interrogado a todas las especies de la realidad, se ha apropiado de temas enciclopédicos, ha investigado en el subconsciente y la memoria y ha dialogado durante años con las culturas occidentales y también con las exóticas. Él ha sabido mirar tanto a través del telescopio como del microscopio; ha penetrado en los sistemas orgánicos tanto como en los cosmológicos y los ha escudriñado en busca de analogías y metáforas para sus propósitos (sistema) artístico. Pese al marcado influjo posmoderno en la obra de García Chibbaro, él ha permanecido fiel al viejo método. Su imaginación, si bien por momentos es desbordada, no es nunca autoritaria y dominante. Procede habitualmente de manera mediadora, opera escépticamente, irónicamente, antitéticamente y paradójicamente. Su obra sucinta y claramente estructurada, presenta la racionalidad y la planificación de un "sistema" en su intrincada y artificiosa contradicción. www.garciachibbaro.com

* Haring, Keith (1958-1990). Pintor estadounidense, el más importante de los pintores de graffiti de los años ochenta. Desde muy pequeño Keith Haring empezó a dibujar inspirándose en los dibujos animados que veía en la televisión. El soporte pictórico que utilizaba Haring era variado y accesible (papel, fibra de vidrio, lienzo, piezas de acero esmaltado, camisetas, vasos y vaciados en escayola de obras de arte conocidas); sus fuentes son el arte esquimal, africano, maya y de los aborígenes, así como la caligrafía china, los all-over de Alechinsky, Warhol y Tobey, a partir de los cuales evolucionó hacia su estilo semiabstracto característico, una especie de new wave azteca que recuerda a Pollock y a Penck. Gruesas líneas negras bordean figuras esquemáticas en una composiciones dominadas por un horror vacui evidente que vibran con una energía irresistible y llamativa. El estilo de Haring refleja el ethos de la generación Pop y de la cultura callejera del East Villagede Manhattan. Intentó plantear las cosas de la manera más simple posible. Como Warhol, Haring abrazó la cultura demótica, es decir, una combinación de moda, arte y música, rompiendo barreras entre estas manifestaciones para darles una mayor extensión; este factor es básico para entender su éxito comercial en todo el mundo, en varios géneros, incluyendo murales, escultura, posters y pintura corporal. En 1989 creó la Fundación Keith Haring para ayudar a remediar problemas sociales. Murió víctima del sida el 16 de febrero de 1990 en Nueva York. www.haring.com

* Lam, Wifredo (1902-1982). Pintor cubano, uno de los más originales exponentes del surrealismo en Latinoamérica, creador de un nuevo lenguaje pictórico que fusiona la herencia cultural afrocubana con las últimas vanguardias europeas. Nació en Sagua la Grande, Las Villas. Comenzó sus estudios de arte en la Academia de San Alejandro en La Habana, y en 1924 viajó a España para estudiar en la Academia de San Fernando de Madrid. En 1928 realizó su primera exposición individual en la galería Vilches de esta ciudad. Tras el estallido de la Guerra Civil española (1936-1939), se trasladó a París (Francia) donde conoció al artista español Pablo Picasso, quién ejerció una fuerte influencia en sus primeras obras. A través de él entra en contacto con el mundo artístico parisiense, uniéndose al grupo de los surrealistas junto al poeta francés André Breton y al artista alemán Max Ernst. En 1940 realizó las ilustraciones del libro Fata Morgana de Bretón. En 1941 regresó a Cuba en donde comenzó a desarrollar un estilo pictórico que, aunque en estrecho contacto con el surrealismo, adoptó elementos de la cultura afrocubana que dan forma a oníricas imágenes biomórficas de una imaginación exuberante. Uno de los ejemplos más destacados de esta etapa es La jungla (1942, Museo de Arte Moderno de Nueva York). Durante la década de 1950, Lam realizó numerosos viajes a París, Nueva York e Italia y alternó su estancia entre estos lugares. Su obra fue madurando hacia un estilo más esquemático en tonos casi monocromos, en constante búsqueda de un lenguaje propio de su tierra. En la década de 1970 comenzó a realizar esculturas en bronce. También destacó en otras formas artísticas como la cerámica, el grabado y el muralismo. En este último campo destaca la obra realizada para el palacio presidencial de La Habana titulada Tercer mundo (1966). En 1976 ilustró el libro El último viaje del buque fantasma del escritor colombiano Gabriel García Márquez. Ha recibido numerosos premios y su obra se conserva en museos y colecciones públicas y privadas de todo el mundo. Murió en París en 1982 y ese mismo año se ofreció una retrospectiva de su obra en Madrid (España). http://es.wikipedia.org/wiki/Wilfredo_Lam

* Oyarzún, Alvaro (1960). Pintor chileno. Alvaro Oyarzún dispone fragmentariamente su trabajo. Variados formatos, géneros, temas y técnicas se dispersan y se adhieren directamente sobre el muro de la sala, componiendo desde la perspectiva las partes de la obra. En su proximidad se articulan pequeños relatos y cruces como micro tramas que ligan y juegan con el material extendido. El montaje de estas piezas se ha realizado in situ, se armó en la misma sala de exposición, incluyendo a la dimensión temporal y espacial como parte del trabajo. Por estas condiciones quiebra la posibilidad tradicional de ser una pintura trasladable para colgar. Oyarzún toma como operación general la experiencia del autodidacta que se pasea sin riesgo por los estilos y desde este relato ficcional construye su obra como un intento que falla en cada ejercicio estético. De ahí la imposibilidad que data el título Estuve tan Cerca de Alcanzar mi Meta y el eclecticismo que se permiten los fragmentos de dibujo, mancha, abstracción, paisaje, etc. El humor de Oyarzún consiste en asumir esta alternativa errática e ingenua, produciendo un efecto general de confusión en el receptor donde la capacidad del arte de generar sentido hoy queda ironizada por el esparcimiento y distracción de la pintura como lugar común. www.artistasplasticoschilenos.cl

* Pollock, Jackson (1912-1956). Artista estadounidense, es el miembro más destacado del expresionismo abstracto. Desarrolló la técnica de la action-painting o dripping, consistente en derramar, dejar gotear o lanzar pintura sobre lienzos sin tensar. Fue así mismo uno de los primeros artistas en eliminar de sus obras el concepto de composición y en mezclar signos caligráficos con los trazos pictóricos. A partir de la década de 1950, trabajó simultáneamente la pintura abstracta con obras figurativas o semifigurativas en blanco y negro. Murió prematuramente en un accidente de automóvil, cuando era ya un pintor de enorme influencia en las jóvenes generaciones.
www.artcyclopedia.com/artists/pollock_jackson.html

* Portinari, Cándido (1903-1962). Pintor brasileño descendiente de italianos, figura influyente dentro de la creación de un estilo indiscutiblemente brasileño. Portinari estudió en la Escuela de Bellas Artes de Río de Janeiro. Obtuvo una beca en 1928 que le permitió viajar por Europa donde descubrió la pintura al fresco. A su regreso a Brasil comenzó a observar y pintar la vida cotidiana brasileña. Su estilo armoniza la abstracción europea con los paisajes y gentes del país. Los temas regionalistas en los que basa gran parte de su producción se plasman a través de un dibujo armonioso y vivo colorido. Portinari gozó de éxito y reconocimiento durante su vida. Entre sus encargos destacan los murales para el edificio de las Naciones Unidas de Nueva York, para la Biblioteca del Congreso de Washington y para el Ministerio de Educación y Cultura en Río de Janeiro. www.portinari.org.br

* Soro, Mario (1957). Artista chileno, grabador e instalador, nació en Santiago, el 19 de diciembre de 1957. Mario Soro, fundamentalmente trabaja el grabado, pero también en instalaciones que incorporan medios audiovisuales, ha desarrollado una constante reflexión en torno a la modernidad, abordada desde un punto de vista histórico y sociológico. Ha realizado muestras individuales en galerías y museos de Chile, que se complementan con diversas perfomances y acciones de arte en espacios públicos. Estudió en el Liceo Experimental Artístico y luego en la Universidad Católica de Valparaíso, donde siguió la carrera de arquitectura entre 1977 y 1979; luego se dirigió a la Escuela de Artes en la sede capitalina de la Universidad Católica, lugar donde se licenció en 1982 con mención en grabado. Allí inició sus primeros contactos con el maestro Eduardo Vilches y los miembros de lo que hoy se conoce como Generación del '80. Soro se ha desempeñado como docente de arte, diseño y teoría, ejerciendo su labor formativa en entidades tanto públicas como privadas, desde el mismo año en que se licenció. www.portaldearte.cl/autores/msoro.htm

* Stella, Frank (1936). Pintor estadounidense. A partir de un expresionismo abstracto, pasó a un estilo esencial, constituido por bandas monocromas o de colores planos, montadas sobre bastidores irregulares (cuadrados o en forma de H o X) dentro de la abstracción geométrica, con las que preanunciaba el minimal art de los años sesenta. Autor de Protractor (1967), Polish Village Series (1970-1973), Brazilian Series (1974-1975). En los años ochenta realizó la serie Cones and pillars. En la década de los noventa mostró su obra en el MNCARS de Madrid (1994) y en las galerías neoyorkinas Leo Castelli (1995), Knoedler & Company y Sperone Westwater (1999). www.artcyclopedia.com/artists/stella_frank.html

* Tapies, Antoni (1923). Pintor y escultor catalán, nacido en Barcelona, uno de los líderes del informalismo español, cuya influencia será decisiva a nivel internacional. Tàpies inicia su trayectoria artística en el año 1945. Ese mismo año realiza su primera exposición individual. En 1951, Tàpies se desliga del grupo Dau al Set e inicia una evolución individual, optando por una línea informalista, abstracta, basada en las investigaciones sobre la materia pictórica como medio expresivo artístico, impone como valor total la materia frente a la forma. De ahí que su obra sea exponente de primer orden de la corriente matérica informalista. A lo largo de su trayectoria utiliza diversos procedimientos. En el collage mezcla elementos heterogéneos con la pasta pictórica aplicada directamente del tubo en forma de empastes gruesos y granulosos, sobre los que realiza huellas, incisiones, surcos y grietas, con los dedos y otros medios. Otras veces usa el grattage, que consiste en el rascado o rayado de superficies como cartón. El objetivo final es una pintura de relieves, orográfica, recreándose en la presentación de texturas rugosas, porosas o granulosas (matéricas en definitiva) que contrastan con superficies lisas, como se observa en su obra Blanco craquelado (1956). A partir de 1953 hace uso de la técnica denominada mixtura, consistente en la mezcla de pintura al óleo con polvo de mármol, cuya finalidad es, de nuevo, resaltar el carácter matérico de la obra, como en Negro con mancha roja (1954). En sus obras se repiten una serie de signos e imágenes que pertenecen al universo simbólico e interior del artista, con claras alusiones al universo, la vida, la muerte o la sexualidad. Entre ellos aparecen en sus composiciones figuras geométricas, más o menos difuminadas o distorsionadas, como el óvalo (Óvalo blanco, 1957), el círculo, el cuadrado (Puerta gris, hacia 1958), más tarde el triángulo (Forma triangular sobre gris, 1961), signos como la cruz, constante a lo largo de su carrera, que puede ser griega, latina, en aspa (Gran equis, 1962), en forma de T, ésta última asociada a la inicial de su apellido, números, letras, entre otros. En este sentido cabe citar Materia negra sobre saco (1960) y Cuerdas entrecruzadas sobre madera (1960). A partir de 1962 comienza una etapa en la que se produce la integración en la obra de objetos cotidianos como cuerdas, platos (Montón de platos, 1970), paja, junto a signos antropomórficos (pie, mano, dedos), como se observa en Blanco con pisadas, que denota un interés por plasmar la huella y presencia humana en sus obras, también aparecen temas y símbolos de carácter sexual (órganos sexuales masculinos y femeninos, paja, mantas, cama…) como en Paja sobre tela. Su gama cromática ha oscilado entre el monocromatismo y colorido neutro con predominio de grises, negros, blancos y ocres y la inclusión de un colorido más vivo, con rojos, naranjas, rosas, amarillos y azules. A partir de la década de 1970 su obra presenta heterogeneidad estilística y, si bien sigue cultivando el informalismo, a veces presenta una realidad objetual integrada por la presentación de elementos cotidianos, por ejemplo en Materia gris en forma de sombrero. Tàpies ha sido considerado precursor del arte povera. Desde la década de 1950 su obra ha gozado de reconocimiento internacional, reflejado en el hecho de la organización de exposiciones sobre su obra por parte de grandes museos y galerías de arte del mundo entero. En 1958 recibió el Premio Carnegie y en 1967 el de la Bienal del Grabado de Ljubljana. Son también numerosos los estudios teóricos realizados por especialistas sobre su obra. Además, ha realizado cerámicas, tapices y esculturas, entre las que cabe destacar su mosaico de la plaza de Sant Boi de Llobregat (Barcelona), sus esculturas públicas Homenaje a Picasso y Núbol i cadira (Nube y silla), ambas inauguradas en Barcelona en 1990, y su polémico Calcetín (1992), de 18 m de largo. En 1990 se inauguró en Barcelona la Fundación Tàpies, creada por iniciativa del propio artista para fomentar y difundir el conocimiento del arte contemporáneo, así como para exponer y conservar su propia obra. www.fundaciotapies.org

* Vásquez, Juan (1964). Dibujante chileno. Juan Vásquez, dueño de un trazo poderoso, crea en sus viñetas, casi ausentes de globos y cartuchos, una ciudad de Santiago con un tinte épico y futurista. Su mundo onírico está plagado de hadas y guerrero heroicos. Durante la década del 80 retrato a lápiz y pluma las protestas que se realizaban contra la dictadura militar. Uno de esos cuadernos está a punto de ser editado. www.juanvasquez.cl

* Yz, Pepe (1942). Desde 1974 hasta 1991, el artista chileno Pepe Yz residió en Nueva York. Actualmente reside en Santiago y se ha destacado por la multiplicidad de exposiciones individuales y colectivas. Una de las últimas corresponde a la exposición realizada en la Galería de Arte Cecilia Palma (2002) y la Casa del Maestro (2004). Además realizó la imagen corporativa del Programa Bibliometro. Miembro de la Asociación de Pintores y Escultores de Chile Apech. www.pepeyz.com

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Bares & Cafés

2005-07-09T12:11:00.001-04:00

* Ají Amarillo. Manuel Montt 1719, Providencia. Fono: 2518846. La carta mezcla influencias diversas: sushi, comida peruana, tacos y fajitas tex mex. A veces las cosas no resultan como estaban planeadas. Este lugar partió como un restaurante típico peruano y después se convirtió en un bar estilo lounge electrónico hasta llegar a lo que hoy se conoce como Ají Amarillo. Un pub (cómo lo describe su propio dueño) de ambiente muy relajado, donde la música en español y la salsa ponen el ritmo. La inspiración de su carta, eso sí, sigue siendo peruana, como lo ilustran especialidades bebestibles como el Pisco Sour ($ 1.900), la Algarrobina ($ 2.500) y la mítica gaseosa Inka Kola ($ 900). En relación al circuito de bares de Manuel Montt, la distancia de este local no es sólo física -ya que está un poco alejado-, sino también de estilo. Ají Amarillo es uno de los pocos lugares del sector pensado para un público adulto. Porque una vez superada su etapa "electrónica", este restobar empezó a acomodarse a los gustos de sus dueños, entre los que se cuenta la salsa. Ese baile es parte integral del ambiente que se crea en este pequeño lugar, como lo ilustran las clases de salsa dictadas por el mismísimo dueño y que nacen espontáneamente y al antojo del cliente. Y esa es sólo una de las cosas que separan a Ají Amarillo de los bares del sector; aquí las exigencias onderas están de demás y las cosas son tal cual suenan. Como su selección de tablas de rol (no rolls), entre las que destacan la Masago Rol ($ 4.200) o el local Ají Amarillo Rol ($ 4.700), que lleva reineta, palmitos, wasabi y cubierta de palta. Y, con la misma filosofía integradora, la carta incluye una mezcla de diferentes influencias: sushi, especialidades peruanas y también una selección de tacos y fajitas tex mex, como las Fajitas de Camarón (taquitos de camarón salteados en jengibre y acompañados de guacamole, $ 3.900). También están presentes las chorillanas ($ 4.500), uno de los picoteos más pedidos y que ponen el toque local. En tragos la oferta es tradicional, de precios accesibles y con happy hour de lunes a viernes de 18 a 22.30. Las alternativas van desde una copa de vino (Misiones de Rengo, $1.200), un daikiri ($ 2.800) o una cerveza Cusqueña ($ 1.300). Si hay que dar una imagen que se acomode a lo que es Ají Amarillo, lo mejor tal vez sea hablar de un bar de barrio. O un pub de barrio. Amistoso y sin grandes pretensiones.

* Akarana. Reyes Lavalle 3310, Las Condes. Fono: 2543678. La gran cantidad de barcos y veleros que atracan en su puerto le han dado a Auckland, Nueva Zelandia, el apelativo de "ciudad de las velas". Y como una forma de recordar su lugar de origen, el recién inaugurado bar del restaurante Akarana, propiedad de la neocelandesa Dell Taylor, está decorado con grandes trozos de tela blanca que simulan velas que caen desde el cielo y cubren toda la terraza del restaurante, sector escogido para instalar este espacio principalmente por el agradable clima que posee Santiago por la tarde en esta temporada. El bar del Akarana se impone como un lugar lleno de sofisticación reflejada en su carta, con una interesante variedad de cocteles de la casa ($ 3.500 c/u) en su mayoría preparados en base a Absolut Vodka; 11 variedades entre las que se encuentran el Absolut Hunk, hecho de Absolut Vanilia, piña y miel de maple, y el Constelación, con Absolut Kurant, cointreau, agua tónica y berries. Lo que sigue es para asiduos a los sabores y aromas de un buen trago. El Martini, por ejemplo, se prepara a gusto del comensal, quien puede escoger entre tres variedades de Gin y puede agregar a su copa una aceituna verde rellena con almendra, al ajo o una cebollita perla, y decide si lo quiere batido, revuelto, sucio, normal o seco ($ 3.500). El whisky, en tanto, trae una selección de 11 Single Malt -whisky de malta, el de mejor calidad- de Escocia. Todo lo anterior se complementa con un restaurante que sigue la idea de la cocina neocelandesa, que toma elementos de distintas partes del mundo, especialmente el Pacífico y la Polinesia. La carta incluye cuatro variedades de picoteos; entre ellos, Un Toque de Medio Oriente, tabla de somosas vegetarianas y brochetas de pollo tandoori servidas con falafel, raita -salsa India- y tomate kasundi ($ 4.200 p/2).

* L’Almazen. Antupirén 9400, Peñalolén. El rústico y acogedor ambiente de esta cafetería contiene un sinfín de tentaciones. Quiches, sándwiches, ensaladas, menú vegetariano, y sobre todo el café turco y el té Dilmah de la India.

* Armenia. Chile España esquina Irarrázaval , Ñuñoa. Fono: 7529132. La palabra boliche tiene varias acepciones: es una bola pequeña, un juego de bolos y un horno pequeño. Pero también es un sinónimo de bar poco usado por estos lados, y que a Genaro Gin, uno de los socios dueños de Armenia, le gusta emplear. Se refiere a él como un boliche, porque le atrae lo que ese término provoca, esa sensación de local nocturno donde pasan cosas, donde hay movimiento y la gente se siente a gusto. Y eso de hacer sentirse a gusto es algo que aquí se toma bien en serio, ya que una de las premisas de Armenia es la de adecuarse al espíritu de los clientes, implementando varias de las ideas y gustos que ellos proponen. Así, Armenia se convierte en el lugar predilecto para músicos incipientes o para los DJs de vocación.Dos tornamesas y dos CD Players esperan intactos cada noche que algún comensal les dé vida a su libre albedrío. Cualquiera puede participar, y sólo hay que inscribirse en la página web del bar www.armenia.cl y esperar el día asignado para convertirse en DJ por una hora. La otra opción es hacer uso del escenario que, instalado en el segundo piso del bar, recibe de lunes a sábado a bandas de todo estilo, que también se matriculan en el sitio para armar su propio recital, al que, por supuesto, están todos invitados. Pensando también en los clientes, Armenia implementó los tragos XL, versiones más que convenientes de Alto del Carmen de 35º ($ 2.500), de Absolut Blue ($ 3.500) o Pampero ($ 3.100), y pensando en las chicas, creó también la original Jarra de Daikiri, un litro de ron con jugo de frutas, ideal para compartir entre varias ($ 6.600). La carta de picoteos es sencilla pero esmerada, e incluye nombres como la Tortilla Española con bechamel ($ 2.900), el Pollo al Pil Pil ($ 2.900) y el Sándwich de Mechada a la Orden ($ 2.800). Otra cosa: el bar Armenia ya está implementando la última creación de sus dueños, apoyada por los comensales, muchos de ellos músicos: las Talk Music, donde dos intérpretes conversan a través de los instrumentos, en una improvisación de la que, posterior a la muestra, cualquiera puede participar. Los interesados en debutar como DJ, estrenar nueva banda, atreverse con una piscola XL o simplemente pasar un buen rato, pueden hacerse parte del club de este boliche que recibe tantos comensales como ideas y estilos.

* Atelier del Parque. Santo Domingo 528, Santiago. Fono: 6395843. Ubicado frente al Parque Forestal, la Casa Naranja es un sitio orientado a la creación y difusión artística. Algo que queda claro en sus permanentes exposiciones, talleres, números de música en vivo y también en su restaurante:Atelier del Parque, que en cuatro años de existencia se ha convertido en uno de los puntos de paso obligado si lo que se busca es comer y tomar un par de copas en el sector. Con una intervención arquitectónica que revela la estructura de muros de adobe y vigas de pino oregón de la vieja casona que acoge alAtelier del Parque en su primer nivel, el lugar es una armónica mezcla de ambiente rústico y estética moderna. Colores tierra en las paredes, mucha madera y hierro forjado desplegado en varios salones al gusto del cliente. Entre los últimos, uno con antiguas camas adaptadas como asientos, un sector fumadores junto a una aristocrática chimenea de mármol o una terraza en altura para quienes buscan un lugar más íntimo. Parte de una declaración "artística" de principios que en la carta se hace más que manifiesta. Si de platos de fondo se trata, por ejemplo, una opción puede ser un Neruda (rissotto con ostiones, anillos de calamar, almejas, camarones y choritos, $ 3.900), un Cortázar (lomo de centro sobre salsa de setas y queso provoleta fundido, $ 4.500) o un Da Vinci (fettuccini en tinta de calamar con salsa de camarones, ostiones y anillos de calamar, $ 5.300).En el caso de los tragos, las alternativas van desde el Dalí (vodka con jugo de pomelo, $ 2.500) a bebestibles sin alcohol como el Bauhaus (cerveza sin alcohol, jugo de limón y aliños, $ 1.900) o el Abstracto (jugo de naranja, amargo de Angostura, canela y miel, $ 1.800). Orientado a la cocina internacional, el menú incluye también sandwiches -Goyescas (baguette, jamón acaramelado, queso fundido y palta, $ 2.500)-, tablas -Surtido de Ceviches (reineta, crudo de res, láminas de salmón y camarones, $ 9.800) y entradas calientes -Sopa de cebollas ($ 2.400). Como para acompañar en la mesa con un amplio surtido de etiquetas vineras -Miguel Torres, La Rosa, Santa Mónica- o en la barra con una cerveza helada (Austral, $ 1.600; Corona, $ 1.800). Y atención, que de lunes a jueves aquí los tragos son 2 al precio de 1 entre seis de la tarde y ocho y media de la noche. La hora del happy art, por supuesto.

* El Bahamondes. El Aguilucho 3235, Ñuñoa. Este bar abrió sus puertas para el mundial de fútbol de 1962, y todavía los viernes y sábados acoge a una fauna diversa. Desde universitarios, hasta parroquianos del barrio. Muy recomendables son los jarros de borgoña y los sandwiches de pernil con tomate. Todo un clásico con más de 40 años en el sector.

* Barabajo. Erasmo Escala 2185, Santiago. La idea es crear un lugar para que el público pueda hacer la sobremesa después de cada función que se da en el teatro Rodolfo Bravo, que está en los altos de este bar, alrededor de una copa y algo para picar, en un espacio que también se preste para interactuar con el elenco de la compañía. Eso sin perjuicio de que aquí todo visitante es bienvenido sin el imperativo de asistir a una de las puestas en escena. Los tragos rinden homenaje a famosas obras de teatro como Los Payasos de la Esperanza (ron dorado, jugo de piña y granadina), o un ron blanco, jugo de limón y hojas de cedrón pasa a llamarse aquí La Remolienda.

* Bar Ciudadano. Manuel Montt 243, Providencia. Fono: 9461653. De bonito tiene poco -es más bien un local sencillo, casero, con ladrillos a la vista y mesas de madera-, lo de bueno y barato le basta para ostentar algunos créditos a su favor, como el llevar casi un año activo, llenarse los fines de semana y haber sido comparado en alguna ocasión con dos clásicos restaurantes de pastas de Santiago (Due Torri y Da Carla). Más que un orgullo para su chef y dueño, José Luis Merino, quien después de vivir un tiempo en Uruguay y perfeccionarse en Italia, llegó con la idea de instalarse con un bar en el que se pudiera degustar buenas pizzas y pastas a precios razonables. Y su carta lo confirma: Pizza Ciudadano (queso, tomate, albahaca), rectangular y de 1/4 de metro a $ 1.800; Pizza Funghi (queso, champiñones y jamón), a $ 2.100; Pizza Española (chorizo, tomate y aceitunas), a $ 2.100. Los precios de los tragos se apuntan en una pizarra para destacar que son "oferta", aunque en realidad el precio es siempre el mismo: Piscolas a $ 1.000 y dos por $ 1.800; Roncolas a $ 1.800 y dos por $ 3.300, y Pisco Sour a $ 1.400 y dos por $ 2.200. A toda hora y cualquier día. Además de las pizzas, el Ciudadano pone énfasis en sus pastas caseras, que componen una carta pequeña en la que se puede encontrar, por ejemplo, un Rótolo de Pasta, especie de brazo de reina relleno de espinaca y prosciuto acompañado de salsa cuatro quesos ($ 3.200). Así como sus pastas y masas caseras, el estilo del Ciudadano apunta a ese concepto: un lugar casero, para compartir unas pizzas y un shop Kunstman de 1/2 litro ($ 980), la combinación favorita de los comensales y que muchas veces se ofrece en promociones que se apuntan en las pizarras, único elemento decorativo destacado y símbolo de un lugar en el que los precios son la carta de presentación. Y no están de más ya que, dada la relación precio/producto que ofrece, el Ciudadano pesa más de lo que vale.

* Bar Dublín. Av. Vitacura 9191 Fono: 2430941 Destacan en el menú el Mollys house special (fondos de alcachofa, salsa de tomates aliñada y queso derretido, 2.600 pesos), Gran ensalada irlandesa (lechuga, crutones, tocino, aliño, camarones y pollo, 2.200 pesos), Hamburguesa Dublín (3.200 pesos, acompañado de papas fritas) y las Papas fritas a la irlandesa (a 2.000 pesos, con salsa de Páprika). Para cerrar lo infaltable. Café irlandés, con whiskey y Carolan`s (2.200). www.dublin.cl

* Bar Inglés. Cochrane 851, Valparaíso. Fono: (32) 214625. Fundado en 1916 por un marino suizo que decidió abrir un local en Valparaíso, nació este tradicional bar porteño, que desde la década de los 60`ha mantenido su ubicación en la Calle Cochrane. Este local se caracteriza por su grato ambiente, en el que reina un espíritu amistoso entre todos los clientes que lo frecuentan, en su mayoría se trata de ejecutivos de bancos, oficiales de la marina, empresarios navieros, artistas y comediantes, que disfrutan de la buena mesa. Su actual dueño, Jorge Harbin, que tomó las riendas del Bar Inglés en 1978, se preocupó de ampliar la oferta culinaria, dándole la posibilidad a los comensales de degustar un rico plato, acompañado de un buen trago. Este lugar goza de una fiel clientela, que desde hace años se reúnen para compartir un buen momento, ya sea para firmar algún negocio importante junto a un aperitivo, o jugar una mano de dominó después de la cena. El Bar Inglés está lleno de tradiciones que han perdurado con el tiempo, pero sin duda, lo más clásico del lugar, es que toda su asidua clientela cuenta con un vaso exclusivo que lleva su nombre, es una forma de demostrar el cariño que el propietario tiene hacia su público. En cuanto al ámbito gastronómico, este lugar se caracteriza por ofrecer productos frescos y naturales de primera calidad. Los platos de la carta son sencillos, pero muy sabrosos y abundantes. Dentro de las especialidades de la casa, destaca en carnes el “Filete J. Wells”, receta de un cliente, que consiste en un filete a la plancha que se dora en aceite de oliva y ajo picado, luego se flambea en whisky y es servido con romero, eneldo y unos trozos de pimentones ya cocidos. En pescados sobresale la “Albacora Londinense”, que es en base a olivas negras y verdes con pimentón, que se saltean en aceite de oliva, con colitas de camarones, machas y ostiones. También, resalta el “Congrio Messina”, que va al horno relleno con camarones de orilla, entre otros.

* Bar Kandela. Pedro de Valdivia 1731., Providencia. Fono: 274 7385. Este bar queda justo al lado del Cine Pedro de Valdivia, un plus es evidente. Se nota en el público, ecléctico y tranquilo, que conversa de todo un poco, pero especialmente de la película que acaban de ver, mientras disfruta de un Pisco Sour ($ 1.600), un Kir ($ 1.500) o una fría cerveza belga rubia o morena ($ 2.600) que acompaña unos potentes Pil Pil Kandela, de ostiones y camarones ($ 2.400). Y se nota también en los carteles de películas en las paredes, los que el mismo cine cambia cada cierto tiempo y que se vuelve inevitable por el hecho de que el recinto pertenece a Chilefilms. Aún así, el Kandela es también otras cosas. Principalmente un bar de barrio, enclavado en plena Plaza Pedro de Valdivia, donde los comensales son rostros habituales. Aquí se puede ver un partido de fútbol por TV, jugar cacho o dominó y hasta elegir la música que se quiere escuchar. Nada de techno, electrónica, ni DJ de turno. El estilo del Kandela va más por el lado del shop, aunque su carta, creada con asesoría del chef del restaurante Terraza, le otorga el toque más restaurante en platos como el Pollo a la Mostaza ($ 3.500), las Chuletas de Cordero ($ 3.600, 4 unidades.) o la Corvina a la Plancha ($ 4.500). Pero como la idea de este bar es hacer pasar un buen rato y compartir -su lema es "lugar de buena música, buena mesa y buen bar"-, se le ha dado más importancia a las tapas y picoteos en la carta. Ofrecen, por ejemplo, las clásicas Chorrillanas ($ 3.200), la Tortilla Española ($ 2.200) o una económica Tabla Española, con queso de fundo, chorizo, aceitunas y salame _($ 1.800, para 2). Todo en un entorno bien casero, donde la decoración -cuadros antiguos y fotos en blanco y negro decoran las paredes- es más que nada el resultado del paso de los años. El pasillo alumbrado con faroles de plaza recuerda que este es un lugar bien de barrio, sencillo, que se autodefine simplemente como un bar.

* Bar Lebowski. Constitución 92, Bellavista. Este local toma su nombre del personaje cinematográfico creado por los hermanos Coen e interpretado por Jeff Bridges fanático del ruso blanco. Y ese es justamente el trago de la casa, el Ruso Blanco (vodka, kalhúa y crema) ($3.000), aunque reconocen que hay un par de especialidades que le hacen peso, como el Cosmopolitan (vodka, arándanos y jugo de limón, $ 3.000) y el Bloody Mary (vodka, jugo de tomate, aliños y tabasco, $ 3.000). Ubicado en una esquina esta construcción de dos pisos luce un estilo más bien sencillo, donde predominan la madera y los tonos rojos.

* Bar Manía. Monseñor Félix Cabrera 14, Providencia. Fono: 3358337. La oferta gastronómica del Bar es, que con abundancia de sabores agridulces deja en claro que sus influencias en la cocina van por el lado de la comida tailandesa y española, siempre dejando un buen margen a la propia creatividad. Una sabrosa muestra son los Pollitos Crispi con Salsa Thai (pollo apanado y crema de coco con piña y ají diaguita, $ 2.200), ideales para compartir de a dos, al igual que el Camembert a la Miel Horneado (queso derretido envuelto en masa dulce y con selección de panes, $ 3.000). Para quienes buscan algo más que picoteo una buena alternativa puede ser el sandwich de salmón de la casa (pan molde integral con salmón ahumado al eneldo, queso crema, ciboulette y lechuga, $ 3.100), la Pizza Rúcula (queso cabra, tomate y rúcula con un toque de oliva, $ 2.900) o pasar directamente a una de las especialidades del chef, como puede ser la Lasaña de Cordero con Pesto ($ 4.800). Este último, ideal anticipo de un postre como el Creps (relleno de leche condensada y flambeado, con licor de naranja, $ 1.800). ¿El bar propiamente tal? Pródigo en tragos tradicionales (vodka, ron, pisco, whisky, etc.) y muy interesante en las alternativas que marcan la diferencia. Un buen ejemplo es el hecho de que en este lugar se puede consumir champaña (botella Valdivieso Brut, $ 8.000), o saborear cervezas danesas (Tubor y Carlsberg, $ 2.000) e inglesas (Double Diamond y Tetley's, $ 2.000) o exóticos bajativos como el Alud (vodka, licor de café y Bailey's, $ 3.200) y el Maniático (amaretto, stoli y tónica, $ 3.200). Los que quieran iniciar temprano una velada en el Bar Manía -donde la electrónica ambient es lo que manda en los parlantes- deben saber que hay happy hour (entre 18 y 21.30 horas) con tragos a mitad de precio y de que está el proyecto de ofrecer almuerzos en el corto plazo. Como otra manera de descubrir los sabores de este muy recomendable lugar. Una buena alternativa para tomar unos tragos y comer bien es este local de Providencia, que con estilo, creatividad y una carta gastronómica donde predominan los agridulces busca marcar la diferencia. www.barmania.cl

* Bar Ocio. Seminario 400, Providencia. Fono: 6652405. Enclavado en una tranquila esquina de Providencia, donde el cliente ocasional puede sumarse a la conversación gratuita de la barra, enfrascarse en conversaciones íntimas en las mesas que no alcanzan a chocarse con las de los vecinos o sumergirse en el lounge del subterráneo en busca de privacidad. Ocio está concebido para los amigos. Para el grupo que se junta gradualmente, para los jóvenes que después del trabajo desean algo de relajo. Los miércoles hay un invitado a ser DJ en la Noche de Melómanos y de martes a jueves tienen happy hour (2x1) hasta las 22 horas. Para ello, las opciones son variadas. Desde cervezas que van desde los $ 1.200, hasta los tragos comunes (ron, whisky, vodka) que se promedian cerca de los $ 3.000.También está la opción de vinos por copa ($ 2.000) en todas las cepas. Y para acompañar, tablas para dos y cuatro personas que muestran también que la cocina es de respeto. Por más que se trate de amigos, la calidad también importa.

* Bar sin Nombre. Irarrázaval 3420, Ñuñoa. Fono: 7521989. A puerta cerrada, sin ningún tipo de publicidad y sin ni siquiera un nombre, este bar se ha mantenido durante diez años firme en el circuito de Plaza Ñuñoa. En su trayectoria no han faltado problemas: bautizado originalmente como Flora y Fauna, el local tuvo sus mejores momentos a finales de los 90, rebautizado como Bar Sin Nombre. Después de eso las cosas no anduvieron tan bien: el lugar perdió su onda inicial y su público, y con nuevo dueño y una nueva imagen terminó convertido en el Tablón Madero, cambio que duró sólo dos meses, ya que los nuevos y antiguos comensales no se acostumbraban a la metamorfosis, por lo que volvió a llamarse Bar Sin Nombre. Después de tanto cambio, el panorama es éste: un ambiente acogedor para un público más adulto que el que normalmente frecuenta la Plaza Ñuñoa, donde el blues, el brit-pop y el ambient son lo estilos musicales que suenan en los parlantes, diversidad sonora para acompañar una variedad de tragos a precios razonables, sin muchas novedades, pero de buena factura. Algunos Ejemplos: el Mojito ($ 3.000), el Daikiri ($ 2.800) y el Ruso Blanco ($ 3.100, vodka, kalhua y crema). A eso se suma una tradicional carta de picoteos que incluye entre sus opciones al Tablón Naturista ($ 4.900), que lleva una selección de champiñones, queso de cabra, palta, aceitunas y palitos de apio y zanahoria. También está el Tablón de Quesos ($ 5.900), con variedades de quesos más aceitunas y pan integral. De la casa, en tanto, es el Pocillo Sin Nombre ($ 2.300), que lleva champiñones salteados en vino con queso fundido. Para los más voraces, las empanadas son una alternativa, con rellenos que pueden ser de queso de cabra ($ 2.100), pastrami ($ 1.900) o naturista ($1.600). Una de las novedades de esta nueva versión del Bar Sin Nombre son sus happy hours. Durante toda la semana, de 19 a 21.30 hrs, el lugar se luce con diferentes promociones temáticas. Los martes, por ejemplo, son del Pisco, con descuentos en toda la carta de este licor y con una especialidad que por $ 3.000 trae dos cortos del mismo más una bebida. El miércoles está dedicado al Ron y el jueves al Vodka. Un buen gancho para acercarse a este lugar renovado en su oferta y en su intención de seguir siendo el secreto oculto de Plaza Nuñoa. El Bar Sin Nombre.

* Bar Urbano. Ricardo Lyon 45. Local 45, Providencia. Fono: 334 5304. En los restaurantes tener cocina a la vista es casi un certificado de estatus. En los bares esa calidad pasa por tener un DJ pinchando tornamesas a un costado de la barra. Algo glamoroso y barato para adornar el ambiente con algo más que un CD al lado de la caja registradora. En Bar Urbano las cosas no son distintas. Con ademanes despreocupados, el DJ intenta coordinar el ritmo de un par de vinilos y darles cadencia electrónica a las conversaciones de los tres ambientes que posee este bar de Providencia. El pinchadiscos no desentona en esta escena. Al contrario, potencia una propuesta que a la vista aparece teñida por luces rojas, con sillones mullidos en torno a mesas redondas y una barra semicircular serpentea por el primer ambiente, donde están los tragos y desde donde sale el sushi, a esta altura, un clásico del local. Y en desnivel, un salón con mesitas pequeñas y una disposición más íntima. Es ahí donde la clientela -jóvenes en su mayoría- ceden ante el downtempo, moviendo sutilmente su cabeza. O sea, la música está aprobada. Esa imagen explota Urbano. Habitualmente no hay desbande, aunque hacen fiestas temáticas. Urbano está orientado para quienes buscan un espacio para relajarse después del trabajo (happy hour de 19.30 a 21.30) y para quienes desean comer algo más elaborado. Un espacio que es un remanso de bohemia en el barrio Lyon. www.barurbano.cl

* Barcelona. Santa Beatriz 40, Providencia. Fono: 2356292. Este sitio de calle Santa Beatriz posee amplitud de registro. La suficiente como para acoger un público que bordea la treintena -claramente mayoritario en el local-, desde quien recién se suelta la corbata para tomarse una cerveza luego del trabajo, hasta parejas que buscan una noche especial entre el bullicio de un ambiente que en ningún momento baja su ritmo. A ello une sus cambios. El Barcelona no es el mismo que abrió hace un año, sino que se ha corregido y aumentado con el rodaje. Cuenta con una caseta especial para el DJ de turno -entre los que se encuentra durante la semana el músico Titae Lindl-, dispone de mayor cantidad de mesas y en unos días inaugurará una terraza al fondo del patio. O sea, la idea es tener más espacio para el "tapeo" de tortilla de papas, gambas al ajillo, revuelto de setas, a lo que sumará nuevas especialidades aún no incluidas en la carta, entre ellas, la tapa de tártaro de salmón ahumado o el escote (tabla) de carnes de caza (jamón de jabalí, jamón de ciervo, más queso azul). Fuera de la muy recomendable sangría, existe una extensa carta de tragos que bordea las 100 alternativas, donde destaca el que lleva el nombre de la casa: una mezcla de whiskey, jugos de naranja y limón, triple sec, más ginger ale. Todo esto, junto a una respetable carta de vinos transforman a El Barcelona en un espacio para el relajo y para darse el gusto de "irse de marcha" a la usanza española. Con tapas y un par de copas. Cerrado en 2006.

* Bar y Tapas: El Escondite de Pedro. Bombero Núñez 290, Bellavista. Para amigos y clientes éste es simplemente el "bar de Pedro", aunque Bar y Tapas sea su nombre oficial. Y el mote, que por cierto tiene su historia, se debe a Pedro, dueño y quien marca el pulso de este bar que termina convenciendo por su amabilidad y sencillez. La idea de Pedro era crear un lugar para sus amigos, con un ambiente tranquilo, cálido e ideal para la conversación. Y en pleno Bellavista, resulta verdaderamente difícil dar con un lugar como éste. Pero ahí está y es de Pedro y sus amigos. Quizás es esa tan asumida intimidad la que le resta puntos a su alter ego Bar y Tapas ya que entre tanta conversación de amigos hay algunas cosas que pasan al olvido. Entre ellas, la carta.

* El Barril. Vitacura 7990. Fono: 2010719. Este pub tiene un toque distinto. "La idea es que este lugar sea como una extensión del living de la casa y ofrece una fórmula para conseguir el efecto: ambiente distendido, música de fondo y atención casi personalizada. Si bien los precios no califican como "bajos", el happy hour es una buena opción para consumir toda la carta (tragos y comida) con 50 por ciento de descuento. La promoción va de lunes a domingo, de 18 a 21 horas para las comidas y hasta las 22 para los licores. Así, por ejemplo, una tabla de queso con una caipiriña se obtienen a $ 4.600 en el happy hour. En horario normal el visitante tendría que desembolsar cerca de $ 9.200. Para entretenerse, El Barril tiene dominó, cacho e incluso taca-taca. Además, el restaurante ofrece diferentes actividades, dependiendo del día. El martes, por ejemplo, es el día del tarot. Una especialista acude cada martes y augura el futuro a las primeras 15 personas que se inscriban y todo por cuenta de la casa. El resto se inscribe dentro de lo tradicional: miércoles y viernes hay DJs; el jueves música en vivo para que canten los asistentes y el sábado: baile desde la medianoche. www.elbarril.cl

* Barroco. Compañía 2085. Uno de los primeros bares en instalarse en el Barrio Brasil. Funciona en un segundo piso. El lugar tiene una iluminación tenue, casi íntima, con una decoración casi dadaísta y una serie de decorados cercanos al kitsch, el Barroco es ineludible para quienes buscan lugares distintos. El tequila margarita de este bar adquiere tonos sublimes. Cerrado en 2007.

* Berri. Rosal 321, Santiago. Un lugar de encuentro nacido por instinto se consume y restaura cada noche sin muchas pretensiones, pero con una gran mística que lo distingue de otros bares de colección. Al Berri, como dice su dueño, lo hace la gente. Y es ella misma la que lo ha transformado en su nocturno anticuario personal. Pisco sour (1500), Blue berri (tequila y curacao, 2000), Cuba libre dorada (2500), Crudos al canapé (2000), carne al ajillo (2900) y Tablas de queso (2800).

* Blondie Snack Bar. Brasil 171. Todo primogénito es una novedad. Recibe visitas masivas, regalos y puros buenos comentarios. Es de esperar entonces que el primer hijo de la emblemática discotheque capitalina Blondie, el Blondie Snack Bar, se convierta en uno de los sucesos nocturnos de la temporada y, si sigue los pasos de su aclamada "madre", en todo un referente. Ubicado en pleno barrio Brasil, es el único heredero del new wave, la electrónica, el brit pop y la tendencia kitsch, todo lo que la discotheque ha sabido cultivar en sus 12 años de existencia. Pero la idea de este bar, que nació hace poco más de un mes, es alejarse del ajetreo de su lecho de origen, donde el baile, el maquillaje y el humo son algo habitual. La apuesta de este local es algo más tranquilo y sencillo, una Blondie en formato soft donde lo único que se ostenta son ocho pantallas planas que exhiben videos toda la noche y donde no hay mayores elementos decorativos ni complicaciones en la carta: roncolas ($ 2.000), vodka tónica ($ 2.000) y cerveza de litro ($ 1.500 y $ 1.300 hasta las 20.30 horas) son las ofertas para beber. Papas fritas ($ 1.000) o empanadas de queso ($ 900) a la hora de la comida. A simple vista Blondie Snack Bar puede verse poco glamoroso, pero los detalles hacen la diferencia y acá esos detalles van por el lado de la música. Todos los días hay un Dj que programa en vivo diferentes estilos musicales y se han dispuesto dos pisos, el primero con mucho new wave, 80's y brit pop, y el segundo más electrónico, con los DJ en vivo. El domingo se ha reservado para el especial kitsch, donde suenan sólo "placeres culpables" del tipo Camilo Sesto, Rudy La Scala y otros románticos. No podía ser menos, si este local es un verdadero "hijo de tigre". www.blondie.cl

* Boca. Orrego Luco 040, Providencia. Fono: 3333054. Más que un bar restaurante, este pequeño rincón, íntimo por su arquitectura y romántico en su estética, se perfila como un clásico bistrot francés (que se define como lugar informal o cocina de mercado). Los platos, de tendencia gala, son de factura más bien sencilla y preparados con productos frescos, y la carta se da a conocer a través de enormes pizarras que anuncian la especialidad del día. Claro que, como cuenta su dueño, Cristian Jeannot -socio del Etniko y del Bar Uno-, lo de las pizarras acá no funcionó muy bien, y tuvo que mandar a imprimir las cartas. De cuidada ambientación, este lugar logró superar muy bien los problemas de espacio -solía ser una entrada de autos- disponiendo tres pequeñas áreas calculadas al detalle. La primera, una suerte de dinner, es un espacio para compartir conformado por pequeñas mesas tan juntas que parecen una larga. Este sector, tapizado con papel de estilo antiguo y decorado con flores frescas, es ideal para ir en pareja a disfrutar de la carta de tragos largos que ofrece los tradicionales ron, vodka o wisky en variedades como el Vodka Naranja ($ 2.800), Daiquiri ($ 2.800) o Clavo Oxidado ($ 3.500). Sorpresivamente, este largo pasillo, en el que se emplaza también la cocina, desemboca en un espacio con más carácter de bar, un patio acondicionado donde predomina el negro, los bambúes y las pizarras de marcos dorados. Con una barra y pocas mesas, este espacio también es pequeño, e invita a disfrutar del trago de la casa: el B.O.C.A (vodka, agua mineral, limón, azúcar flor y albahaca, $ 2.800) o de las entradas que sirven de picoteo, como el Paté Maison, con verduras y vinagreta francesa ($ 3.600) o las Machas BOCA (en caldo de mariscos, queso de cabra gratinado y una gota de anís, $ 3.900). Aún más sorpresiva es la existencia de un segundo piso. Acondicionado como un pequeño comedor de mantel largo y blanco y paredes con rosetones y ángeles de yeso, se convierte en el entorno ideal para degustar algún aperitivo de la amplia gama que ofrece el local, entre los que destaca un Pernot o Ricard (Anís francés, $ 2.500) o el Jerez Sour ($ 2.500). La sencilla y pequeña carta de platos ofrece, por ejemplo, un Entrecot a la Parrilla (550 gr. de carne) con papas fritas y mostaza de Dijon ($ 7.100), o un original Foie Gras, hígado fresco de ganso pasado por la sartén ($ 8.500) que no se siempre está disponible, por lo que no aparece en la carta y hay que preguntar por él. Lo otro es más simple: mirar las pizarras.

* Borne. Calle 19 de Abril 3550, Ñuñoa. Un bar de tapas del mismo nombre que el Paseo Borne de Barcelona. Recomiendan las torradas (pan de campo con tomate, aceite de oliva, ajo y jamón serrano, las tartaletas. La especialidad en tragos es el mojito cubano.

* Boulevard Lavaud. Compañía 2789, Santiago. Reservas: 682 5243. Cuando la tónica es el poco respeto a los edificios patrimoniales y por Santiago se ven más demoliciones que restauraciones de viejas casonas, parece difícil encontrar un lugar que desafíe esa tendencia. Difícil, pero no imposible. Cuando a principios de 1900 Emilio Lavaud fundó la reconocida Peluquería Francesa (que entre sus clientes ha tenido a integrantes de bandas nacionales como Los Tres, La Ley y los Fiskales Ad Hok) en la esquina de las calles Compañía y Libertad, lo más probable es que no haya imaginado que este edificio albergaría cien años después un bar, y menos que el encargado de su remodelación y administración sería su nieto Emilio. Pero así fue y esa es la historia detrás del concepto de Boulevard Lavaud, que reúne no sólo al restobar del mismo nombre, sino también a la peluquería y a un local de venta de antigüedades. Lo que primero llama la atención de este lugar es su cuidada decoración, que rescata, con humor y gusto por el diseño, muebles y piezas antiguas (que se venden en su mayoría). Pero no todo es pasado, ya que se combinan los elementos propios de esta casona de principios de siglo con un sentido minimalista y moderno. Y como el Boulevard Lavaud es un bar, su oferta de tragos también mezcla lo clásico con lo original. Una de las especialidades aquí son los sour y por esto se ha instalado un curioso happy hour (todos los días de 18 a 24 hrs.) que sólo incluye tragos de esta preparación como el Whisky Sour ($ 2.500), el Amaretto Sour ($ 2.600) o el Pisco Sour al estilo peruano ($ 2.200). También hay tragos inspirados en colores y nombres de piedras preciosas, dentro de ellos la Turquesa ($ 2.900, amaretto, blue curaçao y crema), el Lapislázuli ($ 2.900, ron, curacao y jugo de piña) y la Malaquita ($ 2.900, tequila, licor de menta y crema). Para completar la carta está el combinado de ron Bacardi ($ 3.200), el Vodka Tónica ($ 3.200), las cervezas (desde $ 1.200) y la económica copa de vino de la casa ($ 700). En lo gastronómico, un recomendado es el Antipasto ($ 4.000), que incluye, entre otras cosas, una selección de pan de cebolla, quesos, bondiola serrano y aceitunas. Otra alternativa para picar es la Tabla de Quesos ($ 5.500), con fiambres, frutos secos y paté. La carta culinaria también destaca por sus postres fabricados en el lugar, como el Tiramisú ($ 1.200) y el Pie de Arándano ($ 800). Este restobar también funciona como cafetería. http://digbig.com/4dwna

* Brandemburgo. 5 ½ Poniente 38, Viña del Mar. El principal atractivo del Brandemburgo es la excelente combinación entre diferentes tipos de cervezas con exquisitos platos alemanes. Además, posee una carta con una gran variedad de tragos. Brandemburgo cuenta con un atractivo diseño, sobrio y muy moderno, es un local cómodo y espacioso pensado para distintos tipos de público. Muy bien ubicado, se encuentra a pasos de la Avenida San Martín. Cuenta con tres ambientes, entre los que destaca un salón vip.

* Blue Lounge. Pedro de Valdivia 041, Providencia. Fono: 9461113. Entre los barrios gastronómicos y nocturnos de la capital, el de Pedro de Valdivia Norte debe ser uno de los más peculiares.Esto por varias razones: es un sector emergente, el recambio ha sido la tónica hasta ahora y su principal característica es la diversidad. El público habitual de esta cuadra va desde ejecutivos que visitan el Cafetto, hasta personajes asiduos al Liguria, lo que lo convierte en algo así como un barrio en constante marcha blanca, siempre probando y testeando lugares, estilos y públicos. Y siguiendo esta tendencia, la antigua schopería Memphis se convirtió hace tres meses en Blue Lounge, un pequeño bar que desde su nombre pronostica ser una nueva apuesta para este barrio. Porque lo de lounge no es tan al azar: ya desde afuera se siente la música electrónica que ambienta y acompaña al intenso azul en las paredes y la iluminación, únicos elementos decorativos y que aportan el "blue" del nombre. La apuesta es diferente también en su carta, una especie de fast food casera, donde las hamburguesas son la especialidad, destacando la Hamburguesa Queso (cebolla, pepinillos, lechuga y tomate acompañada de papas fritas, $ 3.500). ¿Los picoteos? Bien agringados, con Quesadillas de pollo o carne ($ 2.800), una tabla titulada Mix de Fiambres, con jamón serrano, jamón ahumado, salame y choricillo, $ 4.200) y el hecho de que, al pedir un trago, los comensales reciben una canasta de pop corn para picar. Los bebestibles, por cierto, no salen de las tradicionales preparaciones, ofreciendo, por ejemplo, Mojito ($ 3.000), Pisco Sour ($ 2.000) o Vodka Naranja ($ 3.000). La muy austera decoración y la sencilla carta de tragos responde, según afirma uno de sus dueños, a la idea de crear un lugar sin mayores pretensiones que ser una alternativa más para este barrio que, confirma, se caracteriza por su eclecticismo. Hasta ahora lo que se presenta como el mayor atractivo de Blue Lounge es su extenso happy hour, que va de 17.30 a 21 horas, y su menú de almuerzo que incluye una entrada, plato de fondo postre y bebida o jugo por $ 3.000. Sus propietarios ya tienen ideas para darle más énfasis a la decoración, por ejemplo. Aunque se lo toman con calma, porque sienten que, como el barrio en el que están inmersos, pueden cambiar y reinventarse. Como en una eterna marcha blanca.

* Cacho de Toro. Providencia 1333. Fono: 3468809. Ubicado en una esquina privilegiada (Providencia con Barros Borgoño) y rodeado de vecinos algo más taquilleros, este bar de sandwiches y tapas se sostiene como una oferta más sencilla. Desde su apertura, hace algo más de un año, todavía se están terminando de ajustar los últimos detalles. Una nueva carta que prometen para el próximo mes y la cada vez más fuerte influencia española darán a este local el decisivo cambio de look. Por el momento, una pizarra de ofertas acompañada por ingeniosos dichos del tipo "si bebes para olvidar, paga antes de empezar", dan la primera impresión sobre este local que en un espacio reducido logra acoger a un público que, en promedio, supera la treintena. La ambientación alude directamente a su nombre. Los toros están en todos lados, inclusive en su carta, que tiene como una de sus especialidades en tapas a las Bolitas de Toro (bolitas de carne rellenas con queso, pimientos y una salsa de vino, $ 2.200). Ahora, una alternativa a las tapas (que sólo están disponibles después de las 18 hrs.) son las tortillas, clásicos que también son especialidad de la casa y que en la carta se encuentran a la Española ($ 1.600) o a la Riojana (con cebolla, huevo y chorizo, $ 1.800). Pero los verdaderos platos de la casa son los sándwiches clásicos: chacareros ($ 1.900) y lomos (desde $1.500), especialmente, que vienen en contundentes porciones en pan amasado. Una novedad de la carta: los wraps (ensaladas envueltas en tortillas de maíz), que vienen en diferentes variedades ($2.500). Para beber, Cacho de Toro ofrece una carta más bien tradicional. Los combinados van desde los $ 1.800 a los $3.800 (whisky). Dentro de la oferta de cervezas destacan productos como Kunstman Bock ($1.200), y en cócteles una buena alternativa es la Caipirinha ($ 2.400). www.cachodetoro.cl Cerrado en 2007.

* Café Bovary. Julio Prado 1236, Providencia. Bovary, que partió como pastelería y cafetería, ha logrado congregar en forma magistral a una heterogénea e interesante fauna y acogerla entre sus cuatro muros: poetas, pintores, estudiantes, cineastas, actores, fotógrafos y diversos seres de distintas inclinaciones y edades encontraron aquí su segundo hogar, la antigua receta desaparecida o un punto de brainstorming donde se traman futuros proyectos editoriales, películas, obras teatrales o exposiciones.

* Café del Mundo. Sucre 1457, Ñuñoa. Una taza grande de café cortado y un sándwich de queso, tomate y orégano, parece ser una buena idea para quitar el hambre a cualquier hora del día. Este es un acogedor cafetín que tiene toda la prensa diaria, revistas y una apacible vista a la plaza Guillermo Francke. Ofrecen un excelente chocolate caliente y cafés con esencias y licores.

* Café del Patio. Avenida Providencia 1670. Fono: 2361251. Fue uno de los primeros bares con estilo vanguardista e innovador en abrirse en la década de los '90 en Providencia y el lugar escogido fue la galería El Patio, a la altura del 1600 de Providencia. Ya lleva 14 años ofreciendo a los santiaguinos su especialidad: la comida vegetariana. Y sobre la base de una alimentación sana, equilibrada y estética han elaborado una amplia carta gastronómica. Por lo mismo, el tofu, la quinoa, el arroz integral, el miso, el seitán, las algas y las ensaladas inundan la oferta del Café del Patio. Un plato de tofu (alimento con las mismas proteínas que la carne, pero con cero colesterol) acompañado con arroz o quinoa cuesta $ 4.500. Y si lo quiere acompañar de una sopa de miso, debe agregar a su cuenta $ 2.000. Si se desea comer algo más liviano, las tablas de queso camembert o gruyére (que bordean los $ 3.000) son también una buena opción para compartir entre dos o tres personas. Obviamente, no puede dejar de acompañarse de una buena botella de vino. La oferta de este pub es amplia, ya que cuenta con variedades de distintas cepas y viñas. El bar no distingue edades y siempre es acompañado de música contemporánea que va desde el rock y el jazz, hasta la música electrónica y ritmos étnicos. Y cada día jueves, DJ Paula es la encargada de aportar la música de sintetizadores. Un clásico del barrio y de la noche santiaguina. Un bar con tradición y que sigue vigente. http://www.cafedelpatio.cl/

* Café Escondido. Rosal 346. Un lugar tal como dice su nombre, escondido en un pasaje. Su decoración mínima invita a la conversación y a la imaginación. Excelentes piscos sour, y aunque no tiene happy tour, sus precios son más que accesibles.

* Café Embrujos. Bellavista 0393, Santiago. Un suave aroma invade este local, la dueña habla de las bondades del café. "Nuestro café es italiano, con un sabor y olor muy particular y característico”. Además, las personas pueden pasar un rato agradable y probar uno de los platos que llevan nombres de conjuros, que ya tienen su prestigio. Aproveche pronto de probar el café, ya que en un corto tiempo más cerrará sus puertas.

* Café El Hábito. Monjitas 374. Un café que está dando que hablar en el barrio del Parque Forestal. Es un lugar con buena música, cómodos sillones, muy buen café italiano, pasteles de primera y atendido por su dueña.

* Café Las Urbinas. Las Urbinas 31, Providencia. Las ensaladas, como griegas, millenium, gourmet o mediterránea, cuestan 1.790 pesos. Las tortillas con verduras a elección, 1.490. Los jugos naturales, 1.000 y los postres como brownies, pies de limón y ensaladas de fruta fluctúan entre los 300 y 690 pesos. Además, ofrece conexión a internet en condiciones óptimas, como sus precios: 400 pesos los quince minutos, 800 la media hora, 1.500 la hora –precios de promoción– con un café o jugo natural pasados los treinta minutos. También ofrece grabación de CDs, impresiones a color y escaneado de imágenes.

* Café Mulato. Lastarria 307, Santiago. La fuerza del local la tienen los sabores para los que fue concebido. El café expreso, a 670 pesos; el cortado a 710; el capuccino a 950; el chocolate italiano a 1250; el café helado a 1550. Todas propuestas clásicas que no podrían estar en un mejor lugar: afiches teatrales por doquier, ubicación privilegiada donde la cultura hace gala en cada centímetro habitable, cuadros barrocos y una madera llena de heridas que sólo el tiempo y la historia serían capaces de dejar en cada veta.

* Café Quiiú. Andrés de Fuenzalida 099. Providencia. 233 0414. Tras un fondo verde limón, pequeño, paupérrimamente elegante, sobresale una letra Q, puente ortográfico entre boutique y café. Podría considerarse a Quiú –representación fonética de la letra Q en inglés–, como una pequeña boutique de productos de hogareña trascendencia, idealmente a la hora del té. Para ello ofrecen hierbas curativas peruanas (como Mate de coca, Uña de gato o Hierba Luisa, a 500 pesos cada una), café –orgánico, italiano, descafeinado y especial, entre 570 y 700 pesos–, delicias de limón (idénticos al pie, 850 pesos) Suspiro Limeño –que en realidad se llama Suspiro de Limeña– a 990 pesos, Mousse de café a 700 y jugos naturales a 800 o 1.000, entre los que se incluyen clásicos como frutilla y naranja, y novedades como la chirimoya o arándano.

* Café Santafé. Avda. Vitcura 9435. Fono: 3255292. El Café Santafé tiene la gracia que no sólo transporta a sus comensales a México a través de su variada carta gastronómica, sino que también lo logra a través de sus instalaciones. Los fuertes colores amarillos, verdes y rojos que cubren las paredes asemejan a una casa colonial perdida en alguna calle de Taxco o Puerto Vallarta. Pareciera, incluso, que Siqueiros o González Camarena asesoraron este remozado local que durante febrero cerró sus puertas -reabriendo recientemente- para optimizar sus espacios y modernizar su cocina. Durante toda la semana existen diversas promociones. A la hora de almuerzo hay un descuento de un 40% al total del consumo, independiente de lo que se consuma. Se recomienda probar los Wraps; por $ 3.500 se pueden degustar estas tortillas rellenas con queso, lechuga y carne, a gusto del consumidor. Llegando la medianoche, la oferta es igual de interesante. Los lunes, desde la medianoche el descuento es de 50% para pisco y tequila (el precio normal de un margarita es de $ 3.200). Los martes es el turno de las cervezas (nacionales e importadas), así un schop cuesta $ 900. Y los miércoles, whisky y ron, siempre a partir de la misma hora, están a mitad de precio. Un etiqueta negra se consigue en este día a $ 2.400. Los viernes y sábado, la promoción se centra en los "antojitos", es decir, diferentes opciones para "picar". En este ítem, las quesadillas son las preferidas. Con la promoción, por sólo $ 900, la oferta de antojitos es bastante amplia. En cuanto a la carta -fuera de ofertas-, las fajitas son las más apetecidas por los comensales. La porción para dos personas vale en promedio $ 10.000 y puede ser de pollo, filete, camarón o mariscos. La tradición mexicana la lleva el Café Santafé de una manera moderna, con instalaciones de primer nivel tras su remodelación y al ritmo del acid jazz, que suena, de fondo, sin parar.

* Café Santiago. José Miguel de la Barra 405. Concebido como un lugar de encuentro, este café fue uno de los buenos cafés del centro, donde se podía tomar un verdadero capuchino. Además contó con una exhibición itineraria de obras de arte y música ambiental adecuada al lugar. Se cerró en Enero 2005.

* Café Square. Av. Valparaíso 102, Viña del Mar. Si bien son especialistas en cervezas, el principal gancho de Café Square es la presencia de buenos tragos a precios bastante módicos. Dueño de un ambiente bastante sencillo y al mismo tiempo, sobrio, destaca la presencia de música en vivo, a través de la presencia de djs durante los fines de semana. Tienen recomendados como la Tabla Square (queso amarillo, aceitunas negras, verdes, queso de cabra, salame, jamón y pepinillos $1.900), Cervezas de litro y pitcher.

* Café Villa Real. Pedro de Valdivia 79, Providencia. Este es uno de los cafés antiguos de Santiago, que aún se conservan. Abierto desde 1948 muchas generaciones pasaron por sus mesas, a un costado del famoso teatro Oriente. Aún sirven esos pasteles con mucha crema chantilly, esos cafés de grano humeantes y los famosos chocolates helados del verano. Su terraza encanta a cualquiera gracias a sus múltiples plantas y árboles que la flanquean, su comedor interior es elegante e inmaculado. http://www.villareal.cl/

* Caffetto. Pedro de Valdivia 029, Providencia. Fono 250 0053. Café en todas sus expresiones, con todos sus aditivos, con la fortaleza del cafetal y la dulzura del almendro. Es un lugar de aromas fuertes, de buena ubicación, de estrechos espacios y amplias opciones: está unido a la tienda de ropa Pez y al Cyber Café, por lo que el último sorbo puede ser el primer paso hacia el alimento del ropero o de la interactividad.

* Catador. Antonio Bellet 163, Providencia. Fono: 3651240. Como un refugio para los amantes del vino y la buena mesa, Catador es principalmente un restaurante con finos detalles y una sofisticada carta. Pero eso no significa que su espacio dedicado al bar y los happy hour a mitad de precio (lu. a vi., de 19 a 21 hrs.) sea menos atractivo. Porque definitivamente se trata de una opción diferente en la oferta de bares de Providencia, con una decoración muy cuidada y un sutil ambiente con bossa nova como música de fondo. Y es que en Catador la idea es crear un entorno relajado, ideal para parejas y público adulto joven. Algo que logran desde sus cómodos sofás de cuero hasta su innovadora selección de tragos, como el Caipirivinho ($2.500), el Chardonney Sour ($1.800) o el Catador Blanco (vino blanco, whisky y vermouth rojo, $2.500): Porque aquí se siente una preocupación por los detalles, y es por eso que en la carta etílica del local se puede encontrar una gran variedad de cocktails y tragos largos, aunque lo más destacable, producto de una pasión personal de Eduardo Pizarro, dueño del Catador, es una selección de vinos con más de 160 tipos, todos Reserva. Para picar, el lugar ofrece unas muy producidas e innovadoras tablas. Entre ellas la más pedida es la Tabla Galantina ($10.500), que tiene bistecs de pollo con camarones sobre guacamole y salsa de queso ahumado. También muy solicitada es la Tabla Ecuatoriana ($ 9.000), que consiste en brochetas de camarones apanados con coco en una salsa de camote, acompañados por tapas de queso de cabra. Las tablas también son parte del happy hour, todas con un 20% de descuento. El concepto detrás de este bar está instalado en la idea de un espacio diferente, inspirado en el público adulto y que privilegia el buen servicio. Un buen lugar para paladares refinados y gente que busca un lugar íntimo y relajado.

* Cavala. Av. Las Condes 9177. Fono: 2433069. La predicción podría decir "este miércoles beberás mucha champaña". Y hacerla realidad sería muy fácil: entrar al Cavala el día señalado y sólo dejarse llevar por el destino y los oráculos. Lo demás -los tragos exóticos, la música electrónica, las velas y el estilo de diseño italiano de los años 70- corre por cuenta de este local cuya fachada es un galpón sin nombre ni carteles. La champaña es la que los miércoles recibe a los asistentes para darles una espumosa bienvenida. Porque cada día este restobar-club es algo diferente; otra muestra: las lecturas de tarot, runas y la quiromancia de los martes. Y aunque pueda parecer raro enterarse del futuro mientras se oye música electrónica y se bebe, por ejemplo, un Cosmocavala (vodka, jugo de cramberries y triple sec, $ 3.500), esa es la esencia de este local de Las Condes que lleva poco más de un mes funcionando: mezclar misterio, tradición y elementos contemporáneos. Puro esoterismo en versión 2.0. Así es como también la decoración de velas convive perfectamente con las tornamesas ubicadas al centro del primer ambiente, donde el DJ de la casa o el invitado de turno se convierten en algo así como el centro de equilibrio. Disfrutando de un Arcano Mayor (vodka y amaretto, $ 3.000) se puede gozar también de los beats en toda su magnitud ya que en este lugar también se puede bailar. Como los sabores y aromas también son importantes para completar el cuadro sensorial que ofrece el Cavala, su carta gastronómica apuesta en sus platos por una fusión, moderna y lúdica, que se puede disfrutar perfectamente en el segundo ambiente del local, especie de lounge ideal para degustar una de las doce variedades de sushi que aquí se ofrecen, un Disco Thai (trozos de carne de cerdo, pollo y camarones en salsa thai, $ 6.800) o un Lomo Cuatro Quesos (lomo grillado con pétalos de papas y salsa 4 quesos, $ 5.800). El recinto posee también un tercer ambiente, con una terraza de madera decorada con una pileta de agua al centro y rodeada de bambúes, especie de casa oriental distribuida al estilo del feng shui. Ambiente exótico ideal para probar, por ejemplo, unas Caracolas Rellenas (pasta al huevo rellena de zanahorias y berenjenas con crema de almendras flambeadas en amaretto, $ 5.200) o un Superstición (champaña, amaretto y jugo de naranja, $ 3.000). Como para completar el ciclo y corroborar que las predicciones, si es que existen, resultan mejores al son de la electrónica.

* Cervecería Coopers. Apoquindo 3012, Las Condes. Fono 2311911. De los elementos nobles como el agua, la malta, el lúpulo y la levadura rescatan los sabores y texturas originales de Alemania y los derivan a sus tipologías ancestrales: la cerveza lager- que se consume mayoritariamente en Chile– y la tipo ale- más frutosa–. Ellas las venden con variaciones, como brass (liviana y dorada), bitter (amarga), copper (negra) y con exóticas y acertadas mezclas como cerveza con ají (Red hot chili ale) o con jengibre y miel. Pronto, dicen, introducirán una cerveza de 6.5 grados con papaya, inspiración del ingeniero cervecero Asbjorn Gerlach en sus prematuros paseos por la Vega Central. El medio litro de cerveza, de cualquier tipo, cuesta 1600, y 1200 pesos la medida individual (333 cc.). Y todos los días, entre 17:00 y 21:00, son dos cervezas por el precio de una, como en la uniformidad de los lugares que zigzaguean el concepto de pub.

* Cervecería OH. 3 Poniente 559, Viña del Mar. La principal característica de OH es su oferta de cervezas principalmente de la apetecida marca valdiviana Kunstmann. Además de su reconocida calidad en cervezas artesanales, ofrece una variedad de 32 tragos adicionales, que se pueden acompañar con las sugerentes tablas o exquisitos sandwiches que ofrece el OH. Esta cervecería se encuentra ubicada cerca de Avenida San Martín y a una corta distancia del centro de Viña del Mar, cuenta con dos ambientes, uno de ellos una terraza techada, lo que lo hace ser un lugar amplio y confortable, y el otro ambiente es la cómoda y típica barra.

* La Chimenea. Pasaje Príncipe de Gales 90, Santiago (Moneda con San Martín). Es un bar típico chileno porque rescata todo lo que de alguna forma se estaba olvidando: los juegos típicos, el gusto por el vino, por las empandas, por compartir un trago, por conversar. Aquí vienen oficinistas, colegas de bar, universitarios, familias, ministros, de todo. Existen espacios para el teatro, la música, exposiciones de pintura y fotografía. Las especialidades de la casa son el borgoña y el navegado ($ 3.200), y las chorrillanas ($ 3.400) www.lachimenea.cl

* Clandestino. Guardia Vieja 35, Providencia. Con una decoración donde los tonos dorados y la madera conviven con una estética que mucho le debe al cómic, el arte pop y el kitsch. Súmese a eso una oferta musical que ahora sigue los compases del Budha Bar, ideal para crear ambiente festivo sin quitarle calidez a la conversación, y varias novedades en su carta etílica y gastronómica. www.clan-destino.cl

* Clavo Oxidado. Nueva de Lyon 113, Providencia. Fono 2343673. La real fortaleza de este lugar de encuentros silenciosos es la barra, con una amplia cobertura y ánimo de diestras piruetas. La cabecera es el clavo oxidado (3.800 pesos). Destacan también los tragos “de película”, que curiosamente todos corresponden a producciones de Tarantino, y los dietéticos, como el Light cowboy (whisky y yogurt de frutilla a 2.200 pesos, con 60 calorías) o el Anoréxico (vermuth dry, con a jugo de tomate y limón a 2.200 pesos, con 45 calorías).

* Club Miel. Bilbao 465 (esq. Av. Italia), Providencia. Fono: (09) 519 7963. El Club Miel es la última confirmación de que las inmediaciones de Avenida Italia se están convirtiendo en el nuevo sector emergente de Providencia en materia de restaurantes, bares y locales nocturnos.Tres conceptos reunidos en este edificio -el viejo Teatro Italiaconstruido con las influencias del art decó, que en algún momento albergó a uno de esos desaparecidos cines de barrio y donde hasta hace unos años funcionó la discotheque Oz. ¿Por qué lo de "miel"? Básicamente por el afán de sus dueños por crear un nombre fácil de recordar y lúdico. Jugando con la idea de que este es un lugar "fresco" y "pegajoso", o sea, un espacio amplio y cómodo para el panorama nocturno del público joven-adulto y que invite a regresar a cada tanto. ¿Por qué lo de "club"? Porque aquí también se busca la exclusividad; de hecho, para entrar hay que pagar ($ 5.000 jueves; $ 6.000 viernes y sábado), lo que da acceso a una pista de baile con capacidad para 1.400 personas y donde predominan la electrónica y la música de los 80. Con un potente sistema de luces y sonido y tres DJs que se van rotando, el entorno del primer nivel del edificio se complementa con la presencia de dos barras que dan pistas sobre la vocación de bar que también tiene el Club Miel. El trago de la casa se llama Miel Tropical (ron, crema de coco, jugo de naranja y miel de abejas, $ 3.000) y es una buena forma de adentrarse en una carta etílica muy coherente con el entorno por su variedad de cocteles. Porque aquí predominan los sabores frutales y los brebajes coloridos, como lo dejan en claro el Daikirí Frutas (ron, triple sec y jugos de frutas, $ 2.500) y el Tequila Sunset (tequila, jugo de piña y licor de Cassis, $ 2.500), aunque la oferta también incluye tragos largos y aperitivos que van del Bailey's ($ 3.000) a la Caipiroska ($ 2.500), y las infaltables cervezas (nacionales a $ 1.500; importadas a $ 2.000) y bebidas energéticas (Nitro, $ 1.500). http://www.clubmiel.cl/

* Codice di Barra. Vitacura 5321. Reservas: 2479435. Es un concepto de Restaurante y Barra que incorpora elementos tales como el diseño y la alta fidelidad en sonido, que junto a una adecuada iluminación delinean una atmósfera onírica. La pasta y la Pizza a la Parrilla. La carta se completa con una selección Platos Verdes y nutritivos, otros Bajos en Calorías y una buena carta de postres y variedades de café de fina selección. Ojo con el sitio web es excelente. www.codice.cl

* Dadá. Barros Borgoño 7-B, segundo piso, Providencia. Fono: 3468432. El techo es bajo, el piso es de madera tipo parquet y las habitaciones, si no estuvieran llenas de sillones y mesas bajas, podrían alojar una cama como la de cualquier departamento del centro. Dadá es eso; un departamento en un segundo piso, que alguna vez fue habitado por una familia, que luego fue oficina y que hoy se incorpora alegremente al circuito urbano del pasaje Barros Borgoño, al lado del metro Manuel Montt, en pleno circuito bohemio cercano a Liguria y Bar Central, los máximos referentes de esas cuadras. Está claro que el estilo es hacer las cosas "como en casa". Al menos eso se advierte en el relajo de la atención y en el hecho de que la clientela se acomoda al ambiente. "Nosotros pensamos que este iba a ser un lugar de paso, donde la gente tomaría un par de tragos. Y resulta que la gente no se va", dice uno de los dueños de este espacio que lleva dos meses de funcionamiento. El ambiente es tranquilo y un suave pulso electrónico suena en el ambiente. En esos términos funciona siempre la música. Salvo durante los fines de semana cuando las tornamesas giran en vivo, cortesía de un dejota, justo al frente de los neones que están en la barra, el corazón del bar y la zona más intervenida de esta suerte de casa club para mayores de 25. Los tragos llegan rápido a la mesa y fuera del consumo habitual de cervezas y licores con gaseosa, hay algunas salidas de libreto en medio de la obviedad. Allí es el vodka es el que manda. Como, por ejemplo, en el Apple Martini (vodka, licor de manzana, jugo y jugo de manzana) a $ 3.000) y el Lemon Splash con vodka, triple sec, amaretto y jugo de limón, al mismo precio. En comida, los platos fríos son los recurrentes y se expresan en las consabidas tablas, cebiche de la casa y tártaros, que se pueden servir en el segundo nivel o en la calle, justo en la esquina de la casa con avenida Providencia. Dadá es un espacio reservado a la intimidad, a la conversación y -a futuro- al arte. Porque la idea es hacer exposiciones de pintura y fotos que adornen las paredes de un sitio donde todos quienes llegan están en familia.

* De España con Sabor. Orrego Luco 065, Providencia. Fono: 3351422. Su nombre lo dice. Este bar es españolísimo y no por casualidad. De la Ostia nació de la mano de Edgar de Litrán, un actor y productor ibérico que decidió traer a Chile toda la onda de los bares de la península. Con una pasión por la cocina y la vida nocturna, De Litrán dejó las tablas, se vino a vivir a Chile después de otras incurciones en este mismo rubro y abrió este bar que propone lo mejor de la cocina española pero con una onda más relajada e informal. Algunos términos son básicos y necesarios de aprender en De la Ostia. Tapas, bocatas, barriles, ladrillos, caña y pintxos son algunos de ellos, pero según el dueño de De la Hostia tras unos cuantos barriles (traducción al chileno: schops) todos terminan hablando "españolado". La decoración dice mucho del estilo que intenta transmitir este local. Muy sencilla, con maderas, cemento y ladrillos a la vista, pero acompañada de colores básicos e interesantes cuadros y fotografías. La idea era crear un espacio de diseño moderno, pero que conservara los elementos que recuerdan a la Madre Patria. Y España, por supuesto, está más que presente en su carta. De las especialidades en tragos, se puede destacar el Jerez Sour ($ 2.100); la Sangría, mezcla de vino y jugos de frutas que puede ser en jarra de un litro ($ 4.600) o en copa ($1.600); el Pacharán, licor vasco acompañado de frutos de endina ($ 2.500) o el Tinto de Verano, que se sirve muy helado con fruta y limón soda ($ 1.600). También se pueden encontrar alternativas más tradicionales como los combinados de Ron ($ 2.700) o Pisco ($ 2.200). Pero es en la oferta gastronómica donde De la Ostia se luce. Entre los platos más solicitados están la clásica Tortilla Española ($ 1.800); los champiñones rellenos con jamón serrano, cebolla y ajo ($ 2.200); el Pulpo Gallego ($ 2.300), acompañado de papas cocidas con aceite de oliva y pimentón; el Pintxo de la Ostia ($ 700), con pimiento morrón, ostión y pesto de cilantro; y para dar el toque dulce, una crema Catalana ($ 1.400). Pensando en el verano, De la Ostia inauguró hace unos días una terraza en sus dependencias. Ideal para beber una Sangría mientras se escucha música que va desde el tradicional flamenco a lo mejor de la electrónica... española, por supuesto.

* De Tapas y Copas. Dardignac 192, Recoleta. Con una oferta en forma de tapas y novedosos pinchos propios del chef, basados en el concepto fusión española, se presenta este restobar en el mejor sector de Bellavista. Un ambiente cálido y acogedor entre tonalidades típicas de España, madera y una amplia barra, que se funde con un ambiente de tapas, bastante moderno, en tanto, ofrece otro sector un poco más formal. Dentro de sus platos destacados, se encuentran una gran variedad de tapas y platos como Escalopines Serranos, Atún Polinésico o la novedosa Avestruz.

* Drag Queen. Bombero Núñez 169, Recoleta Fono: 7382301. Combinación de glamour, humor y transformismo, este espacio privilegiado por la colorida fauna con la que engancha se perfila como un lugar alternativo de show permanente: desde la entrada, con sus anfitriones vestidos con la caricatura femenina, son un eterno performance que vale la pena conocer hasta el fondo.

* Ebano. Jorge Washington 176, Plaza Ñuñoa. Definido como uno de los mejores happy hour de Santiago, con una cocina de fusión denominada “cocina del alma” y un winedispenser de vino por copas, es una excelente alternativa para disfrutar de una rica conversación.

* Ecléctico. Tobalaba 1199, Providencia. Este es un bar puertas afuera, que no teme poner mesas al exterior incluso durante el invierno porque se llena. Con una carta simple, tragos probados, unos picoteos interesantes y pocos platos al alcance de todos los bolsillos. Estire el pergamino que funciona como carta y descubrirá ‘el pisco sour gigante’ o ‘el delicioso daiquiri con frutas’; y para picar le recomendamos las tablas, los canapés de champiñones y las brochetas de carne y pollo. Con buena música electrónica y diseño moderno, puede ser un interesante panorama, sobre todo con un buen happy hour antes de las 21.30 hrs.

* En el Clavo. Avda. Alemania 290. Uno de los pubs más concurridos de Valdivia. El Clavo es un lugar ecléctico donde predomina el jazz y la música contemporánea. Tragos memorables, ricos picoteos y un anfitrión que sabe de música (Jorge Vío), en un ambiente abierto a la conversación y la complicidad.

* Entre Calles. Apoquindo 6282, Las Condes. Fono: 2205035. Orientado a un público adulto joven, en su carta ofrece una gran variedad de tragos a base de vodka, como White Russian (vodka, khalua, crema de leche y azúcar flor, por $ 3.900) y Sex on the Beach (vodka, jugo de piña, jugo de frutilla, hielo frappé y tónica, por $ 3.200). En cuanto al whisky van desde los más clásicos por $ 3.200, hasta un Ballantine's de 12 años por $ 6.100. También está la opción del Tequila Fruta (tequila, jugo de limón, azúcar flor, fruta fresca como piña, durazno, frambuesa y frutilla, por $ 3.200). Y en ron está el Saca Corcho (ron, martini dry, durazno, crema de coco y azúcar flor, por $ 3.500) y el Peach Punch (ron, amaretto, jugo de piña y hielo frappé, por $ 3.200). Además, se cuenta con jugos naturales de plátano, naranja, piña, frambuesa y frutilla, por $ 1.500. Para comer, se ofrecen tablas de la casa, como el TablaEntreCalles compuesta por salame, queso cabra con orégano, queso chanco, aceitunas verdes y negras, galletas saladas y salsa EntreCalles como aderezo (quesillo fresco con ciboulette), por $ 2.800, y que alcanza para dos a tres personas. Otra alternativa son los clásicos sándwiches de ave, jamón o queso, por $ 1.490. Los precios se ven rebajados gracias al happy hour, que va desde las 18 a las 23 horas, o gracias a los flyers que se reparten entre los clientes frecuentes. Así, en horario normal los precios pueden tener descuentos entre un 10 y un 20 por ciento. Además, el pub tiene diferentes actividades, dependiendo del día. Por ejemplo, de lunes a jueves, hay música envasada, mientras que los viernes un músico en vivo ofrece un repertorio con canciones pedidas anticipadamente por el público. Los sábados, un pianista ameniza la noche.

* Fast Good. Isidora Goyenechea 2890, Las Condes. Fono: 3262604. Comer una hamburguesa rápida como salida previa antes de cualquier velada sabatina, puede parecer un panorama muy "agringado". Pero si esa hamburguesa fue creada por uno de los mejores chefs del mundo, está acompañada de papas fritas hechas en aceite de oliva y se puede degustar junto a una cerveza Kunstman bien helada o una copa de Pinot Noir, la cosa cambia radicalmente. Convirtiendo lo que parecía una salida tan al estilo norteamericano en un momento lleno de estilo y glamour. Este alto en el camino tiene un nombre de marca: Fast Good. La franquicia creada por el chef catalán Ferrán Adriá de la mano de la cadena de Hoteles NH irrumpió hace poco más de un mes en Santiago y hace algunos días inauguró un horario nocturno que trae algunas novedades; por ejemplo, dispensador de vinos por copa con seis variedades de cepas y viñas ($ 1.500 c/u) y una selección de champañas, también por copa, que está a punto de debutar. A ellos se suma la oferta de cervezas nacionales premium como Kunstman ($ 1.400, en tres variedades) y marcas internacionales como Polar Imperial ($ 1.500) o la Grolsch ($ 2.100, medio litro). Lo de los vinos y la champaña fue incorporado con la intención de dar una opción diferente en horario nocturno a la apuesta de Fast Good, que es ofrecer comida rápida pero sana y de calidad.Apuesta que tiene como plato estrella a la Italian Burguer, una hamburguesa casera con queso azul, tomate confitado y rúcula hidropónica que viene acompañada de las ya famosas papas fritas en aceite de oliva extra virgen ($ 4.600). Y aunque cueste asumir que platos como éste son más que una simple hamburguesa "gringa", como intenta demostrar Fast Good, lo interesante es la opción de tener un lugar para visitar después del trabajo o antes de una velada en el cual no sólo se puede comer rápido y diferente, sino también disfrutar un trago y todo con una estética contemporánea. Porque aquí los colores blanco y verde son respaldados por muebles y lámparas italianas muy originales por estos lados. Un entorno muy europeo, como para olvidar que esta parada tenía algo de la típica fast food.

* Flannery's. Encomenderos 83, Las Condes. Fono: 2336675. Cervezas, cervezas y más cervezas corren por las mesas y pasillos del Flannery's, aquel típico "irish pub" ubicado en Las Condes.Y si aquello es una constante durante todo el año, en plena celebración de St. Patrick's -que comenzó el 17 de marzo y finaliza esta noche- el asunto se torna en algo global. Y aunque por estos lados sucede todo lo contrario al motivo original de la celebración -finaliza el verano y se pasa al otoño-, los irlandeses residentes y sus descendientes en Chile lo celebran animadamente con sus cervezas, platos, música y bailes típicos. Son ellos mismos los que aseguran que no hay mejor lugar para celebrar el asunto que en este bar propiedad de Martin Flannery (ingeniero agrónomo, 50 años), un irlandés radicado en el país desde hace ocho años y cuya familia en su país natal posee uno de los más tradicionales bares del país. Por eso en el local de calle Encomenderos ha realizado casi una réplica de un bar irlandés, con largas barras y un claro predominio de los colores típicos celtas como son el verde y en menor medida el naranjo. Cómo no: también hay gaiteros, quienes pasan por las mesas animando a los asistentes, los que no dejan de beber cervezas importadas (no se venden cervezas nacionales) con valores que fluctúan entre los $ 2.000 y $ 3.000. También hay otros tragos, como Baileys, Caipiriña y Margarita, entre otros, a $ 3.000. Para comer también hay platos típicos de la nación británica, como las papas fritas irlandesas -más grandes que las locales y con cáscaras- a $ 2.500 la porción. También el irish stew, que es una especie de tortilla con vegetales y carnes rojas o con pollo a $ 3.500 la porción. Si bien están en plena fiesta de San Patricio, Martin Flannery asegura que este ambiente se mantiene siempre, ya que sus coterráneos y descendientes están acostumbrados a disfrutar de los bares en familia. Desde el niño hasta los abuelos. Como en la "Madre Patria".

* Fuego. Nueva Constanera 3467, Vitacura. Ubicado en el segundo piso del Restaurante Agua con entrada, ambiente, música y atención diferente. Ofrece a sus clientes una amplia variedad de tragos, dentro de los cuales destacan los martinis como la especialidad de la casa. Fuego busca acoger a quienes desean salir en la noche a un lugar más relajado, con buena música, excelente atención. Los clientes son acomodados en pequeños sillones individuales con mesas iluminadas por velas. Los muros están cubiertos por madera de cedro, ya que mantiene el olor de los puros y tabacos internacionales que también se pueden encontrar en la carta del bar. Está abierto de lunes a sábado desde las 20:00 horas y hasta las 03:00 de la madrugada y cuenta con la presencia de un DJ.

* HBH. Irarrázaval 3176, Ñuñoa. El orgullo de Temuco, la cerveza casera HBH, irrumpe en la capital. Ahora, en una época más silenciosa pero nada desconocida, este espacio se alumbra entre las posibilidades como el lugar privilegiado para premiar el cuerpo tras un recital, un partido de fútbol o un evento de agotamiento que requiere ser comentado. Es cálido y ruidoso, con mesas grandes para acoger grupos numerosos. Y la clásica cerveza, fiel a sus tradiciones, intacta en los jarros y algo transmutada en las garzas –cerveza mezclada con tragos como curaçao y amaretto, para comer hay pizzas y algunos sándwiches, pero el fuerte es la cerveza.

* Journal. Av. Agua Santa 02, Viña del Mar. Buena música y cerveza, además de un ambiente muy entrentenido es el principal atractivo que Café Bar Journal ofrece a sus parroquianos. Dueño de una muy buena ubicación, Agua Santa con Álvarez, es el punto de partida indicado para iniciar o culminar una salida nocturna. Con un estilo marcado por una decoración consistente en fotos y mobiliarios antiguos, mezclado al mismo tiempo con música actual, es un ambiente ideal para conversar junto a un rico trago.

* Las Lanzas. Humberto Trucco 25, Plaza Ñuñoa. Quién no estuvo en sus mesas en los 60’, 70’, 80’ o en los 90’? Este viejo bar-restaurante tradicional, ofrece una amplia variedad de platos de pescados, los precios están al alcance de cualquier bolsillo. Las bebidas también son económicas. Imperdibles son sus cazuelas, pasteles de choclo y otros platos criollos. Notables y económicos sus churrascos y lomitos completos.

* Libro Café. Purísima 165, Recoleta. Como antecesor de La Tasca Mediterránea, este lugar empasta comida española para románticos y rústicos con las letras en el paladar. Un rincón literario que es capaz de albergar a medio centenar de comensales reunidos en torno a sabores mediterráneos y tertulias cercanas a la Orquesta de Cristal, como llamaron a la pequeña librería que ofrece libros usados y cuidados. El horario es bohemia pura: Lunes a jueves, de 12.00 a 02.00 horas; Viernes y sábado desde las 12.00 hasta las 04.00 horas.

* El Living. Alameda 139, Santiago. Fono: 6648548. El Living tiene una garantía que pocos pueden ofrecer durante los fines de semana: tener la cocina abierta hasta bien tarde. Al menos, hasta despúes de la función de trasnoche del Cine Arte Alameda. Porque este restobar con apenas unas semanas de vida gira en torno a las películas que se proyectan al fondo, en el primer nivel de este centro cultural. No por nada en el local -al que se puede acceder por una puerta anexa o por el mismo lobby del cine- se ofrece a modo de promoción una entrada gratis por cada $5.000 de consumo. O sea, la oferta es para que este lugar sea el epicentro de la antesala a una película o viceversa, para comentar cualquiera de los títulos de una cartelera que también amplió su registro con la pequeña mini sala ubicada a un costado del bar. A primera vista, el ambiente parece el de cualquier casa, con sillones, alfombras y pequeñas mesitas de centro. Luego, las sencillas mesas a un costado de la ventana y el bar dan pistas de las verdaderas intenciones del recinto, con comida y bebida, más asiento y conversación gratis. El lugar es amplio y se espera complementarlo con eventos relacionados con música y, por supuesto, cine. La barra no incluye, de momento, sorpresas. Clásicos como pisco sour, caipirinha, bloody mary y jugos aparecen en la carta. Y en vinos hay desde jarras de la casa ($ 2.500) a conspicuos vinos de viñas emergentes. Donde sí hay novedad es en la comida, porque el menú transita principalmente entre productos del mar donde destacan el besugo ecuatoriano, hasta singularidades como la notable crema de piures, a precios que rara vez superan los $ 5.000 por plato. Ojo, hay menú de almuerzo.

* Local 14. Av. Providencia 2563, Providencia. Fono: 3332963. Es una buena alternativa para tomar unas copas después del cine, que en este caso está al lado. Porque el Local 14 es precisamente el local 14 y está al fondo de la galería que cobija al Cine Arte Tobalaba. Y prácticamente pasaría inadvertido si no fuera por un letrero que sus dueños instalaron recientemente y los sones de música electrónica que salen desde su interior. Break beat, down tempo y minimal son algunos de los estilos por los que se pasean los Dj's -Paula Burgos, Miguel Tutera, Larva y Fénix, entre ellos- que están de martes a sábado como anfitriones de este bar concebido como algo parecido a la extensión del living de la casa. Esa es al menos la idea que inspiran las pequeñas mesas y los sillones de cuero que comparten el espacio frente a la barra, como invitando a la camaradería entre los clientes que llegan para disfrutar de una velada en este lugar de ambientación sencilla, pero con sensibilidad en el detalle, como lo ilustran sus penumbras rojizas, las fotografías que cuelgan de las paredes y la diapositiva proyectada en el techo. Con un año y ocho meses funcionando, el Local 14 inicia cada día sus actividades con tragos a precio de promoción -el equivalente al happy hour, de 20 a 00.00 horas. Algunos ejemplos: Piscolas y Pisco Sour a $ 1.000 ($ 1.700 precio normal), Ron Dorado a $ 1.500 ($ 2.200 precio normal) y Vodka Stolichnaya a $ 1.800 ($ 2.500 precio normal). Ahora, si lo que se busca es algo diferente, una buena alternativa es el trago de la casa: el Carpeta 14, trago de origen brasileño que mezcla vodka, jugo de naranja, leche condensada y extracto de licor de Guaraná ($ 2.600), que por sabor y efectos guarda más de algún parentezco con la bebida energizante XTC ($ 2.500; con dos cortos de Ron Dorado, $ 4.900), parte de una carta de bebestibles donde destacan etiquetas de viñas emergentes -Casa Tamaya Cabernet Sauvignon Syrah, $ 4.000-, jugos naturales (frutilla, frambuesa, melón tuna, piña y chirimoya, $ 1.000) y un trago sin alcohol de culto: el Ladrillo (granadina, jugo de limón y agua mineral, a $ 1.000). Con el Sandwich a la Tabla (tres panes de molde con queso derretido, tomate, orégano, aceite de oliva y pimienta, $ 2.200) como excepción, la oferta gastronómica del Local 14 se concentra en torno a las quesadillas y las tablas. Entre las primeras -todas con lechuga y salsa de ciboulette- se cuentan la Napolitana (tortilla de trigo, queso, tomate, jamón y orégano, tres por $ 2.900) y la Camarao (tortilla de trigo, queso derretido, camarones ecuatorianos salteados en aceite de oliva, pimienta y sal, tres por $ 3.800), y entre las segundas otra especialidad de la casa: la Parmesano 14 (ostiones, camarones y carne de jaiba salteados en aceite de oliva, mezclado con queso derretido, crema y mantequilla, $ 5.500). Como para saborear con amigos.

* Lts. Bar: a la medida del cliente. Compañía 2201, Santiago. Un nombre pensado para realzar la principal novedad de este local inaugurado hace poco frente a la Plaza Brasil: sus dispensadores de cerveza. El visitante se sienta en una mesa donde hay un aparato que, como si se tratara de una pequeña máquina bencinera, le permite ir llenando su vaso con el tradicional bebestible todas las veces que quiera, mientras una maquinita -un contador importado desde Italia- va haciendo el conteo de cada carga. Son cinco las mesas habilitadas, todas ellas con cerveza Heineken. www.litros.cl

* Madras. Manuel de Salas 162, Ñuñoa. Comida y tragos de fusión en un ambiente sofisticado. Este bar-lounge tiene clientes de todos los rangos erarios, con una carta donde destacan los pinchos de camarones con coco y el jabalí a la guindilla. El segundo piso es un lounge con barra y terraza. Aproveche la excelente cava de vinos y las ofertas del día que ponen en una pizarra.

* Magenta. Santa Victoria 309, Santiago. Sillones de cuero, pequeñas mesas centrales, lámparas de luz tenue con pantallas en tono amarillo y magenta, un segundo piso conformado por espacios independientes donde los sillones y el alfombrado reiteran la idea de sentirse como en casa. Para comer, las empanadas, rellenas de ricota, nueces, espinaca, aceitunas o preparadas a la napolitana. Para beber, Daikiri Frambuesa, Magenta Especial (ron y licor de cereza), Orgasmo (Bailey's, licor de café y vodka) y el Mistake (vodka y licor de cassis).

* Mandarino. Domínica 54, Recoleta. Fono (09) 282 1057. La lógica de la "movida" del barrio Bellavista indica que cualquier bar cuyo cierre sea antes de las dos de la madrugada potencialmente pierde tiempo y dinero. Pero en Mandarino esa regla no tiene cabida, ya que funciona a la sombra del after hour de la zona, el que despierta cuando el resto pone las sillas sobre las mesas (a eso de las cinco de la mañana) y cierra cuando el día hace rato se asomó. Pero fuera de estar ubicados en la misma casa (el after hour funciona en el subterráneo del sitio), no hay relación entre ambos. Mientras uno acoge a los noctámbulos de último minuto, Mandarino busca un espacio propio, "como un club de comida casera", según dicen sus dueños. Eso, por lo pronto, se cumple a cabalidad. La carta es sencilla con picadillos como champiñones al ajillo y gyosas (empanadas chinas), junto con carpaccios, carnes asadas y ensaladas por precios que excepcionalmente superan los $ 4.000. Todo puede consumirse en seis cómodos ambientes diferenciados entre sí, como la "pieza de los niños" o en la terraza exterior, que por la noche apenas es iluminada con velas para garantizar una intimidad reforzada por suave música electrónica. Los tragos son los habituales de cualquier bar, exceptuando el que lleva el nombre de la casa, hecho a base de jugo de mandarina, fruta símbolo del lugar. Cuando la temporada lo permita, la idea es repartirlas por todas las mesas. Mandarino quiere funcionar "sin esnobismos", dicen en la barra.

* Massivo. Av. Vitacura 3980. Fono: 3213225. El que entra al Massivo tiene tres opciones: girar a la derecha y sentarse a una de las mesas, subir unos peldaños para jugar pool o bajar una escalera y derechamente ponerse a bailar. Todo empezó cuando los hermanos Briceño eran dueños de un bar al costado del cine Las Condes, y notaron que la gente después de tomarse unos tragos se iba a bailar a otro lugar. Inspirados en el concepto de los bares argentinos, buscaron otro local donde pudieran fusionar alternativas, hasta que dieron con un antiguo salón de pool de tres pisos que hace 3 meses transformaron en el Massivo. El resultado: primer piso con bar, segundo con mesas de pool y subterráneo bailable, todo con la única condición de ser mayor de 21 años. La relación con el nombre del local se encuentra en los precios de su convencional oferta de tragos: pisco sour ($ 1.200), piscola Capel ($ 1.600), ron Bacardi ($ 2.000), whisky Johnnie Walker Rojo ($ 2.800) y la "sutileza" de la casa: el trago Massivo, que mezcla whisky, vodka, granadina y jugo de naranja con hielo picado ($ 2.500). Además, de lunes a miércoles destaca la promoción de dos tragos por uno toda la noche. El resto de los días se cobra un cover a modo de entrada. En cuanto a la comida, Massivo ofrece opciones de cocina rápida donde destaca la hamburguesa Big Massiva ($ 2.800, doble carne, queso, tocino y tomate), los Burrotes ($ 2.500, rellenos de choclo, carne, champiñones, queso, lechuga y palta) y las tablas de queso ($ 2.700 para 2 personas). Aunque en algunos sectores del subterráneo, entre sillones rojos fashion y sillas de fuente de soda playera, no se distingue si suena la música del bar o del DJ que pretende hacer bailar a la gente, Massivo refresca el clásico concepto de bar con más alternativas que tomarse un simple trago.

* Medea. Ernesto Pinto Lagarrigue 195, Bellavista. Fono: 7320428. Varias caras puede mostrar el Barrio Bellavista en una noche.En sólo unas cuadras se concentra aquí un carnavalesco espectro de locales que van desde sofisticados restaurantes, clubes de jazz, discotheques que vibran al ritmo del reggeton y teatros.Cosa de mirar el entorno que rodea al restobar Medea, ubicado en la concurrida esquina de Antonia López de Bello y Ernesto Pinto Lagarrigue. Este local se ubica en una restaurada casa de estilo neoclásico que en su decoración deja ver la intención de fusionar diferentes estilos. La idea, a pesar de que Medea esté probablemente en el sector menos cool del barrio, es la de un lugar para un público adulto-joven con ambiente cargado a la electrónica y al chill out. Todo sea, como dice uno de sus dueños, "para diferenciarse; nada de ochentas ni música en español". Aunque la tarea parezca difícil, otra de las medidas para marcar diferencia es convertir a este restobar en un lugar abierto para diferentes expresiones artísticas. Por el momento, presentaciones en vivo y una exposición de arte textil. La carta, que comenzó con una amplia variedad de platos, se ha limitado a las tablas y a otros platos pensados para picar, a los sandwiches y a una completa pero sencilla oferta etílica.Esta última incluye un happy hour (2 por 1, lu. a vi. de 19 a 22 hrs.) donde las alternativas incluyen un clásico Pisco Sour Especial (tamaño grande, $2.500) o un Vodka Naranja ($ 2.500) como parte de una carta donde mandan los combinados (desde $1.500 a $ 2.500). Para acompañar, la Tabla Caliente ($6.500) es una contundente opción para compartir que lleva diferentes tipos de carnes (pollo, cerdo, vacuno) más una selección de quesos y verduras. También para servirse entre varios, hay opciones como los Champiñones al Ajillo ($ 2.950), el Antipasto ($ 5.500) o una Carne a la Diabla ($3.990).

* Mito Urbano. Manuel Montt 350, Providencia. Fono: 2357097. Desde una de las paredes del Mito Urbano, la foto de La Rubia de Kennedy mira enigmática. El retrato de la chica fantasma que supuestamente se les aparece a los automovilistas en el barrio alto, junto a otros del mismo tipo que se reparten por los salones y piezas de esta rediseñada casa de adobe, tiene la misión de justificar el nombre del local, pero también de recordar cuál es el concepto que lo inspira: crear un lugar que en el futuro sea un referente importante en su género. ¿Cómo hacerlo? Con un ambiente y una atención que inviten a quedarse en la memoria y a "pasar el dato", a recurrir al "boca a boca" para contar de la existencia de este bar restaurante. En otras palabras, instalarlo en el inconsciente colectivo capitalino. Se trata, sin duda, de una apuesta ambiciosa y que, por lo mismo, tiene entre sus prioridades el marcar la diferencia respecto a la cada vez más nutrida oferta de bares de la Avenida Manuel Montt. Algo que queda claro al dar un vistazo por los pasillos del Mito Urbano, donde un antiguo patio interior hoy está convertido en una pequeña pista de discoteca. La idea es privilegiar la conversación, lo que explica también la presencia de amplias mesas para reuniones entre amigos y mullidos sillones, pero también crear un espacio para el baile -acompañado por un DJ- sin pagar algo más que el consumo. A un año de su inauguración, Mito Urbano prueba distintos matices y fórmulas para crear un sello propio, y uno de ellos, obviamente, tiene que ver con la carta etílica y gastronómica de la casa. En el primer apartado destacan tragos como el Orgas-Mito, cóctel generoso en cantidad que incluye vodka, tequila y whisky entre sus ingredientes ($ 3.700), o el Urbano, con ron, jugo de piña y crema ($ 3.500), a la cabeza de un stock que incluye desde cervezas (Paceña, $ 1.300) y bebidas energéticas (Red Bull, $ 2.500), hasta la Cava Mítica, pensada en paladares exigentes en materia de vinos (Syrah Carabantes von Siebenthal, $ 12.500). En materia de comidas, el rótulo que acompaña a Mito Urbano es el de cocina internacional. Tablas mexicanas (guacamole, carne, pollo, choclo, $ 5.200) y ceviches (reineta o corvina, ambos $ 3.000) destacan en una carta que incluye un amplio surtido de sándwiches (Griego, con queso de cabra, palmitos y lechuga, $ 2.400) y tablas (Japonesa, con salmón y camarón, $ 3.800) y que se ampliará con especialidades en base a pescados, lomos y platos de comida italiana. La música que se deja oír por los parlantes, un ecléctico cóctel que incluye desde sones electrónicos hasta canciones de los '80, hablan de un local pensado en gente de 25 a 40 años. Un espacio para el profesional joven, que puede convertir a Mito Urbano en una buena alternativa a la hora de almuerzo (menú, $ 2.490; colación, $ 1.900) o el lugar ideal para terminar la jornada al son de un happy hour (tragos hasta $ 3.000, dos por uno).

* Mosqueto Café. Mosqueto 440, Santiago. Cafetería y librería todo en uno. Con un excelente servicio que incluye café de cinco procedencias, delicias como el café after eight, clásicos como los submarinos, variedades de té y excelentes pasteles. Este café se ha hecho rápidamente de muchos adeptos.

* La Mesa Redonda. Grajales 1960 Fono 672 6620. Lugar autodenominado como espacio cultural, ya que combina la gastronomía con las exposiciones pictóricas y los talleres de teatro y poesía. En este último, la dosis literaria está a cargo de Mauricio Redolés todos los martes a las 19.00. Su cocina está abierta desde las 9.00 hasta las 18.00, con salad-bar, café y té con esencias para adosar a la curiosidad.

* Normandie. Providencia 1234. Fono: 2363011. Alejado de las pretensiones de lo "exclusivo" que ronda en muchos de los bares de moda, Normandie ataca con lo contrario: la sencillez. Términos como minimal, moderno, design y todos esos toques aspiracionales quedan fuera de este bistró que afirma sus bases en la simpleza de lo tradicional. El bar-restaurante ubicado en avenida Providencia casi esquina Manuel Montt y que tiene la corta edad de dos años ya plantó su identidad en la oferta de la mano de su hilo conductor galo. Su equilibrada oferta satisface a todos los niveles de demanda: a los que van por tragos, comida o tapas. El toque francés del lugar se nota desde su ambientación hasta su amplia gama de comida, con platos que oscilan entre los $ 2.000 y $ 4.000, y donde resaltan el conejo a la mostaza ($ 3.600) y el pollo al vino ($ 3.300). Entre las opciones más ligeras y desmarcadas de lo estrictamente francés destaca la tortilla española ($ 1.800) y el carpaccio de salmón ($2.800), aparte de una gran cantidad de sándwiches y ensaladas de buen tamaño. La carta de tragos se alinea al concepto de "tradicional" que une todos los vértices del local, que se caracteriza por sus convenientes precios: cervezas (todas a $ 1.500), copa de vino (cabernet, merlot o carmenere $ 1.500), piscolas (desde $ 1.800) y ron (desde 2.500). A pesar de su poco tiempo de vida se podría decir que Normandie es a Francia como el Liguria es a Italia. Claro que sin famosillos ni música estridente ni aglomeraciones de por medio. Y esta similitud no es irrelevante, considerando que su referente tano ha logrado imponer para sí el apelativo de clásico de la capital, lo que Normandie también podría lograr a corto plazo.

* Off the Record. Antonia López de Bello 0155, Recoleta. La voz que se corrió desde un inicio apuntaba a describirlo como la evocación física –quizás resurrectiva– de Il Bosco, el mítico lugar donde artistas, intelectuales y periodistas de antaño se reunían a abrazar la noche con palabras. Off the record no es una nueva versión sino una compilación nostálgica de éste y muchos otros templos del trasnoche ilustrado como el Liguria o el Siete espejos de Valparaíso. www.offtherecord.cl

* Olio Santo. Av. Providencia 1355. Fono: 2353956. La novedosa idea nace de los dispares intereses de sus dueños, Jaime Landerer y Federico Berlot, que buscaban abrir una típica trattoria italiana y un buen bar, respectivamente. Así nació Olio Santo, que fusiona el sabor de la clásica cocina italiana, en una carta en base a pastas y pizzas caseras, con un moderno bar que ofrece una amplia carta de tragos, cócteles y happy hour (de lunes a viernes entre las 18.30 y las 22.30 horas).Otro atractivo es el formato: todas las especialidades creadas por la chef argentina con experiencia en Italia, Mariela Calandri, se presentan en formato de tapas. En pequeñas pailas de greda se ofrecen, por ejemplo, unos suaves Sorrentini ai formaggi (en salsa cuatro quesos, $ 2.200) o una Pasticciatta Olio Santo(especialidad de la casa, capas de masa rellenas de verdura, pollo, ricotta y mozzarella, $ 2.100). En platillos individuales se puede pedir un aromático Pulpo Olio Santo ($ 2.900) o cualquiera de las cuatro variedades de pizza a la piedra (entre $ 1.200 y $ 1.700). Como dice el eslogan que pregona el local: "Las tapas ya no son exclusivamente españolas".Olio Santo, que toma su nombre de un aceite de oliva especiado con cacho de cabra, romero y ajo y del aceite con el que se bendice a los niños en la comunión, ofrece una carta de liquori que destaca por su amplia selección de tragos elaborados. De la casa, son el Bellini (champagne y pulpa de durazno, $ 1.800) y la Pasión italiana (ron, amaretto y jugo de piña, $ 2.800). Más tradicionales son el Mojito (ron, jugo de limón, menta fresca y soda, $ 2.700), el Bloody Mary Peppar (Absolut peppar, jugo de tomates y de limón, sal y salsa inglesa, $ 2.900) y el Old Fashioned (cherry, naranjas maceradas, whisky, jugo de piña y angostura, $ 2.800).Cualquiera de ellos es una buena opción para acompañar las originales tapas italianas de este pasta bar, fresca propuesta que otorga un nuevo sabor y aroma al circuito de bares capitalino. www.oliosanto.cl

* Omertá. Av. Las Condes 10.690. Fono: 2178063. Se ha convertido en referente obligado de la farándula criolla. Un día cualquiera es posible ver en sus salones a modelos, cantantes y rostros de TV comiendo, conversando y, más tarde, bailando. Omertá es un club selecto, con estilo, de esos que se hicieron famosos en Nueva York y donde hay espacio para todo. En Omertá se puede comer desde las 20.30 horas, bailar desde la una de la mañana (de jueves a sábado), presenciar cuadros plásticos, desfiles de modas y escuchar buena música. Todo en un mismo lugar con decoración contemporánea, con muchos velos, paredes lisas y donde, incluso, las mesas del restaurante se desplazan para dar vida a una pista de baile. Todo está bien cuidado para que el cliente se sienta acogido. Una iluminación baja, música cadenciosa, atractivos platos y una buena carta de tragos. Todo ello por un precio acorde al estatus de quienes gustan asistir a un restobar-discoteca exclusivo. La cocina de Omertá se define como "internacional, mediterránea y con una fuete influencia italiana". Sus platos son originales y tienen nombres seductores como Amor Desenfrenado, Bésame sin Miedo o Atrévete Conmigo. Aquí la especialidad son las preparaciones exóticas de carnes rojas y blancas, pastas y postres. Una buena selección de vinos sirve de antesala para una correcta carta de tragos y cuyos precios fluctúan desde cervezas por dos mil pesos hasta los 250 mil pesos (una botella de Johnnie Walker Blue Label). Este restobar se emplaza en 600 metros cuadrados, tiene tres niveles (un salón principal, un sector lounge y un Vip) y una capacidad para 120 personas sentadas y 500 bailando. Uno de sus atractivos son sus fiestas temáticas por día. El jueves la tendencia es electrónica (Vouge & Dance); el viernes se apuesta al pop y al disco de los '80 y '90; mientras el sábado, la opción es la música bailable en general. www.omertaclub.com

* Organiko. Manuel Montt 442, Providencia. Fono: 2641191. La apuesta del Organiko es por el minimalismo: música electrónica por los parlantes -con la presencia de DJs los viernes y sábadoy una oferta culinaria donde predominan vegetales, carnes blancas y mariscos. Cosa de ver las tablas, que incluyen desde el Organiko, con bastones de zanahoria y apio, queso y champiñones salteados ($ 3.200), hasta el Puerto Viejo, con camarones, jibia, pulpo y crutones ($ 4.400). El concepto es jugar con elementos "orgánicos" -de ahí el nombre del local-, pero con sentido lúdico, lo que también queda claro en lo que es la especialidad de la casa: las Ensaladas Exóticas, todas en base a lechuga y que trae desde la clásica César, con aceitunas, pollo trozado y crutones ($ 2.800), hasta la Class, con manzana, palta, nueces, papayas y pimientos rojos y verdes ($ 3.500). A ocho meses de inaugurado, este bar restaurante de Manuel Montt se ha convertido en punto obligado de visita para estudiantes del sector, pero también para quienes buscan un lugar íntimo para beber un trago después de la jornada laboral. El obligado happy hour va de martes a viernes, de siete de la tarde a la medianoche, e incluye entre sus ofertas la posibilidad de beber dos cortos de Ron (marcas Cacique o Pampero) acompañados por bebidas individuales ($ 3.500) o un par de vodkas tónicas que, adornadas con azul de curacao ($ 3.700), también juegan con la depurada estética del lugar. La oferta de licores es más bien tradicional, con una amplia gama de cervezas ($ 1.000 a $ 1.500) y una carta de vinos que en estos días se renueva en torno al catálogo Misiones de Rengo ($ 4.000 varietal; $ 5.500 reserva). No es la única novedad: la temporada 2004 también promete la pronta inclusión de sushi y comida mexicana, como una invitación a descubrir otros sabores en un sitio de bien asumida vocación contemporánea.

* Pargua. Plaza Pedro de Valdivia 1764, Providencia. Fono: 2046628. Todo partió al interior de una productora de cine publicitario.Uno de los servicios de la empresa Cinecien era ofrecer catering para producciones de canales de televisión, hecho que despertó en el gerente de administración de la productora la idea de montar un bar orientado al adulto-joven. Así nació Pargua -"luna llena" en mapuche-, bar restaurante ubicado en la Plaza Pedro de Valdivia que funciona desde marzo de este año. El local, ambientado en la onda minimalista y decorado con una amplia variedad de máscaras de diversos tipos, cuenta con una ecléctica oferta de comida que parte con los entremeses. Entre ellos destacan la tabla mixta ($ 2.800), el cebiche de salmón ($ 2.800) y una amplia variedad de rolls ($ 2.500). Si bien Pargua responde al cartel de comida fusión, en su carta la balanza se inclina hacia preparaciones típicas del sur de Chile como el Pullmay (curanto en olla chilota, $ 6.000) y la Costilla de Cordero a la Patagónica ($ 4.000). El bar es uno de los puntos clave de Pargua. "Somos más un bar que un restaurante", confirma uno de los dueños, y para eso ficharon a un cubano y una rusa para la preparación de los tragos. Por razones obvias, el fuerte son las distintas variaciones del vodka y el Mojito cubano. El resto de la oferta responde a los cánones tradicionales: pisco sour ($ 2.000), ron Pampero y Habana ($ 2.500), piscola Alto del Carmen ($ 2.500) y cervezas nacionales ($1.000) e importadas ($1.500). Y a modo de seguir aceitando la máquina, Pargua abre a la hora de almuerzo para ofrecer un completo menú ($ 2.500) que incluye sopa, entrada, plato de fondo, postre y jugo natural. Así, de a poco, este local que además cuenta con dos tableros de dardos, va definiendo una identidad y abriéndose un espacio en la apacible Plaza Pedro de Valdivia. Todo con un toque de raíces sureñas.

* El Perseguidor. Antonia López de Bello 0126, Bellavista. Fono: 7776763. Los entendidos en el jazz cuentan que la definición perfecta de este movimiento es: "La búsqueda de la perfección musical". Con ese norte y bajo ese leitmotiv, Carola y Tomás decidieron armar El Perseguidor, un local que buscara la perfección. "La idea era crear un lugar, un club de jazz donde se pudiera escuchar buena música, tomar un buen trago y disfrutar de una buena cocina", cuentan a coro sus dueños. Tras dos años y medio instalados en el Barrio Bellavista, Carola y Tomás dicen estar contentos con el resultado. Los mejores exponentes del jazz nacional han desfilado por el acogedor escenario de este pub: Pancho Molina, Cristián Cuturrufo y Cristián Gálvez, por solo nombrar algunos. La calidad musical se ve potenciada por la forma en "L" que tiene el local (generando buena acústica). En el vértice se ubica el escenario y en los lados, las mesas, todas apuntando hacia el sitial de los músicos. En la oferta culinaria destacan tres platos por sobre el resto en la carta. Por $ 3.500 se puede disfrutar de El Perseguidor: codorniz ahumada. La segunda novedad de este pub restaurante es el avestruz, preparado en salsa de vino y con champiñones de acompañamiento, cuesta $ 6.800. Y, por último, el tercer plato y el que mayor orgullo produce a los dos socios: el pescado a la piedra: "Para su cocción -cuenta la pareja- se toman dos piedras de río y se calientan hasta quedar al rojo vivo. El pescado se cuece sobre ellas". La tercera pata de este local, la entrega la oferta de licores.El más pedido es el whisky. La razón, según los dueños, "es que es el trago de los jazzistas". El Perseguidor ofrece entonces una manera atractiva de ver y escuchar del mejor jazz nacional, disfrutando de paso de un buen trago y de una buena mesa. www.elperseguidor.cl

* Poblenou. Urriola 476, Cerro Alegre, Valparaíso. Poblenou es un bar pionero en su tipo, aunque la matriz de su historia sea cuento conocido. La idea era remembrar los miles de lugares similares repartidos por Cataluña, donde la holandesa Anke y el chileno Rodrigo se conocieron y, ya emparejados, decidieron que la V Región merecía uno de esos tantos expendios de comida y bebida que ambos disfrutaron frente al Mediterráneo. Pero Valparaíso no es Barcelona y los chilenos posiblemente nunca asuman el rol de parroquianos adictos al "tapeo" que lleva de bar en bar al hispano promedio. ¿Algún problema? No muchos a decir de sus dueños, porque en el Puerto igual la calle se disfruta, sin tanta devoción como en el norte, claro, pero igual retribuyen de buena gana los aires novedosos -de allí su nombre: Poblenou =pueblo nuevo en catalán-. Es que por ser debutante en su estilo, sorprende a los vecinos de los cerros Alegre y Concepción, quienes suben hacia sus casas a pie por calle Urriola luego del trabajo. Primera impresión: su aire de living casero con piso parquet, cielo bajo y chimenea a la vista lo alejan del prototípico local del borde costero de techos altos, propensión al baile y abundancia de cerveza al costo. Acá la intención es conversar, por eso las luces bajas y las velas para azuzar la intimidad de las parejas y otorgarle un extra de ambiente a un público de toda edad que ha comenzado a frecuentar el lugar. Con dos semanas funcionando "buscamos ser una alternativa distinta a una fuente de soda, que me gustan, pero acá son demasiadas", dice Anke, y lo demuestra ofreciendo una nutrida selección de pinchos -pequeñas brochetitas- y montaditos -pan con variadas mezclas de carnes y vegetales- a precios módicos en cualquier parte ($ 300 cada uno en el caso de los primeros, y $ 500 en los segundos), elaborados en base a recetas importadas desde España y de creación propia. Ejemplos: montaditos de pollo, naranja y queso gouda; salmón ahumado, huevo y alcaparra o bien pinchos de huevo junto a tocino y aceituna. Un quiebre a la lógica de la bohemia porteña. Pan con ajo, papas bravas, al alioli se mezclan con sandwiches, ensaladas e incluso un par de opciones de rolls. Una variedad que se mezcla con coctelería clásica, con martinis de buen tamaño y factura, caipirinhas y otros licores ($ 3.000 en promedio), a los que se suman opciones en cervezas, variedades que irán ampliándose en la medida que se asienten en el tiempo y en la memoria de sus potenciales parroquianos. www.poblenou.cl

* Poema café. Biblioteca Nacional (entrada por Moneda), Santiago. Es el lugar ideal para almorzar algo pequeño o tomarse un café. La decoración es una mezcla romántica y elegante que combina con la escenografía neoclásica que la rodea. El conjunto de sillones, sillas y sofás dan una variedad de rincones en los cuales un se puede sentar para leer revistas, diarios y libros que están a disposición del visitante; eso sí, tiene que consumir. La carta es pequeña pero original, tanto por los nombres literarios que llevan los platos, como por sus delicias saladas, dulces y sandwiches como lo catalogan ellos mismos. www.poemacafe.cl Se cerró en 2006.

* Pub Toma 1. Irarrázabal 1617, Ñuñoa. Si la historia del bar Toma 1 fuera el guión de una película sería algo así como esos filmes de bajo costo y hechos entre amigos por amor al arte, pero que al final gustan por su simpleza y naturalidad. Y el desglose del guión resultaría más o menos así: primera escena, plano general: una pequeña fachada algo descuidada escondida tras un paradero de micros en plena avenida Irarrázaval.Luego una cámara subjetiva ingresa por la puerta y recorre un pequeño corredor que luce en sus paredes grafittis de personajes cinematográficos como Marc Renton (Ewan McGregor en Trainspotting) o Jack Nicholson en El Resplandor, de Stanley Kubrick. La cámara se detiene en una pequeñísima barra donde dos tipos, los dueños del bar, preparan algunas de las especialidades de la casa. Primer plano a un Amelie (jugos de naranja y piña con granadina, crema y hielo frappé, $ 1.600) que se tambalea sobre una bandeja junto a un Naranja Mecánica (vodka, ron, triple sec y jugo de naranja, $ 2.000).

* La Quinta Esquina. Huérfanos 2897, esquina Esperanza, Santiago. Fono: 6825343. Ante todo, la Quinta Esquina es una especie de servicio al cliente. Porque está concebido, a decir de sus dueños, para que los habitantes del complejo de plantas libres al que pertenece este restobar tengan su espacio propio. Así, tal como cualquier condominio de la ciudad ofrece gimnasio, piscina o lavandería a sus habitantes. Pero, obviamente, este nuevo restobar no sólo vive de un puñado de residentes, sino del barrio Yungay entero. ¿La oferta? Un espacio con aire de loft como los otros del edificio, pero que viene a ser la versión extended play de un living de dos niveles, televisión incluida. Lleva funcionando menos de un mes y el olor a nuevo contrasta con una estética donde se rescatan el piso rústico, junto a las vigas y los ladrillos al aire de lo que fue un almacén al detalle. Ahora, el "emporio del barrio" ofrece una larga lista de tragos, a precios que rara vez superan los $ 2.500 (el que lleva el nombre de la casa es a base de ron blanco, jugo de piña, curazao y crema); una respetable lista de vinos que consta de medio centenar de alternativas, las que van desde grandes vinos a opciones bajo los $ 5.000 por botella. En cocina resaltan clásicos como el Lomo a lo Pobre, el Crudo, el Pastel de Jaibas, las consabidas brochetas y un cebiche a la peruana que es, sin duda, un recuerdo del célebre Puro Chile (que funcionaba a pocas cuadras de La Quinta Esquina), cuyo dueño se encuentra detrás de esta nueva idea. De hecho, el futuro de este local tiene algo que ver con Puro Chile, lugar emblemático de los '90 en Santiago y que puso su cuota para que el barrio Brasil fuera tomado en serio como un sitio para la bohemia y para vivir. Por eso, esperan abrir un tercer nivel con entrada vía tarjeta y sólo para amigos y clientes que se ganarán ese derecho en la barra y en las mesas.

* Rituskuan. Av. Valparaíso 98, Viña del Mar. Dicen que cuando cae el sol, el centro de Viña del Mar pierde su encanto. Es posible que así sea, pero después del siguiente párrafo, esta frase queda al menos puesta en duda. Al menos esa sensación queda después de visitar Rituskuan, que posee la justa combinación de buena cerveza y música. Si lo que buscas es la dosis justa de buena cerveza artesanal y música electrónica, el siguiente nombre es un dato que sería recomendable apuntar; Rituskuan. En el local, que posee dos niveles, ofrece variados tipos de la deliciosa bebida de origen europeo, como lager, toro bayo o bock. Al mismo tiempo, para los más fanáticos, durante los fines de semana destaca la presencia de djs. Además, Rituskuan cuenta con una excelente ubicación, en pleno centro de la ciudad jardín.

* Sagrado. Av. Irarrázaval 2260, Ñuñoa. Fono: 3444536. Ojo, porque a primera vista parece que estuviera cerrado, aunque eso es a propósito. La entrada del Sagrado es un portón de madera donde sólo se ve un letrero y un timbre que anuncia la llegada de los comensales. La apuesta de los propietarios de este local de avenida Irarrázaval -entre Marchant Pereira y Antonio Varas- es ser reservados sin ser exclusivos ni excluyentes, y seguir esa tradición de bares y restaurantes a los que se llega por dato, creando una clientela que llega a “un espacio para estar tranquilo, con la puerta cerrada”, como dice uno de ellos. El nombre del bar se justifica con esa explicación y también con la decoración minimalista, de luces y tonalidades rojas, blancas y grises que acompañan cada uno de los rincones de esta amplia casa donde, además de mesas, hay un par de salones habilitados con sillones para hacer más cómoda la visita. El Sagrado es un bar y se toma muy en serio ese título, como da cuenta la carta de la casa, donde a la oferta de vinos (con el énfasis en los tintos: Misiones de Rengo Cabernet Sauvignon, $ 5.000; Carmen Margaux, $ 4.700), tragos conocidos y cervezas (que van desde la Escudo de 1/2, a $ 1.000, a la irlandesa Grolsh individual, a $ 1.700) se suma una amplia gama de tragos que invitan a ser descubiertos por lo exótico de sus nombres y de las mezclas de sus ingredientes. Algunos ejemplos: el Pie de Iguana (vodka, Sprite y licor de kiwi, a $ 2.000 y $ 2.800, dependiendo de la medida); el Cactus (tequila, drambuie, jugo de limón y azucar, a $ 2.200 y $ 2.800); el Piraña (vodka, crema de cacao y Coca Cola, a $ 2.000 y $ 2.800) y el Padrino (whisky y amaretto, a $ 1.700 y $ 2.400). Por lo anterior, las especialidades gastronómicas de la casa están pensadas en el picadillo, en ese tipo de alimentos pensados para acompañar una conversada reunión entre amigos, con un acompañamiento musical que pone el acento en la música de los ‘80 y la electrónica. Con la única excepción del Sandwich (carne, tomate, pepinillo, pimentón, $ 2.800), en la cocina del Sagrado, que acaba de renovarse con la introducción de mariscos y vegetales, tienen un lugar destacado las chorrillanas (Sagrado, con pollo y carne, individual a $ 2.500 y grande a $ 5.100), las empanadas (cuatro unidades, de $ 1.400 -queso- a $ 2.300 -queso y camarón-), los panqueques (Yuraka en el Mar, con queso ostión y camarón, a $ 4000) y las tradicionales tablas (Sagrado, con verdura, carnes, mariscos y queso, $ 5.500). El bar tiene el happy hour de rigor, con tragos a precios rebajados entre 19.30 y 22.30 horas, y también es un lugar que por sus amplios espacios y su ambiente reservado ofrece la posibilidad de que en él se celebren cumpleaños y manifestaciones varias. Eso mientras ya se piensa en ampliar las dependencias, habilitando el patio interior hacia el mes de septiembre y de seguir realizando en sus murallas exposiciones con pinturas, como una alternativa que también le da mayor dinamismo a la ornamentación del local. Y ojo, nuevamente, porque los que llegan a partir de las nueve de la noche pueden estacionar sus vehículos en Irarrázaval. Para luego tocar el timbre con tranquilidad.

* Santo Remedio. Román Díaz 152, Providencia. Fono: 2350984. La fórmula de su constante éxito está en no perder la compostura. Evolucionar sin que se note demasiado y, de esta manera, no espantar a una clientela que -a esta altura- ya está hecha de clientes frecuentes y verdaderos amigos de la casa. Con casi cinco años funcionando a diario, el Santo Remedio ya está anotado como obligatorio en la agenda nocturna de Providencia. Su aporte más reciente a esa "evolución silenciosa" es Mandarina, un pequeño cybercafé con unos cuantos computadores, ubicado al fondo del bar y junto a la pequeña barra de tonos amarillo-rojo que aparecen como telón de fondo. Este es el anexo del expendio principal, teñido de azul eléctrico y desde donde sale todo el género anglo-electrónico, omnipresente como un zumbido que marca las pautas de conversación tanto en las barras, como en las mesas de sillas altas. O en los comedores de la cocina "afrodisíaca": básicamente pinchos y salteados condimentados con especias orientales, fáciles de hacer y, claro, llamativos como todo lo que se ve y se escucha allí. Es uno de los pocos lugares abiertos una noche de domingo, y eso crea incondicionales. Sobre todo si ese día la barra cuesta $ 2.000, descontando los tragos a base de whisky y vodka. Los brebajes de la casa siguen la "lógica afrodisíaca" si se atiende a Todos en Pelota, que es jugo de naranja, plátano, té de ginseng, nueces y vodka por $ 3.200. www.santoremedio.cl

* Sicosis. José Miguel De la Barra 544, Santiago. Fono: 6324462. Las diferentes tendencias del barrio parecen confluir en esta concurrida esquina. DJs en vivo, venta de libros usados y una carta que reúne una amplia variedad de cervezas importadas con ensaladas y unas pocas tablas, las que hacen de este lugar un espacio interesante y que deja con ganas de más. Cuando la mayoría de los bares de la capital sienten la obligación de incluir una decoración minimalista en extremo o lo último de la electrónica, la sencillez de Sicosis luce refrescante. Y su público lo demuestra: desde el extranjero que se quedó después de visitar la cercana caseta de Informaciones pasando por los vecinos, hasta la pareja que viene del museo. Dentro de la oferta de este café pub, la antes mencionada selección de cervezas es lo más rescatable. Con más de 20 variedades, aquí se pueden encontrar algunas exclusividades en cervezas belgas, como la Cuveé des Trolls ($ 2.900) una versión moderna de una receta centenario de un leve sabor frutoso; o también las Saint-Paul ($ 3.200) con una preparación que se conserva muy similar a los inicios de la marca que se remonta a los tiempos de la Revolución Francesa. Entre las variedades más reconocidas están la holandesa Grolsch ($ 1.500 y $ 3.000), desde México la Negra Modelo ($ 1.500) o Dos Equis ($ 1.700). Dentro de la oferta nacional se pueden encontrar, todas a $1.500, Kunstmann (en todas sus variedades), Austral e Imperial. Otra alternativa es el Pisco Sour de la Casa ($1.400). Y como no hay que olvidar que Sicosis también es un café, vale destacar otras especialidades. Como un Café con Amaretto ($ 2.200) que puede ir acompañado de un panqueque Sicótico ($ 1.900) que lleva manjar y helado de vainilla; o un milkshake de frutas naturales ($ 1.700) con una tarta de yogurt y frambuesa ($ 1.500). Y para quienes deseen compartir una tabla está la Vikinga ($ 7.500) que lleva diferentes tipos de queso, pollo, palmitos y salmón ahumado.

* Sité. Esperanza 320, Santiago. La calefacción da la bienvenida a un sitio que podría ser menos acogedor por su suelo de cemento y que también seduce con su cálida iluminación. Las pequeñas mesas de la cafetería, en el sector de acceso, dan un toque que, por exótico e íntimo, no desentona con la estructura de esta típica casa del barrio Yungay. Con mesa de pool instalada para el relax de los clientes. Uno de los happy hour más baratos de Santiago.

* La Tecla. Doctor Johow 320, Ñuñoa Fono: 2743603. Su especialidad son los exitosos panqueques como el Don Pío (relleno con pollo, ricota y nueces); La Tecla Gorda (carne, tocino salteado, champiñones y queso); La Plaza (espárragos, queso y fondos de alcachofa) dentro de las especialidades saladas y el Cototo (manjar y helado cubierto con salsa de chocolate) o Guillermo Tell (manzanas salteadas al licor), entre los más solicitados de la carta dulce. www.latecla.cl

* El Toro. Loreto 33, Recoleta. Fono: 7375937. El Toro se convirtió en el favorito de gente de todos los ámbitos -desde músicos a abogados- que le fue dando una fama que lo ha mantenido vigente hasta hoy. El dueño tiene ideas locas: un afiche que decora una pared completa donde se ve a gente comiendo y pasándolo bien, todos con cabeza de toro, o el soundtrack con los temas oídos en El Toro en los últimos cinco años. Ecléctico y relajado. Andrés Pérez visitó este lugar y dejó plasmadas en su individual -que en cada mesa se acompaña de un vaso con lápices para que todos dibujen o escriban lo que quieran- improvisadas palabras que se convirtieron en la portada de las cartas. Lo mismo pasó con unos guantes de boxeo que garabateó Carlos Cruzat y con dibujos de otros comensales que hoy decoran menús y paredes del bar.

* Tres continentes. Santa Isabel 0323, Providencia. Fono: 6375091. Simple y acogedor: las principales características de Tres Continentes, un bar que se alza como una de las nuevas alternativas para los jóvenes universitarios que habitan y recorrren el barrio de calle Santa Isabel. De paredes blancas y piso de madera, el lugar se ha convertido también en una buena vitrina para los nuevos grupos de rock locales y también para que los músicos consagrados puedan rememorar sus inicios en un espacio íntimo. Pero Tres Continentes es más que música. Porque muchos llegan a este bar para disfrutar de una conversación entre amigos y de una amplia carta de tragos y cervezas. Según "Khemais", dueño del local, uno de los bebestibles con más demanda es el Destornillador ($ 2.800), mezcla de whisky, vodka y algunas gotas de granadina sólo para valientes. El producto estrella, sin embrago, es la cerveza, favorita del público universitario y que puede ser nacional ($ 900) o importada ($ 1.300). La oferta culinaria posee una variada lista de platos de origen árabe, además de otros provenientes de la cocina internacional y mariscos. Entre los más cotizados se cuentan las Quesadillas de carne o pollo, acompañadas de champignones, queso fundido y choricillos ($ 2.300), y un sandwich internacional en base a carne al palo y con agregados como cebolla, tomate y labam con pasta sésamo ($ 1.800). Para los que prefieren sabores más conocidos, Tres Continentes ofrece tacos de pollo y carne, los que pueden ser acompañados de cebolla, pimentón y queso fundido. En resumen, un lugar ideal para el público joven que busca un rincón acogedor para disfrutar de buena música mientras se beben unas copas.

* La Trova. Merced 142, Santiago. En una pequeña esquina convexa frente al Parque Forestal reside un estornudo de letras. Quizás el crepúsculo de muchos grandes títulos literarios o la coda de las canciones más codiciadas por los coleccionistas. En su puerta se para rígido y servicial quien se hace llamar “Becker”, para separar el bullicio externo de la música interna.

* Ustedestaquí. Santa Beatriz 135, Providencia. Lo ideal sería tenderse en el mullido sillón del tercer piso, el vip, de Ustedestaquí y luego pedir vía citófono (instalados sólo en ese nivel) un gazpacho que se convierta en el mejor lubricante para un cuerpo agotado por la música de sintetizador. O sea electrónica, comodidad y... sopas, la trilogía esencial de este nuevo residente de la cada vez más bohemia calle Santa Beatriz, en Providencia. De momento, de lo idea original a lo real hay poco trecho, porque sólo falta habilitar el after hour de horario madrugador. Mientras, el club recibe para quienes recién comienzan con la marcha nocturna una oferta diferente. Una puede ser probar la sopa fría de verduras o bien degustar el estilo oriental del chef por medio de una sopa thai (con leche de coco, lemon grass, pollo y jengibre, entre otras cosas). La carta es pequeña (poco más de 15 alternativas en total) y sin pretensiones. Del espacio se quiere lo mismo. Según sus dueños: "que sea informal en todo momento", dice un socio de este espacio que nació mirando otros bares de sopas en varios lugares del mundo. Esa afirmación cobra sentido en la atención de tú a tú o en las paredes blancas donde cuelgan cuadros y fotografías puestos a la venta, los que tapizan cada rincón del amplio espacio de este restobar de tres niveles. Xtaqui (vodka, vainilla, curazao y limón) es la bebida de la casa ($ 2.900) y si bien la carta de comidas por el momento es tímida, la de tragos goza de mucha mayor holgura: 50 tragos y una cava respetable sirven de anzuelo a los habitués reacios a probar alguna de las sopas o ensaladas, pero que enganchan con una suite electrónica que promete la visita a futuro de importantes exponentes del género -"del tipo Sasha o Paul Oakenfold", dicen-, que desde el salón vip pincharán sus discos, antes y después de sus recitales masivos.

* Versus. Templeman 348, Valparaíso. Versus está en un barrio típico porteño, tranquilo, y que al mismo tiempo es el ambiente ideal para disfrutar de una rica cerveza. Su ubicación es en pleno centro de Valparaíso patrimonial en el cerro Concepción. No es caro, está bien iluminado y tiene una decoración sencilla y atractiva. Es un lugar en el que se escucha buena música al volumen adecuado para conversar o leer los diarios y revistas que están disponibles.

* Vinilo. Bravo 911, Providencia. 2366799. Vinilo es un restobar que con nostalgia y pocos recursos pretende convertirse en espacio de encuentro para un público de 25 años hacia arriba. Está empezando y se nota. Tanto en la carta como en la ambientación del local que se encuentra aún en rodaje. De todas maneras, existe un concepto que busca imponerse y que se relaciona con su nombre: la feliz idea es tributar los tiempos donde el vinilo era el formato de moda y sólo con música que haya nacido alguna vez bajo esa modalidad. Blues, funk y tangos. Y, por supuesto, nada de electrónica.

* Zitrik Bar. Las Condes 7701. Fono: 9515330. Dentro de la carta comestible hay mucho donde elegir. Una alternativa es optar por el sushi-bar, que tiene 30% de descuento, además de atractivas promociones: Teriyaki (pechuga de pollo o filete de salmón con salsa agridulce) más gyosas a elección y un pitcher tiene un valor de $ 6.800. La otra opción es probar lo que propone la casa, como el Orgasmo in the Zitrik ($ 6.000), que tiene chicken wings, bastones de queso, quesadillas, empanadas y papas fritas, acompañado con cuatro salsas, alternativa ideal para compartir entre cinco personas. Afrodita ($ 7.000), en tanto, es un exquisito plato marinero que también es ideal para compartir y que tiene salmón, camarones, ostiones, kanikama, queso roquefort, palta y varias salsas. Los tradicionales combinados siguen siendo los favoritos del público, especialmente si se toman en cuenta los precios al costo que rigen de 19 a 21.05 horas. Dos cortos de pisco más dos bebidas cuesta $ 2.500, y lo mismo, pero en versión ron, vale $ 3.500. Otro de los más pedidos es el Mojito cubano ($ 2.400), preparado de una manera especial, pues la menta es cultivada por la misma gente del bar, lo que garantiza la frescura del sabor. Tampoco puede quedar fuera de los destacados, el Laguna Azul ($ 2.300), con vodka, curacao y jugo de limón. Zitrik es un lugar que se destaca por sus precios bajos, ideales para compartir con amigos al ritmo de la música electrónica.

Realizado por
Gálvez & Ramos Asociados
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Cine & Películas Escogidas

2005-07-09T12:10:00.001-04:00

Cine

* A todo o nada (Mike Leigh). Phil (Timothy Spall) es un chofer tranquilo, introvertido y bonachón. Durante sus extensos recorridos diarios por Londres y sus inmediaciones interactúa amablemente con todo tipo de gente, desde damas de clase alta hasta borrachos que no pueden pagarse el viaje. Phil no pide mucho de la vida: un mínimo de tranquilidad y bienestar para su familia lo conformarían, pero de un tiempo a esta parte, ni siquiera eso parece estarle permitido. El trabajo no paga como antes y muchos días debe pedir dinero prestado a su esposa Penny (Lesley Manville) para el alquiler. Penny, por su parte es cajera en un supermercado y parece vivir al borde de un colapso nervioso. Sus dos hijos son obesos: Rachel es empleada de limpieza en un hogar de ancianos y Rory es un adolescente malhumorado y agresivo. Entre ellos, el afecto, el respeto mutuo y el sentido del humor parecieran haberse perdido para siempre. Después de sus largas jornadas de trabajo, el abismo de incomunicación en el que parece hundirse su familia, comienza a sumir al dulce Phil en una callada desesperación, hasta que un hecho traumático e imprevisto sacude sus vidas. www.bacfilms.com/site/tout

* Al caer la noche (Brett Ratner). El gran ladrón Max Burdett (Pierce Brosnan) y su bella cómplice, Lola (Salma Hayek), se han retirado a las Bahamas después de un importante trabajo. Su carrera criminal ha terminado y ahora comienza su futuro en el mundo de las finanzas. Mientras, Stan (Woody Harrelson), un agente del FBI que se ha pasado siete años detrás de la escurridiza pareja se resiste a creer que se hayan retirado definitivamente. Stan está convencido de que están tramando algo coincidiendo con la próxima visita a la isla de un valiosísimo diamante como parte de una exhibición turística. A pesar de no tener jurisdicción en el Caribe, Stan está decidido a atraparlos con las manos en la masa y se desplaza hasta allí. Esta vez es personal. www.afterthesunset.com

* Alexander (Oliver Stone). Apenas se ve el encabezamiento de un film histórico en manos de Oliver Stone, entra en seguida en la cabeza la sospecha de algo raro y poco fiel a la historia del personaje central. Ciertamente que la epopeya tiene un soplo que importa y transporta esta historia de siglos antes de Jesucristo a nuestros días, pero de una forma equivocada por parte de un anciano y vivida por una multitud de personajes sin un guión denso que los caracterice y defina bien. El héroe Alejandro es un ser turbado por causa de sus padres que lo están más que él mismo. Toda la primera parte es una pintura psicológica de pastiche. Más tarde, en la segunda parte del film, la juventud del héroe la moderniza Stone. Una visión muy personal del realizador. La homosexualidad, bisexualidad, megalomanía, histeria son los ejes sobre los que moviéndose la historia de este personaje, fundamental en la historia del mundo por sus conquistas, batallas...pero todo ello presentado como un ensamblaje desordenado que solamente suscita la indiferencia con el personaje central, una decepción en cuanto a la apuesta de cualquiera que sea la de quien se trate. La técnica es brillante en unas cuantas escenas de batallas, magnífica en su aspecto formal, aunque el contenido se vaya diluyendo a medida que pasa el film. Una técnica aceptable que, en este caso, está al servicio de una idea simplista. http://alexanderthemovie.warnerbros.com/

* Amor eterno (Jean Pierre Jeunet). Cuando la Primera Guerra Mundial se acerca a su fin, para una joven francesa está a punto de comenzar la más grande de las batallas. Ma-thilde (Audrey Tautou) ha recibido la noticia de que su prometido Manech (Gaspard Ulliel) es uno de cinco soldados heridos que han sido sometidos a consejo de guerra y enviados a la tierra de nadie que hay entre los ejércitos francés y alemán… y a una muerte casi segura. Mathilde, que no está dispuesta a aceptar que haya perdido para siempre a su querido Manech, se embarca en un extraordinario viaje para descubrir el destino de su prometido. A cada paso, recibe una descorazonadora versión de cómo debe haber pasado Manech esos últimos días, esos últimos momentos. Aún así, nunca se desanima. Con una fe inquebrantable, reforzada por la esperanza y por una actitud tenazmente alegre, Mathilde sigue su investigación hasta el final, convenciendo a los que podrían ayudarla e ignorando a los que no lo harán. A medida que se acerca a la verdad sobre los cinco desafortunados soldados y su brutal castigo, se ve más envuelta en los horrores de la guerra y las marcas indelebles que deja en aquellos cuyas vidas ha tocado. https://wwws.warnerbros.fr/movies/unlongdimanche

* El arca rusa (Alexander Sokurov). El Hermitage es visto desde una nueva y reveladora luz en esta particular visita al más famoso palacio de Rusia, ahora uno de los más grandes museos del mundo. Pero el Hermitage es mucho más que un museo. En la imaginación popular es una entidad viva, un lugar en el que se respira la historia y la cultura rusa. Guiados por el marqués de Coustine (Sergey Dreiden), un diplomático del Siglo XVIII, nos adentramos en las salas del antiguo Palacio Imperial para conocer su historia desde los tiempo de Pedro el Grande hasta nuestros días. www.russianark.ru

* El aro 2 (Hideo Nakata). La historia se inicia seis meses después de los terribles acontecimientos que sembraron el pánico en Rachel Keller (Naomi Watts) y su hijo Aidan (David Dorfman) en Seattle. Para tratar de olvidarlo todo, Rachel se muda con Aidan a la pequeña comunidad costera de Astoria, en Oregón. Pero su intento de comenzar de nuevo se revela ilusorio cuando se produce un nuevo crimen en la localidad asociado con la aparición de una cinta de video anónima... Rachel se da cuenta de que la vengativa Samara ha regresado, más empeñada que nunca en proseguir con su implacable ciclo de terror y muerte. www.thering2-themovie.com

* El aviador (Martin Scorsese). Una de las figuras más sugerentes del siglo XX, Howard Hughes fue una persona cuyas innovaciones tuvieron mucha influencia, un inteligente industrial, productor de glamurosas películas y la quintaesencia del americano que toma riesgos, aunque él se viera a sí mismo como piloto aéreo ante todo. Con "El aviador", el director Martin Scorsese pone su cámara a funcionar para contar una de las etapas más prolíficas de la vida de Hughes: el periodo comprendido entre mediados de los años veinte y los años cuarenta cuando la osadía a la hora de hacer cosas y la pasión por volar de Hughes impregnaron sus esfuerzos como pionero, tanto en la aviación como en la realización de películas. Leonardo DiCaprio da vida a Howard Hughes, quien siendo apenas un adolescente toma la inconformista decisión de emplear la fortuna heredada de la empresa de perforaciones de su padre para rodar una película épica sobre combates aéreos ambientada en la Primera Guerra Mundial titulada “Ángeles del infierno”. Yendo contra el sistema imperante en Hollywood como productor independiente, Hughes se propone hacer una película diferente a cualquier otra, realizando sus propias y extravagantes escenas de riesgo, diseñando aviones especiales para esta ocasión y destrozando todos los récords de presupuesto de una película en la historia http://theaviatormovie.com/

* Batman inicia (Christopher Nolan). Un nuevo comienzo para el Caballero de la Noche, enfocándose en sus años de juventud y su búsqueda del justiciero internacional Ra Al Ghul, así como al Doctor Jonathan Crane, conocido en los comics como el Espantapájaros. La película examina los orígenes de Batman, y las circunstancias que lo llevan lejos de Ciudad Gótica, mientras utiliza sus habilidades como detective en busca del magnifico Al Ghul. http://www2.warnerbros.com/batmanbegins/

* Birth (Jonathan Glazer). Diez años después de la repentina muerte de su marido, Anna (Nicole Kidman) está finalmente preparada para rehacer su vida. Anna ha encontrado en Joseph (Danny Huston) el compañero perfecto con el que comenzar de nuevo. Su decisión de casarse con éste satisface a su madre Eleanor (Lauren Bacall). Pero en la fiesta de cumpleaños de Eleanor aparece un inesperado invitado: un muchacho de diez años (Cameron Bright) que insiste en hablar a solas con Anna. El joven le revela que es su marido fallecido. http://www.birthmovie.com/

* Cachimba (Silvio Caiozzi). Primera comedia de este director, basada en una novela “Naturaleza muerta con cachimba de José Donoso. La historia, interpretada por Julio Jung, Pablo Schwartz y Mariana Loyola, relata el difícil romance de un gris y apocado funcionario bancario cuya única pasión es el arte, y su novia quienes descubren en el balneario de Cartagena un museo olvidado que perteneció a un pintor. Marcos Ruiz viste de terno café todos los días, a veces usa sombrero y su bar preferido es una tanguería. Hildita, su enamorada vive en un antigua casa de patio interior, usa largos vestidos pasados de moda y está horrorizada con desvestirse ante su novio. www.cachimba.cl

* La casa de cera (Jaime Collet Serra). Remake del clásico de terror de 1953 protagonizado por Vincent Price en el que un grupo de jóvenes se quedan tirados debido a una avería en su coche y lo que iba a ser un viaje de placer se convierte en una pesadilla para Carly (Elisha Cuthbert), Paige (Paris Hilton) y sus amigos. Ambrose es el pueblo más cercano y una vez allí se dirigen hacia la principal atracción del lugar: la casa de cera. Pero pronto descubren que hay una razón por la que los muñecos expuestos parecen tan reales. Mientras descubren los oscuros secretos de Ambrose son acechados por un asesino y se ven inmersos en una batalla sangrienta por la supervivencia. Deben encontrar pronto una forma de salir o quedarse para siempre en la casa de cera. http://houseofwaxmovie.warnerbros.com/

* Caterina en Roma (Paolo Virzi). Caterina es una adolescente de 13 años, acaba de mudarse del pequeño pueblo donde nació, a Roma. Ama la música, es honesta y pueblerina, con un padre dominante y ambicioso, Giancarlo, que se siente infeliz porque esta convencido que merece algo mas de este mundo. Es un novelista frustrado, con una novela escrita descansando en un cajón, y espera romper con su anonimato, vendiéndola a algún programa de televisión. Para lograrlo, confía en que su hija lo ayude, para ello la inscribe en uno de los colegios más exclusivos de la ciudad y la alienta a salir con sus compañeras, pertenecientes a ilustres familias. Efectivamente, Caterina se hará amiga de las dos líderes de la clase. Una de estilo progresista con madre escritora y padre intelectual, la otra, una salvaje y vivaz niña, cuyo padre es un parlamentario que lidera el partido de derecha. La primera le presenta un mundo lleno de poesía y tatuajes, con hogares llenos de libros y pinturas, con discusiones profundas y te de hierbas, la otra, la introduce en un universo paralelo de fiestas, estrellas de fútbol, novios y clubes privados. Todo ello presentado con un contenido político que reproduce en forma satírica el mundo adulto y la sociedad actual. www.01distribution.it/filmati/web/caterina.htm

* El Cine en la India. Las películas llegaron a la India menos de un año después que los hermanos Lumiere exhibieron por primera vez su cinematógrafo en París. El 7 de julio de 1896, un agente que había traído equipos y películas de Francia mostró por primera vez imágenes en movimiento en Bombay. Ese fue un día importante en la historia social y cultural del pueblo indio. La primera cinta de ficción hecha en la India (3,700 pies de largo) fue exhibida en 1913. Fue realizada por Dadasaheb Phalke y se tituló Raja Harischandra. Basada en un cuento del Mahabarata, fue una cinta conmovedora relacionada con el honor, el sacrificio y las acciones prodigiosas. De ahí en adelante se realizaron muchas películas mitológicas que tomaron por asalto a la India. Solamente la compañía de Phalke produjo alrededor de cien películas. Lo poco que queda del cine silente indio producido hasta 1931 apenas llena seis casetes en el Archivo Nacional de Filmes de la India pero es importante por la forma en que el encuadre teatral tradicional (personajes estáticos, tomados de frente por la cámara) es animado por una considerable inversión en las tomas de locaciones en ambiente natural y en la ciudad. Esto es evidente no solamente en Raja Harishchandra, sino también en películas parte históricas parte publicitarias como Diler Jigar / Corazones Galantes (SS Agarwal, 1931) y Gulaminu Patan / La Caída de la Esclavitud y en las coproducciones internacionales dirigidas por Himansu Rai y el alemán Franz Osten. Entre estas Lights of Asia / Luces de Asia, 1925, acerca de Buda, y Shiraz (1928), acerca de los orígenes del Taj Mahal llamadas Romances de la India por sus productores, muestran a la India como una mezcla sorprendente y exótica: escenas de la vida cortesana antigua y medieval, con la presencia de rituales de la intimidad de la corte y espectaculares procesiones de elefantes y camellos se yuxtaponen a un naturalismo impresionante. Mientras que trataban las diferencias sociales de las castas, las clases y las relaciones entre los sexos, las películas "sociales" de los años 30 adoptaron un punto de vista modernista en una convergencia esencial de la sociedad. Muchos directores de la época mostraron una gran innovación, V. Shantaram por ejemplo, estuvo alerta a las tendencias mundiales en la producción cinematográfica desarrollando efectos expresionistas de una forma inteligente en obras como Amrit Manthan (Prabhat Talkies, 1934). Para el comienzo de la década del 50, Calcuta se convirtió en la vanguardia del arte cinematográfico con el surgimiento del movimiento de filmes de sociedad en los finales de los 40 y la Pather Panchali / Canción del Camino producida con el apoyo del gobierno estatal de Bengala Occidental en 1955. Post independencia, a pesar de una encuesta gubernamental relativamente compasiva en 1951, la industria se convirtió en objeto de considerable análisis moral y crítica y estuvo sujeta a severos impuestos. Surgió un consenso clandestino entre proponentes del arte cinematográfico y el estado, todos centrándose en el imperativo de crear un "mejor" cine. El Instituto de Cine y Televisión de la India se estableció en Pune en 1959 para desarrollar habilidades técnicas para una industria que se veía desprovista en este campo. Sin embargo, el apoyo activo para un cine paralelo, como dio en llamarse, solo despegó realmente en los finales de la década del 60 bajo la égida de la gubernamental Corporación Financiera de Filmes, establecida en 1961 para apoyar a los nuevos realizadores cinematográficos. Durante los años 60, el cine popular había saltado de su compromiso social hacia géneros más románticos, lanzando nuevas estrellas como Shammi Kapoor una especie de Elvis indio y más tarde a Rajes Khanna, un héroe suave y romántico. El periodo también fue notable por un nacionalismo indio más agresivo. Después de las figuras indo-pakistaníes de 1962 y 1965, el burócrata indio se convirtió en un punto de broma para la imaginación en películas tales como Sagam / Encuentro de Corazones (Raj Kapoor, 1964) Aradhana / Adoración (Shakti Samanta, 1969). En los años 90, el video y la televisión por cable nacional y vía satélite han traído como resultado el desarrollo de una prolongada crisis de la industria cinematográfica de la India, donde los filmes comerciales y artísticos corren el mismo riesgo de caer en las taquillas. Los problemas de estos últimos están principalmente provocados por una incapacidad de encontrar fuentes de distribución. Ahora, mas y más productores de cine de ambas correctas dirigen su mirada a la televisión. La unidad estatal de financiamiento de películas (ahora llamada Corporación Nacional de Desarrollo Fílmico) tiene un riesgo principal en la expansión de la red nacional. Ha habido dos respuestas a esta crisis. La primera, en el ámbito económico, ha sido tratar y limitar la piratería fílmica y sistematizar la relación de filmes a videos. La segunda es una inversión en nuevas tecnologías y en nuevas formas de contar las historias. Las industrias Telegu y Tamil y directores tales como Ram Gopal Varma y Mani Ratnam, están a la vanguardia de tales progresos, mostrando un vivo interés en nuevas técnicas del cine estadounidense. Siva (1990) y Raat / Noche (1991), ambas de Varma demuestran el uso de la steadicam- en la ultima, para la exclusión de cualquier narrativa seria. La virtuosidad técnica de las obras de Mani Ratnam, al igual que sus elegantes formas de contar las historias y actuaciones controladas han atraído un seguimiento entre los entusiastas de los filmes de todo el país, que se identifican con su estilo e implícitamente, con la imagen de una identidad dinámica y moderna. En 1993, Ratnam hizo un importante adelanto con Roja, una historia de amor acerca de una joven mujer campesina Tamil y su esposo, un criptógrafo que descifra mensajes para la inteligencia militar. La pareja es transportada a Cachemira, que está sujeta a un constante extremismo separatista. Involucrar la pareja tamil en un problema nacional habría parecido remoto para una generación anterior, la película identificó un nuevo campo de interés pan-indio. Doblada al Hindi, fue un éxito nacional, dando lugar al doblaje de numerosas películas sureñas.

* Closer: llevados por el deseo (Mike Nichols). Nos presenta una historia de amor en la que dos parejas se entrelazan entre si, compartiendo sus secretos y mentiras en una trama de misterio y pasión. Una joven se mete con un periodista y éste a su vez se enreda con una fotógrafa. El lío mayor comienza cuando las parejas de ambos se conocen y se percibe la tensión sexual que generan ambas parejas entre sí. www.sonypictures.com/homevideo/closer/index.html

* Constantine (Francis Lawrence). John Constantine ha estado en el infierno y ha vuelto. Nacido con un don que no deseaba, la capacidad de reconocer claramente a los ángeles y a los demonios híbridos que andan por la tierra bajo un aspecto humano, Constantine se vio empujado a quitarse su propia vida para escapar de la atormentadora claridad de su visión. Pero fracasó. Resucitado en contra de su voluntad, se encontró de nuevo en el mundo de los vivos. Ahora, marcado por su intento de suicidio con una esperanza de vida temporal, patrulla la frontera terrenal entre el cielo y el infierno, esperando en vano ganarse el camino a la salvación enviando a los esbirros del diablo de vuelta a las profundidades. Pero Constantine no es ningún santo. Desilusionado por el mundo que le rodea y enfrentado con el del más allá, es un héroe amargado que bebe en exceso, lleva una vida dura y desprecia la sola idea de heroísmo. Constantine luchará para salvar tu alma pero no quiere tu admiración ni tu agradecimiento y por supuesto no quiere tu simpatía. Todo lo que quiere es un aplazamiento. Cuando una desesperada pero escéptica detective de policía consigue su ayuda para resolver la misteriosa muerte de su querida hermana gemela, su investigación les lleva a través del mundo de demonios y ángeles que subyace justo bajo el paisaje de la actual ciudad de Los Ángeles. Atrapados en una catastrófica serie de acontecimientos sobrenaturales, los dos se encuentran inextricablemente involucrados y tratan de encontrar su propia paz a cualquier precio. http://constantinemovie.warnerbros.com/

* Los coristas (Christophe Barratier). En 1949, Clément Mathieu (Gérard Jugnot), profesor de música en paro, empieza a trabajar como vigilante en un internado de reeducación de menores. Especialmente represivo, el sistema de educación del director Rachin (François Berléand) apenas logra mantener la autoridad sobre los alumnos difíciles. El mismo Mathieu siente una íntima rebeldía ante los métodos de Rachin y una mezcla de desconcierto y compasión por los chicos. En sus esfuerzos por acercarse a ellos, descubre que la música atrae poderosamente el interés de los alumnos y se entrega a la tarea de familiarizarlos con la magia del canto, al tiempo que va transformando sus vidas para siempre. www.leschoristes-lefilm.com

* El Corredor (Cristian Leighton). Esta película cuenta la historia de un hombre que ha hecho de largas carreras del atletismo su verdadera pasión. Diariamente entrena 46 kilómetros diarios y completa 1300 kilómetros al mes. Su obsesión lo ha llevado a correr seis veces la Ultramaratón Santiago-Viña del Mar, pero su gran desafío es correr las 24 Horas de Arizona, una carrera donde pretende correr cinco maratones seguidas. Esta historia nos muestra el drama de llevar adelante las obsesiones más maravillosas y a la vez más arriesgadas para el ser humano.

* Crimen Ferpecto (Alex de la Iglesia). Rafael (Guillermo Toledo) es un tipo seductor y ambicioso. Le gustan las mujeres guapas, la ropa elegante y el ambiente selecto. Se considera un privilegiado. Está convencido de que algún día triunfará por todo lo alto. Rafael posee un talento nada oculto. Nació para vender. Lo lleva en la sangre. Por eso trabaja en unos grandes almacenes. Ha convertido la sección de señoras en su feudo particular. A las chicas de perfumería las tiene locas. Rafael también tiene una meta en la vida. Aspira a convertirse en el nuevo jefe de planta. Su principal rival para ocupar el puesto es Don Antonio (Luis Valera), el veterano encargado de la sección de caballeros. Por fatalidades del destino, Don Antonio muere accidentalmente tras mantener una acalorada discusión con Rafael. La única testigo del crimen es Lourdes (Mónica Cervera), una dependienta fea, insignificante y obsesiva. Consciente de lo inusual de la situación, Lourdes no duda en chantajear a Rafael para obligarle, primero, a ser su amante; luego, su esclavo, y finalmente, su marido. Rafael se desespera viendo cómo el entorno sofisticado que había construido a su alrededor va degenerando poco a poco hasta transformarse en un infierno de vulgaridad. Preso de la locura, idea un plan para acabar de una vez por todas con Lourdes. Esta vez, Rafael no puede cometer ni un solo error. Todo tiene que ser "perfecto". http://digbig.com/4dkab

* Cruzada (Ridley Scott). Godofredo de Ibelin (Liam Neeson), caballero reconocido por el rey de Jerusalén y comprometido con el mantenimiento de la paz en Tierra Santa, emprende la búsqueda de su hijo ilegítimo, Balian (Orlando Bloom), joven herrero francés que llora la pérdida de su mujer y su hijo. Balian cede ante su dolor y se une a Godofredo en su misión sagrada. Tras la muerte de su padre, hereda su tierra y su título en Jerusalén, ciudad en la que los cristianos, musulmanes y judíos han conseguido alcanzar una convivencia pacífica durante la tregua entre la 2ª y 3ª Cruzada. Nos encontramos en el año 1186. Con una integridad inquebrantable y bajo noble juramento, Balian se encuentra en una nueva tierra, sirviendo a un rey condenado y atraído por la enigmática hermana de éste, la princesa Sibylla (Eva Green). Allí, en Jerusalén se convertirá en el más heroico y honorable de los caballeros y tendrá que proteger a su pueblo de las fuerzas opresoras. www.kingdomofheavenmovie.com

* Descubriendo el país de nunca jamás (Mark Forster). Con Johnny Depp, Kate Winsley y Dustin Hoffman. cuenta la historia real de James Barrie, el escritor de Peter Pan, y las cosas que le pasaron en su vida que lo inspiraron a escribir la historia. www.miramax.com/jmbarries_neverland

* Deuda (Jorge Lanata). Documental sobre las causas y las consecuencias del monumental endeudamiento argentino, codirigido y coescrito por el famoso periodista argentino Jorge Lanata. Con una estructura y un estilo que -además del sello personal de Lanata- refieren a los documentales del estadounidense Michael Moore, Deuda desarrolla su tema usando como eje la historia de Bárbara, una niña de la provincia argentina de Tucumán víctima de desnutrición. La aparición protagónica frente a cámaras del propio Lanata y su estilo directo y desenfadado en sitios como la sede del Foro Económico de Davos o el Fondo Monetario Internacional son claros puntos de contacto con el estilo de documental que popularizó Moore. www.uolsinectis.com.ar/buenavista/deuda/indexf.htm

* Diarios de motocicleta (Walter Salles). En 1952, Ernesto Guevara y Alberto Granado, partieron en un viaje en ruta para descubrir la Latinoamérica real. Ernesto es un estudiante de medicina de 23 años, especializado en leprología, y Alberto, de 29, es bioquímico. El film acompaña a estos dos hombres, a medida que revelan la rica y compleja topografía humana y social del Continente Latinoamericano. Basado en los diarios de viaje de Alberto Granado y del hombre que luego será "El Che", Diarios de Motocicleta narra un viaje de autodescubrimiento, rastreando los orígenes de un corazón revolucionario. www.motorcyclediariesmovie.com

* Diarios de una pasión (Nick Cassavetes). Estamos en los años cuarenta. Una joven va a la ciudad costera de Seabrook (Carolina del Norte) para pasar el verano con su familia. Allie Hamilton (Rachel McAdams), todavía adolescente, conoce a un chico local, Noah Calhoun (Ryan Gosling), en la feria. Nada más verla, Noah sabe que él y Allie están destinados a vivir juntos. Aunque ella es de una familia adinerada y él es un pobre trabajador de fábrica, a lo largo de un apasionado verano sureño los dos se enamoran profundamente. Las circunstancias -y el repentino estallido de la Segunda Guerra Mundial- les separan, pero ambos conservan vivo el recuerdo del otro. Cuando años después Noah regresa de la guerra, Allie ha salido irrevocablemente de su vida pero no de su corazón. Aunque Noah lo ignora, Allie ha vuelto a Seabrook, el lugar donde se enamoraron. Pero está comprometida con Lon (James Marsden), un rico soldado que conoció mientras hacía trabajos voluntarios en un hospital militar. Décadas después, un hombre (James Garner) lee una vieja y descolorida libreta a una mujer (Gena Rowlands) a la que visita regularmente en la residencia de ancianos. Aunque sus recuerdos se han desvanecido, le fascina la emotiva historia de Allie y Noah y durante unos momentos es capaz de revivir la época apasionada y turbulenta en la que juraron pasar el resto de su vida juntos.

* Efecto Mariposa (Ashton Kutcher). Evan Treborn es un joven muy inteligente, pero con un importante trastorno en su memoria. Cuando tenía ocho años, un psicólogo le recomienda que escriba un diario para recordar todo lo que pase a lo largo de su vida. Un buen día, empieza a leer el diario, e inexplicablemente se encuentra en el pasado. www.butterflyeffectmovie.com

* Entre Copas (Paul Giamatti). Miles es un divorciado aún sin recuperar y supuesto novelista con una fijación por el vino, decide obsequiar a su viejo compañero de la universidad y actor acabado Jack (Thomas Haden Church) a un viaje a las viñas de California una semana antes de la boda de Jack. Los dos no podrían ser más diferentes. Jack es un sensual conquistador; Miles es un aprensivo pesimista. Jack está buscando su "última cata de libertad"; Miles simplemente espera no deprimirse aún más. Jack está bien con Merlot barato; Miles ansía el Pinot perfecto. De hecho, la única cosa que parecen tener en común es la misma fuerte mezcla de ambiciones fallidas y juventud marchita. Y aún más cuando logran llegar a la costa, Miles y Jack pronto se encuentran a sí mismos ahogándose en vino y mujeres (Sandra Oh y Virginia Madsen). Cuando Jack cae locamente enamorado de una catadora de vinos local y amenaza con cancelar sus nupcias, Miles intenta mantener a su amigo en el camino correcto. Pero el encuentro romántico de Miles con una camarera interfiere y los envía a ambos precipitadamente de vuelta a la realidad. Ahora la boda se acerca y con ella la certeza de que Miles y Jack no podrán volver indemnes o inalterados... si es que regresan de una sola pieza http://www2.foxsearchlight.com/sideways

* Espanglish (James L. Brooks). Es una mirada al choque cultural que se produce cuando una bella mujer originaria de México, Flor (Paz Vega), madre de una niña de 12 años, igual de deslumbrante y perspicaz, se convierte en empleada doméstica de una familia acomodada de Los Ángeles (Adam Sandler y Téa Leoni). De todas las horrendas dificultades que le preocupaban de esta nueva cultura, Flor nunca hubiera percibido el peligro de ser verdaderamente aceptada por una familia norteamericana adinerada. www.sonypictures.com/homevideo/spanglish/index.html

* Exorcista el comienzo (Renny Harlin). Después de la II Guerra Mundial, el padre Merrin (Stellan Skarsgård) es implacablemente atormentado por los recuerdos de las atrocidades perpetradas contra la gente inocente de su parroquia. No puede honestamente seguir considerándose a sí mismo como un hombre de Dios. Merrin viaja desde su Holanda natal en una tentativa desesperada por escapar de los horrores que atestiguó allí. Mientras viaja a través del Cairo, un coleccionista de antigüedades le invita a acercarse a unas excavaciones arqueológicas en la lejana región de Turkana en Kenia. Allí han descubierto una iglesia cristiana bizantina en unas inexplicables mejores condiciones, como si hubiera sido enterrada el mismo día de haber sido terminada. Pero debajo de la iglesia, algo mucho más antiguo duerme, esperando ser despertado. http://exorcistthebeginning.warnerbros.com/

* El expreso polar (Robert Zemackis). Cuando un niño escéptico sube a un extraordinario tren con destino al Polo Norte, se embarca en un viaje de autodescubrimiento que le enseña que la grandiosidad de la vida nunca desaparece para aquellos que creen. http://polarexpressmovie.warnerbros.com/

* Fahrenheit 911 (Michael Moore). Documental donde Michael Moore denuncia la situación política actual de la administración norteamericana que, excusándose en los acontecimientos del 11 de septiembre, ha llevado a cabo una política exterior basada en sus intereses económicos y personales. http://www.michaelmoore.com/

* Fantasma de la Opera (Joel Schumacher). Su voz la llama, educando su extraordinario talento desde las sombras de la ópera donde la inocente corista Christine (Emmy Rossum) tiene su hogar. Sólo la profesora de ballet Madame Giry (Miranda Richardson) sabe que el misterioso "Ángel de la música" de Christine es en realidad el fantasma (Gerard Butler), un desfigurado genio musical que habita en las catacumbas del teatro, aterrorizando al elenco de artistas que viven y trabajan allí. Cuando la temperamental diva La Carlotta (Minnie Driver) abandona, en mitad de una prueba de vestuario, la última producción de la compañía, los entusiastas nuevos dueños del teatro (Simon Callow y Ciarán Hinds) no tienen más opción que convertir a Christine en la protagonista de la obra.. Su fascinante interpretación en la noche del estreno cautiva al público y al fantasma, que se dedica en cuerpo y alma a convertir a su protegida en la nueva estrella de la ópera. Pero no es el único hombre poderoso que se siente impresionado por la joven soprano, pues Christine pronto se ve cortejada por el acaudalado mecenas del teatro, el vizconde Raoul de Chagny (Patrick Wilson). Aunque cautivada por su carismático mentor, Christine se siente innegablemente atraída por el apuesto Raoul, enfureciendo al fantasma y provocando vertiginosas pasiones, feroces celos y amores obsesivos que amenazan con llevar la situación más allá de los límites. http://phantomthemovie.warnerbros.com/

* The Fockers: la familia de mi novio. Hace cuatro años, los espectadores de todo el mundo acompañaron al enfermero Greg (también conocido como Gaylord) Focker (Ben Stiller) en un fin de semana en que perdió su equipaje, causó un incendio en el patio, se sobrepasó en un juego de vóleibol acuático, roció con pintura al gato y Jack Byrnes (Robert De Niro), su futuro suegro, quien resulto no ser un horticultor sino un operativo retirado de CIA reacio a permitir que Greg entre en el Círculo de Confianza de la familia Byrnes, le administró una prueba con un detector de mentiras en la divertida y taquillera comedia La Familia de mi Novia. La comedia se convirtió en la cinta más taquillera del otoño de 2000, recaudando más de $300 millones en todo el mundo. Ahora, Greg ha logrado entrar en el Círculo de Confianza y todo va bien. Su prometida Pam (Teri Polo) y él planean emocionados su boda pero hay un pequeñísimo detalle que resolver en el camino al altar: los futuros consuegros quieren pasar un fin de semana juntos. www.meetthefockers.com

* Garden State (Zach Braff). Andrew Largeman (Zach Braff) vuelve a su casa natal en Nueva Jersey después de 10 años de ausencia para asisitir al funeral de su madre. Allí se rencuentra con su pasado y conoce a una chica, Samantha (Natalie Portman), que quizá cambie su vida para siempre. Largeman, que acaba de dejar los antidepresivos que ha estado tomando durante años, comienza a redescubrirse a sí mismo, lo que incluye enfrentarse a su padre, psicólogo, y ayudar a Samantha a superar sus propios problemas psicológicos. http://www2.foxsearchlight.com/gardenstate

* Gente decente (Edgardo Viereck). Luciano Cruz-Coke, Francisco Melo, Alejandro Trejo, Viviana Rodríguez y Katyna Huberman son los protagonistas de una historia que tiene elementos de cine de suspenso y, que según su director, tiene que ver con la existencia de un lado oscuro, de la doble moral sexual que persisten en todos los sectores de la sociedad chilena, aún en aquellos que aparentan conductas irreprochables.

* Gigolo (George Hickenlooper). Andy García interpreta a Byron Tiller, un escritor cuya última novela no ha tenido gran éxito. Un día se encuentra con Luther Fox que ha leído su libro y es dueño de una agencia llamada Elysian Fields que se dedica a combinar citar con chicas. Luther le ofrecerá un empleo, Byron acepta ocultándoselo a su esposa. De pronto se encontrará con una mujer maravillosa, cuyo esposo, ganador del Premio Pullitzer está escribiendo una novela que aparenta ser su último trabajo. Byron se verá inmerso en un mundo imposible de creer y más difícil aun de explicar. www.mangafilms.es/serviciodecompania

* Good bye Lenin (Wolfgang Becker). Octubre de 1989 no era el mejor momento para entrar en coma si vivías en Alemania Oriental y eso es precisamente lo que le ocurre a la madre de Alex, una mujer orgullosa de sus ideas socialistas. Alex se ve envuelto en una complicada situación cuando su madre despierta de repente ocho meses después. Ninguna otra cosa podría afectar tanto a su madre como la caída del Muro de Berlín y el triunfo del capitalismo en su amada Alemania Oriental. www.goodbyelenin.com

* La Gran Estafa 2 (Steven Soderbergh) En esta ocasión el rodaje se desarrolla en Europa, Ocean´s Twelve reune a George Clooney, Brad Pitt, Matt Damon y un equipo de nueve miembros que trabajan junto a Danny Ocean (Clooney) para un atraco al mismo tiempo en tres ciudades diferentes de Europa. El pozo más grande es el casino propiedad de Terry Benedicto (Andy García) que busca venganza tras el robo de Ocean (incluyendo su novia Tess). Pero hay un jugador más en esta partida, se trata de la agente del Interpol Isabel Lahiri (Catherine Zeta-Jones) que trata de poner entre rejas al equipo de Ocean. http://oceans12.warnerbros.com/

* La guerra de los mundos (Steven Spielberg). La Guerra de los Mundos es la nueva súper producción de Steven Spielberg basada en la novela de H.G.Wells, pero con una visión más contemporánea. Un thriller de aventuras que revela la extraordinaria batalla de la humanidad por sobrevivir de una invasión marciana a través de los ojos de una familia americana. www.waroftheworlds.com

* Hellboy (Guillermo del Toro). Basado en un popular comic, la película cuenta la historia de un ser que pesar de su origen demoníaco, su mal genio, y no cumplir con uno de los requisitos básicos que deben tener todos los héroes: ser un niño lindo, debe bregar para detener a las criaturas que intentan conquistar la tierra. www.hellboy.com

* Héroe (Zhang Yimou). Hace 2000 años, antes del reinado del primer emperador chino, diversas facciones de los Seis Reinos de China planearon asesinar a su líder más poderoso, Qin (Chen Dao Ming). Un guerrero desconocido (interpretado por el algo más conocido Jet Li) le salvó la vida y fue invitado a su palacio para que le explicara como había conseguido matar a sus tres temibles enemigos, Broken Sword, Flying Snow y Sky.

* La intérprete (Sydney Pollack). Todo empieza cuando Silvia Broome (Nicole Kidman), una intérprete nacida en África que trabaja en la ONU, oye una conversación en una lengua africana poco conocida en la que queda clara la intención de asesinar a un jefe de Estado del continente negro. En cuanto oye y entiende las palabras "El maestro no saldrá de la sala vivo", la vida de Silvia cambia totalmente de rumbo y se convierte en el blanco de los asesinos. Cuando le asignan al agente federal Tobin Keller (Sean Penn) para protegerla, su mundo se convierte en una verdadera pesadilla. Según Keller indaga en el pasado de la testigo y en sus contactos secretos, aumentan sus sospechas de que ella también es parte de la conspiración. Cada nuevo descubrimiento hace que desconfíe aún más de ella. www.theinterpretermovie.com

* Intimidades (Rebecca Miller). Tres mujeres buscan su libertad personal; Delia huye de una relación abusiva, Greta es una editora de libros a la búsqueda de una nueva oportunidad en el amor y en la vida, y Paula es una adolescente embarazada que se lanza a la carretera por amor a la aventura. www.mgm.com/ua/personalvelocity

* Kinsey, el cientifico del sexo (Hill Condon). El zoólogo Alfred Kinsey y el médico Wardell Pommery publicaron un informe el 14 de setiembre de 1953, sobre el comportamiento sexual femenino. La conclusión fue que "las mujeres eran mucho más sexuales de lo que se presumía y se esperaba moralmente hasta ese momento". Kinsey fue acusado de dañar la moral y las buenas costumbres. http://www2.foxsearchlight.com/kinsey/site/

* Kirikou y la Hechicera. Kirikou es un niño muy pequeño que sabe exactamente lo que quiere incluso antes de nacer. Es independiente, generoso y valiente, cualidades que necesitará emplear a fondo, porque Kirikou ha nacido en un poblado africano sobre el que la terrible hechicera Karabá ha extendido un maleficio: y en la aldea ya no hay flores ni agua.

* Luna de Avellaneda (Juan José Campanella). Es la historia de un emblemático club de barrio que ha vivido en el pasado una época de esplendor y que en la actualidad se encuentra inmerso en una crisis que pone en peligro su existencia como tal. Al parecer la única salida posible es que se convierta en un Casino, nada más alejado de los ideales y de los fines de sus fundadores en la década del 40’, un club social, deportivo y cultural. Los descendientes de estos fundadores se debatirán entre la posibilidad de salvarse a cualquier costo o de reencontrarse con aquellos sueños. www.lunadeavellaneda.com

* Machuca (Andrés Wood). Narra los días previos al golpe de estado en Chile en Septiembre de 1973, vistos desde la óptica de dos niños, que ven todo lo que pasa a su alrededor, pero tienen cosas más importantes de que preocuparse, como sus primeros amores o la manera de sobrevivir en el colegio. Con los adultos que los rodean pasa algo similar. Ellos están más metidos en los problemas sociales de la época, con mercados negros incluidos, pero sus vidas les dan suficiente trabajo como para preocuparse mayormente de la efervescencia social que crece a su alrededor. www.machucacine.cl

* La mala educación (Pedro Almodovar). Enrique Goded, un joven director de 27 años, que a pesar de su juventud ya ha dirigido tres películas de éxito, busca una historia para su cuarta película entre las páginas de sucesos de los periódicos. Llaman al timbre de la puerta, el visitante es un atractivo chico con barba que dice ser su compañero de colegio Ignacio Rodríguez. Enrique recuerda perfectamente a su amigo del colegio, pero no reconoce ninguno de sus rasgos en el joven visitante. En la época del colegio Ignacio tenía vocación literaria, poco a poco la fue abandonando por la de actor. De todos modos trae consigo un relato titulado “La visita”. Se lo entrega a Enrique por si le interesa, el relato se inspira en la infancia de ambos en el colegio, sus problemas con los curas, en especial con el P. Director, la represión, el fútbol, la hipocresía, la deformación del espíritu, los acosos, las misas en latín cantadas por Ignacio, solista del coro, etc. www.lamalaeducacion.com

* Los Malditos “Fiscales Ad-Hok” (Pablo Insunza). Es 1987. En plena dictadura militar el grupo Fiskales Ad Hok surge perfilándose rápidamente como una de las bandas que mejor recoje le sentir y alma de la escena punk y el descontento juvenil del momento. En Malditos... el realizador relata las aventuras y desventuras de la agrupación y repasa con ellos más de una década de historia musical. a través de la perspectiva de su vida actual. Gracias a valioso material de archivo y una extensa investigación el realizador recoge la visión de mundo del grupo, en la dictadura y la transición a la democracia y sus vivencias como parte de la generación desencantada de este sistema “en la medida de lo posible” instaurado en 1990. A través una mirada intima va recorriendo la vida de este grupo, pasando por los últimos 18 años de la historia de Chile.

* María, llena eres de gracia (Joshua Marston). María es una joven colombiana de 17 años que mantiene a su familia con un mínimo sueldo como empleada en una exportadora de flores. Su situación económica está a punto de empeorar cuando decide dejar su trabajo tras discutir con un jefe y al enterarse que está embarazada. Estos motivos la obligarán a emplearse como 'mula', un empleo que consiste en trasladar paquetes de heroína a los EEUU recibiendo a una buena paga por cada viaje. Todo parece estar perfecto hasta que un día decide viajar con 62 paquetes de heroína en su estómago. www.mariallenaeresdegracia.com

* Manchester: la fiesta interminable (Michel Winterbottom). La película retrata gráficamente el baile y la música de Manchester desde finales de los 70 hasta principios de los 90 y documenta la vitalidad que convirtió a Manchester en un lugar de moda en todo el mundo. "24 hour party people" es la trepidante y emocionante historia del espectacular ascenso y caída de la discográfica Factory Records de Manchester, origen de grupos como Joy Division, New Order y Happy Mondays, y de la conocida discoteca Hacienda. www.mgm.com/ua/24hourpartypeople/

* La masacre de Texas (Michael Bay). El 20 de agosto de 1973 la policía se desplazó a una apartada granja cuyo propietario era Thomas Hewitt, un antiguo matarife del matadero del condado de Travis, Texas. Dentro de la casa encontraron los restos de 33 seres humanos. El país se quedó boquiabierto y horrorizado ante semejante descubrimiento y todavía hoy sigue siendo para muchos el caso de asesinato en masa más célebre de la historia. La policía local acabó matando a un hombre que llevaba una especie de máscara de cuero al que se acusó de ser el asesino y el caso se archivó. Sin embargo, durante varios años, muchas personas relacionadas con los espantosos crímenes acusaron a la policía de matar a sabiendas al hombre equivocado. Por primera vez, el único superviviente conocido de la matanza ha roto su silencio para contar la verdad acerca de lo que ocurrió en una carretera desierta de Texas cuando un grupo de cinco jóvenes tuvo que enfrentarse a un loco armado con una sierra mecánica, el mismo que dejó la oleada de sangre y terror que se convertiría en “La masacre de Texas”. Inspirada en el clásico del mismo título rodado en 1974, la película es un viaje aterrador hacia el corazón de la oscuridad más inimaginable. www.texaschainsawmovie.com

* Mente Siniestra (John Polson). Robert de Niro es el Dr. David Callaway, un padre que ha enviudado recientemente y que lucha con todas sus fuerzas para que Emily, su pequeña hija de 9 años, pueda superar la trágica muerte de su madre. Luego de varios meses de tratamiento psiquiátrico con la Dra. Katherine Carson, una ex alumna de David, Emily parece ir superando su trauma y quizá estar lista para una nueva vida. David decide mudarse a las afueras de New York, a una ciudad pequeña, en un esfuerzo por hacer más sólida la relación entre él y su hija, pero las cosas comienzan a tomar un tinte siniestro cuando Emily crea un desagradable y maniático amigo imaginario, Charlie, quien disfruta jugando con la muerte. El amigo imaginario parece tan real… Mientras un viudo trata de rehacer su vida luego de que se esposa se suicida, su hija encuentra consuelo en un amigo imaginario. www.hideandseekthemovie.com

* Mi mejor enemigo (Alex Bowen). Diciembre 1978. Chile y Argentina están a días de comenzar un enfrentamiento armado en la frontera sur. En la Patagonia, una patrulla chilena rompe accidentalmente su brújula y se pierde en la inmensidad de la pampa. Cavan sus trincheras en algún lugar sin saber si es Chile o Argentina. Comienza una larga espera que interrumpirá una patrulla argentina que se instala frente a ellos. Ambas patrullan esperan ahora la guerra, pero la tensa espera dará paso a la amistad que se da entre seres humanos que son enemigos, pero que confundidos por la soledad de la pampa, transitan en una frágil línea entre el deber y el querer, contando así una profunda historia humana. www.mimejorenemigo.com

* Million Dollar Baby (Clint Eastwood). Frankie Dunn (Clint Eastwood) ha entrenado y representado a los mejores púgiles durante su dilatada carrera en los cuadriláteros. La lección más importante que ha enseñado a sus boxeadores es el lema que guía su propia vida: por encima de todo, protégete primero a ti mismo. Tras una dolorosa separación de su hija, Frankie ha sido incapaz durante mucho tiempo de acercarse a otra persona. Su único amigo es Scrap (Morgan Freeman), un exboxeador que cuida del gimnasio de Frankie y sabe muy bien que tras el arisco exterior de su colega, hay un hombre que acude a misa diariamente desde hace 23 años, buscando una redención que hasta ahora le elude. Entonces, Maggie Fitzgerald (Hilary Swank) aparece un día en su gimnasio. Maggie nunca ha tenido mucho, pero sí posee algo que muy poca gente en el mundo tiene: sabe lo que quiere y está dispuesta a hacer lo que haga falta para conseguirlo. En una vida de lucha constante, Maggie ha llegado hasta donde está apoyándose en su innato talento, impasible concentración y tremenda fuerza de voluntad. Pero más que nada, lo que desea es a alguien que crea en ella. La última cosa que Frankie necesita en este mundo es asumir ese tipo de responsabilidad, y no digamos de riesgo. Sin rodeos, le describe a Maggie la amarga realidad: ella es demasiado mayor, y él no entrena a chicas. Pero la palabra ‘no’ carece de significado cuando no se tiene elección. Incapaz de abandonar su máxima ambición en esta vida, Maggie se machaca cada día en el gimnasio, con el único apoyo de Scrap. Finalmente, convencido por la inquebranta-ble determinación de Maggie, Frankie acepta a regañadientes entrenarla. Inspirándose y exasperándose mutuamente según les va el día, ambos van descubriendo que comparten un espíritu que trasciende el dolor y las pérdidas de su pasado, y encuentran el uno en el otro ese sentimiento de familia que perdieron hace mucho tiempo. Lo que no saben es que pronto tendrán que afrontar una batalla que exigirá más esfuerzo y coraje que ninguna otra que hayan conocido. http://milliondollarbabymovie.warnerbros.com/

* Misteriosa Obsesión (Joseph Ruben). Telly Paretta (Julianne Moore) es una madre que lucha por sobrellevar la muerte de su hijo de ocho años. Telly no sale de su asombro cuando su psiquiatra (Gary Sinise) le revela que ella ha creado recuerdos, durante estos ocho años, sobre un hijo que nunca ha tenido. Pero cuando conoce a un hombre (Dominic West) que ha tenido una experiencia similar, Telly se embarca en una búsqueda para probar la existencia de su hijo y su salud mental. www.sonypictures.com/movies/theforgotten/site

* Mujeres infieles (Rodrigo Ortúzar). Miércoles, 21 horas. Cecilia Ureta, la conductora estrella del noticiero con mayor audiencia de Chile, sonríe a cámara dando el cierre del programa de la fecha. Las cámaras se apagan y Cecilia no puede evitar manifestar su odio hacia Mario Guzmán, su colega y eterno enemigo. Agobiada de lidiar con él diariamente, le solicita al productor del noticiero que lo saquen del piso y lo manden a la calle para realizar notas pintorescas. Lamentablemente, Cecilia ignora que su deseo prontamente se convertirá en su peor pesadilla. Cecilia se retira con urgencia del set. Es miércoles... y como todos los miércoles desde hace cuatro años, espera con ansiedad el encuentro con su amante, Alberto Risopatrón, el mayor directivo del Canal. www.mujeresinfieles.cl

* Osama (Siddiq Barmak). Una niña (Marina Golbahari) de doce años y su madre (Zubaida Sahar) se ven abocadas a la miseria cuando, con la llegada de los talibanes al poder en Afganistán, pierden su derecho a trabajar y la posibilidad de salir solas a la calle, dado que no tienen a ningún varón en la familia que vele por ellas. La madre y la abuela de la niña deciden entonces hacerla pasar por un chico, lo que llena de terror a la muchacha, angustiada por lo que puede pasarle si se descubre su verdadera identidad. Cuando, en compañía de otros chicos, es llevada a la madrasa, escuela religiosa que además es un centro de formación militar de los talibanes, recibe la ayuda de Espandi (Arif Herati), un chico que sabe quién es realmente y que le da un nombre: Osama. www.mgm.com/ua/osama

* Patoruzito (Juan Pablo Buscarini). A Patoruzito le ha llegado, según la tradición de los Tehuelches, el momento de convertirse en el cacique de la tribu. Creció rodeado del amor de la Chacha, en la estancia, junto a Ñancul y Upita, y cuenta ya con el coraje y la bondad propia de su linaje, que siempre ha ofrendado su esfuerzo para que el bien prevaleciera sobre el mal. Pero para cumplir su destino, deberá antes enfrentar y vencer a peligrosos adversarios que harán lo imposible para evitarlo. Uno de sus enemigos es Cachicó, un envidioso indio de su misma edad, siempre acompañado por sus secuaces Tino y Moncho, quien encuentra en Patoruzito un obstáculo insalvable para sus codiciosas intenciones. El otro es Mr. Ferguson, un misterioso arqueólogo extranjero, obsesionado por acceder a un mítico lugar llamado "El Valle Perdido", tierra sagrada para los Tehuelches. www.uolsinectis.com.ar/patagonik/patoruzito

* PersPecPlejia (David Albala). Cuenta la historia de la rehabilitación de David Albala, director de este documental, quien quedó parapléjico por un accidente de tránsito en el que fue arrollado por un auto. David se transforma en narrador y protagonista cuando va en busca de otros parapléjicos para que le cuenten y le muestren cómo se puede rehacer la vida desde una silla de ruedas. De los encuentros emanarán conversaciones francas y directas, en las que con brutal honestidad cada uno de los personajes le irá mostrando su manera de reencantarse con la vida y así David, mientras dirige el documental, pueda también descubrir la forma de aceptar y vencer las limitaciones por las que se siente desafiado y que le ha impuesto su paraplejia.

* Piratas en El Callao (Eduardo Schuldt). La historia comienza cuando Alberto Cabello, un niño de nueve años, está con sus compañeros de clase recorriendo los calabozos y paradizos secretos del fuerte colonial Real Felipe. De pronto cae, accidentalmente, por un portal del tiempo y aparece en el puerto del Callao del siglo XVII, el cual está a punto de ser atacado por el temible pirata Jacques L´Hermites (quien, por si no lo saben, existió en la vida real). En esta suerte de túnel del tiempo, Alberto conocerá a Ignacio, su compañero de aventuras, quien, (como él), no es de esa época, sino de 1866. Juntos pasarán los momentos más emocionantes de su vida, conocerán a mucha gente y harán nuevos amigos como Urpi, una pequeña niña que junto con su hermano Túpac y otro grupo de indígenas planean ayudar a los piratas con la promesa de ser liberados del yugo español, desconociendo las oscuras intenciones del pirata L´Hermites.Mientras buscan la forma de regresar cada uno a su tiempo, Alberto e Ignacio no saben si deben ayudar a sus amigos o simplemente no interferir en la historia. http://piratasenelcallao.alpamayoentertainment.com/

* La Piscina (François Ozon). A estas alturas de su vida, en la indeterminada edad femenina que es cualquier año sobre los 50, la escritora británica de novelas policiales Sarah Morton no tiene la paz requerida para empezar su nueva novela. Para apoyarla, su editor (Charles Dance) le presta su casa de veraneo en el sur de Francia. Instalada con un computador y una pequeña impresora, almorzando en cafés pequeños, mirando por la ventana, la mujer ve interrumpida su cómoda soledad por la abrupta visita de Julie (Ludivine Sagnier), hija del editor y, mal que mal, también dueña de casa. www.swimming-pool-film.de

* Promedio rojo: crónicas de supervivencia escolar (Nicolás López). Promedio Rojo es una comedia adolescente que cuenta los problemas de Roberto Rodríguez, un chico de 17 años, gordo, freak y fanático de los comics, que sufre las humillaciones de ser un loser en el colegio junto a sus extraños amigos, Condoro y Papitas. Cuando llega de España una nueva compañera, Cristina, Roberto se enamora perdidamente y trata de conquistarla aunque tenga todo en contra. www.promediorojo.com

* Rey Arturo (Antoine Fuqua). Los historiadores han sostenido durante años que la historia del Rey Arturo era solo un mito, pero la leyenda se casaba en un héroe real, dividido entre sus ambiciones personales y su sentido público del deber. Arthur sólo desea abandonar Bretaña para regresar a la paz y estabilidad de Roma. Pero antes, una última misión le lleva a él y a sus caballeros de la Tabla Redonda, Lancelot, Galahad, Bors, Tristan, y Gawain a la conclusión de que tras la caída de Roma, Bretaña necesitará un rey, alguien que la defienda no sólo de la amenaza de la invasión sajona, sino también que les guíe hacia los nuevos tiempos. Bajo la guía de Merlín, y la valiente y hermosa Ginebra, Arthur tendrá que encontrar la fuerza en sí mismo para cambiar el curso de la historia. http://kingarthur.movies.go.com/

* Ríos color púrpura 2 (Olivier Dahan). Para Niemans (Jean Reno) el hombre que encontraron emparedado en un monasterio de Lorena no es una víctima cualquiera. Las marcas esotéricas grabadas a su alrededor y el extraño rito de su sacrificio hacen pensar en algo muy distinto. Paralelamente, en la zona se van multiplicando los asesinatos. En todos los casos unos misteriosos monjes dotados de una fuerza sobrenatural eliminan de manera espectacular a una serie de desconocidos y luego desaparecen sin dejar rastro. ¿Quiénes son estos ángeles del apocalipsis que van sembrando el terror? ¿Qué relación tienen con las profecías de las sagradas escrituras? Niemans y Reda (Benoît Magimel) no entienden nada, hasta que se dan cuenta de que todas las víctimas tienen el mismo nombre y la misma profesión que los apóstoles. www.rp2-lefilm.com

* Robots (Chris Wedge). Hojalata, en la voz de, es un robot de pueblo que tiene un don para inventar cosas y una esperanza de ir más allá de sus anticuados alrededores. El trabaja hombro con hombro en un restaurante, con su papá que es un lavaplatos – literalmente un lavaplatos. Abres su pecho y metes los platos. Rodney tiene sueños de algo mejor. Armado con su único talento de inventor, Rodney se embarca en un viaje a Ciudad Robot para conocer a su ídolo, el majestuoso inventor Gran Soldador, en la voz de Rogelio Guerra. Una figura icónica de la Ciudad Robot, Gran Soldador ha pasado toda su vida creando cosas para hacer la vida de los robots más fácil y mejor. Una vez en Ciudad Robot, Rodney encuentra que las cosas no son como el las esperaba, y su búsqueda puede ser mucho más difícil de lo que imaginaba. Mientras trata de recorrer su camino por esta nueva ciudad, Rodney se hace amigo de Los Oxidados, un grupo de destartalados robots de la calle que conocen las cuerdas. Uno de los Oxidados, Manivela, que inmediatamente se convierte en el mejor amigo de Rodney e incluso deja a un lado a su hermana menor, Piper Ellos lo acogen, y por ahora, al menos, Rodney tiene un hogar en Ciudad Robot. www.robotsmovie.com

* Roma (Adolfo Aristarain). La irrupción del periodista Manuel Cueto (Juan Diego Botto) en la vida del escritor Joaquín Góñez (José Sacristán), a instancias de la editorial para la que Joaquín está escribiendo su último libro, provocará un desasosiego en la solitaria vida del escritor, aislado del mundo y huidizo de sus propios recuerdos. Acostumbrado a la soledad de los últimos años, el encuentro con el joven periodista le despertará emociones olvidadas que le transportarán a las décadas de los cincuenta y sesenta, en pos de su niñez y sus locos años de juventud vividos en Buenos Aires. www.romalapelicula.com

* El secreto (Gabriele Salvatores). Es el verano de 1978, el más caluroso del siglo, y en la pequeña aldea del sur de Italia todo parece inmóvil. Las clases terminaron, los adultos escapan del calor sofocante metidos en sus casas. Sólo un grupo de niños juega y busca aventuras libremente. Uno de ellos, Michele, descubre algo increíble: un niño de su misma edad, oculto dentro de un pozo junto a una casa abandonada. ¿Por qué nadie del lugar habla de ello? ¿Porqué lo tienen allí?. Poco a poco y por su cuenta va encontrando las respuestas y enfrenta una realidad brutal que en principio no comprendió. Lo que vio cambiará para siempre la vida de Michele. Significará el fin de su infancia y el descubrimiento de un coraje desconocido. El resultado es una historia universalmente conmovedora en la que un tema muy actual da lugar a un relato que al modo de Cuenta Conmigo (Rob Reiner), sin excluir los aspectos más oscuros, habla de un tiempo de la vida en el que las aventuras, las emociones y las desilusiones van unidas al descubrimiento y a la amistad. www.iononhopaura.it

* Star wars: episodio III. La venganza de los Sith (George Lucas). En la última entrega de la saga Star Wars, las Guerras Clon aún siguen, siendo cada vez más grande el distanciamiento entre el Canciller Palpatine y el Consejo Jedi. El joven Caballero Jedi Anakin Skywalker se encuentra atrapado en el medio y su lealtad se resquebraja. Seducido por las promesas de poder y las tentaciones del Lado Oscuro, se pone al servicio del malvado Darth Sidious y se convierte en Darth Vader. Juntos, Los Lores del Sith ponen en marcha un complot de venganza que empieza con el exterminio de los Jedi. Sólo sobreviven Yoda y Obi-Wan, y sobre ellos recae la misión de dar caza a los Sith, conduciendo a una culminante batalla de espadas láser que enfrenta a Anakin con Obi-Wan y que decidirá el destino de la galaxia. www.starwars.com/episode-iii/

* La última luna (Miguel Littin). Palestina 1914, Muchos años después, en Chile, Mihail, recordaría lo que ocurrió una mañana de julio en Palestina y fue asi como una mañana de julio, Soliman un joven Palestino y Jacob su amigo Judio, Comenzaron a construir una casa en Beit-Sajour en las colinas de Judea con piedras traidas de Beit-Yala, mientras la aparente quietud del lugar es interrumpida por ráfagas de violencia que anticipan los futuros dias de la guerra. www.laultimaluna.cl

* Una serie de eventos desafortunados (Brad Siberling). Violet, Klaus y Sunny Baudelaire son tres hermanos quienes reciben la terrible noticia de que sus padres han muerto, y les han dejado una fortuna, que no podrán usar hasta ser mayores de edad. Los chicos son enviados a vivir con varios familiares, incluyendo al Conde Olaf, un pariente lejano quien pretende robarles la herencia. Con Jim Carrey (como el Conde), Meryl Streep, Jude Law. La película está basada en una serie de libros que son del estilo Harry Potter. Esta primera película (Dreamworks planea hacer varias, si tienen éxito) es la adaptación del primer libro, publicado en 1999. www.unfortunateeventsmovie.com

* La terminal (Steven Spielberg). Es la historia de Viktor Navorski. Mientras viaja a Estados Unidos con la intención de visitar Nueva York, se produce un violento golpe de estado en su país natal. Se queda bloqueado en el aeropuerto Kennedy con un pasaporte de ninguna parte y sin autorización para entrar en Estados Unidos. Debe improvisar la forma de pasar los días y las noches en la zona de tránsitos de la terminal internacional hasta que termine la guerra en su patria. www.theterminal-themovie.com

* Tocando el cielo (Jacques Perrin). Después del asesinato de Anna, la mujer de Jonathan Rivers (Michael Keaton), su desesperación se vuelve obsesión cuando descubre el fenómeno EVP, una práctica por la que se graban voces de los que han muerto a través de transmisiones en aparatos electrónicos. Jonathan utiliza este fenómeno para comunicarse con Anna, donde quiera que esté, y descubre que Anna tiene una misión para él, para prevenir las futuras muertes a manos del brutal psicópata que la mató a ella. O al menos eso piensa él. Según avanza la historia, y según Jonathan se mete más y más en el misterioso y potencialmente peligroso mundo del EVP, empieza a tener miedo no sólo del asesino al que persigue, sino también de las entidades del otro mundo que han empezado a acecharle. Las tenebrosas figuras tienen intenciones tan malévolas como el verdadero asesino. Realmente furiosos y alimentados por un odio arrogante causado por la interferencia de seres dolidos que intentan contactar con sus seres queridos muertos, estas almas diabólicas tienen una misión, matar a Jonathan. www.sonyclassics.com/wingedmigration

* Las Trillizas de Belleville (Sylvain Chomet.). Película de animación francesa, que cuenta la historia de un niño adoptado por su abuela, Champion, un niño tímido y solitario, que descubre que lo único que lo entusiasma es una bicicleta. Con los años, se prepara para participar en el Tour de Francia. Sin embargo, durante esta carrera dos misteriosos hombres de negro lo secuestran. La abuela y su perro fiel Bruno se proponen rescatarlo. Su búsqueda les lleva al otro lado del océano, a la ciudad de Belleville, donde conocen a las trillizas, tres estrellas del music-hall de los años 30, que deciden acogerlos. Gracias al olfato de Bruno, la valiente pareja está tras la pista de Champion. ¿Conseguirán combatir los diabólicos planes de la mafia francesa.

* Ventana de enfrente (Ferzan Ozpetek). Giovanna lleva nueve años felizmente casada. Trabaja en una granja de pollos, cocina pasteles para un café local y cuida niños. Todo va bien hasta que su marido lleva a casa a un hombre amnésico que ha encontrado en la calle. En su intento de ayudarle, Giovanna pasa cada vez más tiempo con él y poco a poco va descubriendo su misterioso pasado: un número tatuado en su antebrazo, su experiencia en el mundo de la pastelería, un nombre: Simone. Cada vez más irritada con la pasividad de su marido, empieza a fijarse en el vecino de enfrente, en el que pone la esperanza de algo nuevo y excitante en su vida. www.sonyclassics.com/facingwindows/

* Vida acuática (Wes Anderson). El internacionalmente conocido oceanógrafo Steve Zissou y su tripulación, emprenden una expedición para cazar al misterioso tiburón Jaguar que mató a un compañero de Zissou durante la filmación de un documental. A este viaje se suman un joven copiloto de aerolínea, que puede o no ser el hijo de Zissou, una hermosa periodista y la inexpresiva esposa del oceanógrafo, Eleanor. Este equipo enfrentará abrumadoras complicaciones incluyendo piratas, secuestros y la bancarrota. http://lifeaquatic.movies.go.com/splash.html

* La vida secreta de un dentista (Alan Rudolph). El Dr. Dave Hurst comparte la práctica como dentista en una clínica privada con su colega y esposa, la Dra. Dana. Ambos han logrado juntos su sueño, criando tres chicos maravillosos en su cálida residencia suburbana. Ella no sabe que él la ha visto en una situación algo ambigua con un hombre. Dave suela reprimir sus emociones y sus celos empiezan a provocarle insólitas alucinaciones. Así es como de repente se materializa su paciente más insoportable, un tal Slater, quien comienza a dialogar con él y a opinar sobre su vida, alimentando las peores inseguridades del dentista. Dave siente que está por estallar, su esposa no ha vuelto a casa a dormir y Slater insiste en susurrarle al influenciable dentista las ventajas de una pronta y fulminante venganza.

* Voces del más allá (Geoffrey Sax). Después del asesinato de Anna, la mujer de Jonathan Rivers (Michael Keaton), su desesperación se vuelve obsesión cuando descubre el fenómeno EVP, una práctica por la que se graban voces de los que han muerto a través de transmisiones en aparatos electrónicos. Jonathan utiliza este fenómeno para comunicarse con Anna, donde quiera que esté, y descubre que Anna tiene una misión para él, para prevenir las futuras muertes a manos del brutal psicópata que la mató a ella. O al menos eso piensa él. Según avanza la historia, y según Jonathan se mete más y más en el misterioso y potencialmente peligroso mundo del EVP, empieza a tener miedo no sólo del asesino al que persigue, sino también de las entidades del otro mundo que han empezado a acecharle. Las tenebrosas figuras tienen intenciones tan malévolas como el verdadero asesino. Realmente furiosos y alimentados por un odio arrogante causado por la interferencia de seres dolidos que intentan contactar con sus seres queridos muertos, estas almas diabólicas tienen una misión, matar a Jonathan. www.whitenoisemovie.com

* Whisky (Pablo Stoll). Montevideo, Uruguay. Jacobo Köller es el dueño de una modesta fábrica de medias y eso parece ser lo único en su vida monótona. Marta es su empleada de confianza. La relación entre ellos nunca excede lo laboral y está marcada por el silencio y la rutina. Esta monotonía se ve súbitamente amenazada por el anuncio de una inesperada visita del hermano de Jacobo, Herman, residente en el extranjero, con quien no parece tener contacto desde hace años. “Whisky” comienza cuando Jacobo se permite pedirle ayuda a Marta para sobrellevar la situación. Así, desde un código entre el absurdo y la melancolía, entre lo cotidiano y lo fabulesco, la película intenta retratar sutilmente cómo la torpeza y las pequeñas miserias de estos tres personajes tan distintos entre sí, se van evidenciando mientras intentan disimular resentimientos y asperezas. Una historia contada a través de detalles pequeños y trivialidades. Tres personalidades aparentemente inofensivas. Tres clases de soledad. www.whisky.com.uy

* Zatoichi (Takeshi Kitano). Japón, siglo XIX, Zatoichi es un vagabundo ciego que se gana la vida dando masajes y jugando a los dados. Pero detrás de su humilde fachada, Zatoichi es un gran espadachín, deleitando con toques de una sobrecogedora precisión. Zatoichi descubre una pequeña ciudad perdida en la montaña dominada por la banda del despiadado Ginzo. Éste se deshace de cualquiera que se ponga en su camino contratando para ello a Hattori, un famoso samurai. Un día jugando junto a su inseparable amigo Shikichi coinciden con una pareja de geishas. Tan peligrosas como guapas, Okinu y su hermana Osei han venido a la ciudad para vengar el asesinato de sus padres. Teniendo como única pista el misterioso nombre de Kuchinawa, las hermanas esconden un montón de ases en la manga. La siniestra banda pronto acorrala a Zatoichi. Junto a su legendaria espada, el destino de Zatoichi se verá involucrado en situaciones muy violentas. www.justice-is-blind.com

Películas Escogidas

* Blade Runner (Ridley Scott 1982). Blade Runner es un ícono postmoderno de los 80'. Basado en el alucinante libro de Phlip K. Dick "Sueñan los androides con ovejas eléctricas?". Cuenta la historia de Deckard, un policía retirado, al que su antiguo jefe le ordena "retirar de circulación" a un grupo de replicantes (androides) rebeldes. Situada en la ciudad de Los Angeles en 2019 es pura lírica, con una puesta en escena impecable. Inolvidable es el discurso final del jefe de los replicantes (Batty). "He visto cosas que ustedes no creerían, naves de ataque más allá del círculo de Orión. He visto brillar rayos C en la oscuridad, cerca de la puerta de Tanhauser. Todos esos momentos se perderán como lágrimas en la lluvia. Es hora de morir". www.blade-runner.it

* Caro Diario (Nanni Moretti,1994). Moretti filma su diario particular a través de tres relatos en la mejor tradición del cine italiano. "En mi vespa", "Islas" y "Médicos" componen un ingenioso e inclasificable retrato de algunas de las obsesiones del hombre actual a través de pequeños retazos llenos de humor e ironía. Por encima de todos, y dentro del maravilloso primer capítulo, destaca el hipnotizante paseo-homenaje al monolito de Pasolini, con la música del Koln Concert de Keith Jarrett; todo un prodigio de manejo del tempo y de cómo hacer, de una escena anodina, un momento de magia cinematográfica. El diario íntimo funciona como una herramienta transmisora de experiencias, es la constatación de una mirada personal hacia una realidad determinada, quizás ficcionada o fabulada, pero siempre íntimamente ligada a la realidad. En este sentido, resulta un artificio narrativo tremendamente cinematográfico, ya que el cine puede entenderse como la captura de una realidad filtrada por la mirada del realizador. Con Caro Diario, Nanni Moretti protesta contra una realidad y un cine que considera mediocres. Contra eso, nos muestra una posibilidad de hacer cine tomando como consignas la libertad, el compromiso con la realidad y la obra como objeto abierto al azar. Desde la primera escena de la película, ya desde el título, Moretti nos deja claro que estamos ante la reconstrucción en imágenes de un diario personal. Sentado ante su diario, escribe que existe algo que le gusta por encima de todo... y de aquí saltamos a la imagen de Moretti paseando en Vespa por Roma. De los tres episodios que forman la película, el primero es el más alegre y optimista. El episodio funciona como una especie de brainstorming filmado, en el que el director nos va proponiendo diferentes reflexiones acerca de lo que le agrada y desagrada de su ciudad y de su vida. Conectando con la introducción del artículo, lo que resulta más sorprendente de este episodio y de la película es el enorme efecto físico, de proporciones terapéuticas, que transmiten sus imágenes. http://digbig.com/4dtaf

* La fiesta inolvidable (Blake Edwards, 1968). El magnate de Hollywood Fred Clutterbuck no esta organizando solamente una fiesta, esta dando “La Fiesta”. Absolutamente todo el mundo que sea alguien estará presente: hermosas modelos, estrellas encantadoras, productores poderosos –hasta un elefante bebe! Y por error en las invitaciones, el actor Hindú propenso a todos los accidentes Hrundi V. Bakshi (Peter Sellers) estará allí, también. No se lo perdería por nada del mundo. Esta súper divertida entrega de arrogantes empareja junto a la marca registrada de Peter Sellers con perspicaz timing del director/productor/co-escritor (junto a Tom y Frank Waldman) Blake Edwards. Catalogada como la película más divertida de la historia, La fiesta inolvidable durante 1 hora y media, y nos mantiene muertos de la risa de principio a fin.

* La noche de San Lorenzo (Paolo y Vittorio Taviani, 1982). En 1944, durante los últimos días de la Segunda Guerra Mundial y antes de la llegada de las tropas aliadas, un grupo de habitantes huye, durante la noche de San Lorenzo, de su pueblo de la Toscana, después que los rumores apuntan que los nazis planean bombardear la zona. Drama dirigido en 1982 por los hermanos Taviani, que utilizó una combinación del reportaje y de la fantasía, la epopeya y el elegía para representar la lucha contra fascismo. Una niña escucha un relato de su madre. Es la historia de un grupo de hombres y mujeres del pueblo de San Martino, que procuran sobrevivir en medio de las luchas entre los "camisas negras" y los resistentes durante la 2ª Guerra Mundial. Así es como la insensatez de la guerra se junta con el disfrute de los sentidos: niños, jóvenes y viejos enfrentan la violencia y buscan desesperadamente salvarse mientras sueñan, ríen, comparten el pan, saborean una sandía, corren por trigales dorados, entonan con la armónica una ingenua melodía, consuman algún amor tardío.

* Nos habíamos amado tanto (Ettore Scola, 1974). Gianni, Nicola y Antonio se conocieron mientras luchaban juntos contra el ejército nazi durante la Segunda Guerra Mundial. Luego de la guerra, los tres hombres continuaron su amistad pero su relación sufrió graves fricciones cuando todos se enamoraron de la misma mujer. Luego de treinta años de amistad, Gianni, Nicola y Antonio se reúnen para recordar los buenos y malos momentos. Amarga crónica de la historia de la historia de Italia dede la posguerra hasta los años setenta, narrada a través de un grupo de amigos de izquierdas que se hicieron amigos cuando en 1944 lucharon contra los nazis. Un aclamado retrato del idealismo y de la pérdida de las ilusiones, o quizá también del acomodamiento y la aparición de las desilusiones, que constituyó el primer éxito internacional del realizador italiano Ettore Scola.

* Palomita Blanca (Raul Ruiz, 1973). Palomita Blanca era el gran proyecto de Raúl Ruiz en 1973. Adaptada de la popular novela homónima de Enrique Lafourcade, la obra generaba tremendas expectativas, no sólo por su temática juvenil, sino por un gran esfuerzo de producción. Para dar con los roles protagónicos se realizó un casting multitudinario, que el mismo Ruiz aprovechó de filmar, resultando el documental Palomilla Brava. La banda sonora fue especialmente encargada al grupo Los Jaivas. La fotografía estuvo a cargo de Silvio Caiozzi. La cinta fue filmada a mediados de 1973 y a comienzos de septiembre de ese año ya se anunciaba su estreno para octubre. Sin embargo vino el Golpe de Estado de 1973 el día 11. El material quedó en las bodegas de Chile Films, pues las nuevas autoridades consideraron impropio exhibirlo. En octubre, Raúl Ruiz no estrenaba la obra sino que partía al exilio. De esta manera, Palomita Blanca quedó abandonada durante 19 años hasta 1992, fecha de su estreno oficial. La obra cumplió las expectativas, ya no de los jóvenes de 1973 que querían verse reflejados en la pantalla, sino de un público nuevo, curioso, que tiene como motivación ver un verdadero documento histórico.

* La santa sangre (Alejandro Jodorowsky, 1989). Catalogada como la obra maestra de Jodorowsky, La santa sangre trata de un niño que trabaja en el circo de su padre como mago y mimo, y tiene una madre fanática religiosa de una secta llamada "Santa Sangre", experimenta una serie de vivencias atroces que lo llevan a ser recluido en un hospital psiquiátrico. Ya adulto, emprende un viaje interior cuya meta es liberarse de los fantasmas que lo atosigan. La obra maestra de Alejandro Jodorowsky según la crítica es una extraordinaria experiencia visual. Bailes, frutas y drogas conforman un universo enfermizamente y pavoroso. www.alejandro-jodorowsky.com

* Valparaíso mi amor (Aldo Francia, 1969). Bajo la dirección de Aldo Francia, la cinta trata de unos niños que quedan abandonados porque el padre cesante roba ganado para dar de comer a los suyos y la policía lo ha detenido. Los niños se ven obligados a enfrentarse con la vida antes de tiempo y de una forma brutal. Con la actuación de Hugo Cárcamo, Sara Astica, Jesús Ortega, entre otros. La película no se compadece de sus lamentables personajes. Tampoco los juzga. Simplemente los contempla y acompaña. Dedica gran parte del relato a demostrar lo duro y cruel que puede ser el puerto con sus habitantes, pero lo hace como si contara la verdad más sencilla y eterna y no como si buscara generar un cambio. No se trata en absoluto de una estética de la pobreza; de esa visión vertical que pinta de irresistible belleza la penuria. Tampoco de una exposición sensacionalista de la carencia. Al contrario, la miseria está asumida con tal naturalidad que no transmite el menor afán de instrumentalización. Es por eso mismo que su discurso se hace tan potente. Porque la película no lo enuncia, sino que lo expone. Porque no se presenta como una reflexión de los guionistas, sino como una realidad inexpugnable, enraizada en la existencia diaria de la ciudad. Filmada en las calles del puerto, con apenas un puñado de actores profesionales y un gran elenco de pobladores, Valparaíso, mi amor narra las consecuencias que tiene sobre distintas vidas un acto de la justicia. Cuando el padre cesante y viudo interpretado por Hugo Cárcamo cae preso por robar vacas, su familia queda abandonada a su suerte. Sara Astica encarna a su actual conviviente, quien además de hacerse cargo de los hijos de él, se entera de que está embarazada. Con apenas su trabajo de lavandera debe alimentarlos a todos, tratando de evitar que caigan en la mendicidad, la delincuencia y la prostitución. Para ellos, en cambio, es difícil seguir siendo niños y además sobrevivir "honestamente". Su destino pareciera estar marcado, y no es que eso les moleste demasiado. Son parte de la ciudad. Ellos son Valparaíso. Ellos son a la vez la belleza y la miseria del puerto de sus amores. Y Valparaíso es ellos: es la muerte que llega porque no hay recursos para desviarla, es el robo asumido sin cuestionarse, es la venta del cuerpo a cambio de un poco más de algo que no se sabe bien qué es. Es el destino dibujado entre los cerros. Y cuando no se tiene nada más, el destino puede ser el mayor de los tesoros.

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Gálvez & Ramos Asociados

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Discos & DVD - Discos Escogidos

2005-07-09T12:05:00.001-04:00

Discos & DVD

* 100 canciones chilenas. 4 Cd. EMI, 2004. Se rescatan temas nacionales, principalmente folklóricos, que estaban desaparecidos. Es el primer esfuerzo serio que agrupa grandes temas de nuestra música, a los intérpretes que hicieron popular la canción tradicional y a los sellos más importantes de las diferentes épocas de nuestra canción.

* Abba. Super Troupers. Dvd. 2005. Se celebran 30 años de su famosa actuación ganadora en el Festival de eurovisión celebrado en Brighton en 1974 con el tema 'Waterloo', y por ese motivo se celebra el estreno en Madrid del musical 'Mamma mia', una obra de éxito mundial, basado en las canciones de Abba. Una recopilación de sus éxtios mundiales donde se incluyen algunos de sus éxitos en catellano: 'Fernando', 'Chiquitita', 'Dancing Queen', 'Money, Money, Money'. El disco también incluye un DVD con todos los videoclips de los temas incluidos en el disco. www.abbasite.com

* AC/DC. Family jewels. Dvd. 2005. 'Family Jewels' contiene 40 canciones que recogen lo mejor de la carrera del grupo durante sus 16 años dorados. Así, el primer DVD recorre la etapa 1975-1980, que comienza con una actuación en televisión en la que AC/DC interpretan 'Baby Please Don't Go' y finaliza con el citado 'Highway to Hell' en 'Aplauso', con un total de once actuaciones en directo y nueve videoclips. Por su parte, el segundo DVD recorre la década de los 80 y comienza con el vídeo de 'Hells Bells', para terminar con "Are You Ready", de 1991, con un total de 18 vídeoclips y dos actuaciones en directo. Directos televisivos y vídeos inéditos se reúnen ahora en un doble DVD que también incluye textos del periodista de rock David Fricke. www.acdcrocks.com

* Alison Krauss & Union Station. Lonely Runs Both Ways. Cd, Rounder, 2004. Alison Krauss es una violinista que se inició en Prodigy. Krauss intercambia sus bluegrass, toca el violín y la viola en casi todo el disco, incluyendo cuatro canciones de Robert Lee Castleman. Las composiciones muestran la intimidad emocional y la delicadeza interpretativa de su grupo. Las armonías ardientes en "Wouldn't sean tan Bad" y "Borderline" refuerza la agitada mezcla de estilos. Los músicos se arraigan más profundamente en la tradición de bluegrass/folk." www.alisonkrauss.com

* Amed, Roxana. Limbo. Cd. EMI, 2004. Cantante argentina de culto, edita su primer disco, esperado durante mucho tiempo. Con la producción impecable de Pedro Aznar, Roxana exhibe su profundo registro vocal en temas que recuerdan a Joni Mitchell y a Claudia Acuña. www.roxana-amed.com

* Antología del rock chileno de los 90’. Cd. Emi, 2004. El rock chileno de los 90 no sólo dejo atrás la propuesta contestataria de la década de los ochenta (impulsada preferentemente por Los Prisioneros), sino que además vislumbró un giro hacia un rock pop eminentemente más comercial. Bandas como La Ley, Lucybell, Tiro de Gracia, Los Tetas, Chancho en Piedra, Canal Magdalena o los Parkinson, impulsaron y modificaron una nueva corriente musical en Chile. Rock chileno de los 90, reúne los temas más reconocidos de estos y otros conjuntos y artistas que marcaron los últimos diez años de fin de siglo.

* Audioslave. Cd. Sony, 2003. Tres integrantes de Rage Against the Machine y el vocalista de Soundgarden (Chris Cornell) se unieron para dar forma a Audioslave. Encabezado por una bella pieza dedicada a Cochise, el último jefe indio que murió en completa libertad. y un video sencillamente magistral, el primer álbum de Audioslave ha sorprendido a los fans de ambos grupos porque no suena ni a los unos ni a los otros, sino que constituye algo nuevo y rotundo que demuestra muy claramente que las viejas glorias de los 90’ no se han dormido en sus laureles. www.audioslave.com

* Audioslave. Out of exile. Cd, Interscope, 2005. La luz se alineó hasta que el ex líder frontal de Soundgarden, Chris Cornell, llegó como adhesión, no como sustituto, y un par de años después se decidió determinar la muerte de Rage… con una necesidad que clamaba por más música y menos política. La unión de dos joyas de la música contemporánea dio como resultado una de las bandas más bizarras y fascinantes del espectro. Porque el sonido de Audioslave se asemeja por todos lados con la estética musical de sus padres biológicos (Rage… y Soundgarden), pero le sobra la desfachatez y la petulancia natural como para desligarse en el momento que lo desee. Su álbum debut homónimo de 2002, más un trío de sencillos arrolladores y potentes ('Cochise', 'Show me how to live' y 'Like a stone'), que marcan tres estilos inconfundibles: el vocal, el guitarrístico y la base rítmica, remarcan el buen futuro de esta banda. Inconfundibles e identificables como sellos de la vanguardia musical del nuevo milenio. El pretexto, el día de hoy, amén de su grandeza musical, es presenciar el debut de 'Out of exile', la nueva producción de la banda que permite adentrarse más en su magia. Si bien no hay sorpresas en cuanto a cambios en sonido y estructura, el grupo tiene la fuerza y la cohesión suficientes para navegar por el mismo estilo sin hartar. Cada rincón del espectro es explorado hasta conseguir la suficiente adrenalina para mantenerse intensos, introspectivos, salvajes, delicados, futuristas, catárticos, renacentistas, cínicos y volátiles. Si bien es cierto que la alternatividad ofrecida por Rage Against the Machine y Soundgarden se perdió por la combinación de ambos espectros, lo cierto es que este tipo de excentricidades se agradecen. La corta historia lo remarca: System of a Down toma la estafeta de los Rage y Velvet Revolver la necesidad de mezclar un par de joyas para dar en el clavo. Por ello, Audioslave es una de las pocas bandas que hacen rock en el mundo, basándose en su principal virtud: la desfachatez. www.audioslave.com

* Bach, Johann Sebastian. Goldberg Variations (Glenn Gould). Dvd. Sony, 2002. Uno de los mejores intérpretes de Bach, un extravagante y genial pianista canadiense grabó este disco poco antes de su muerte (1982), con una de las piezas ícono cultural de los años 50, así como fueron Marlon Brando o James Dean. www.glenngould.com

* Bajofondo Tangoclub. Cd. (Tango/Ambient). Polygram, 2003. BajoFondo TangoClub, es un grupo lidereado por los argentinos Gustavo Santaolalla y Juan Campodonico, con la cual logran transmitir la más fresca de las mezclas de tango y música electrónica. www.bajofondotangoclub.com

* Bebo y Cigala. Lágrimas negras Cd. BMG, 2004. Este disco está compuesto por nueve canciones del repertorio popular latinoamericano, como la que da título al disco, el tango "Niebla del Riachuelo" y el bolero "Se me olvidó que te olvidé" que interpreta con su voz rasgada Diego El Cigala, un cantaor flamenco, acompañado por Bebo Valdés, cubano, uno de los grandes músicos de la llamada "Época Dorada": fue pionero del mambo, grabó la primera sesión de jazz cubano en 1952.

* Beck. Guero. Cd, Geffen, 2005. Tras la desilusión de muchos de sus seguidores con su anterior disco, Sea Change, el artista ha decidido recuperar su estilo más experimentador y bailable, el Beck psicodélico capaz de alucinar al público. Y aunque ha vuelto ha vuelto a contar con los Dust Brothers en la producción, no se trata de un regreso a sus primeros trabajos, como Mellow Gold u Odelay. El cantante vuelve a incorporar estribillos en español, pero mantiene la seriedad de su último álbum. Además Guero incluye trece temas, en los que podremos disfrutar las colaboraciones de artistas como Jack White, al bajo en Go It Alone o los raperos Jay-Z y Pharrell en E-Pro, single del disco. Otros artistas que colaboran son Justin Medal de Medicine y Joey Warnoker de Spain y Walt Mink. www.beck.com

* Bello, Alvaro. Meloalegría. Cd. Independiente, 2005. Bello fue el tercer vértice de un triángulo de guitarristas de jazz que al finalizar los 80 se abría paso entre el fin del silencio obligatorio y de una generación de músicos que copaban los espacios y las programaciones. Ángel Parra y Pedro Rodríguez eran esas otras dos guitarras. Mientras Parra arrastraba al público masivo junto a Los Tres y Rodríguez hacía lo propio con audiencias más reducidas tocando para La Banda del Capitán Corneta, Bello activaba sus tríos en clubes pequeños con un perfil mucho más secundario y específico. Pronto cerraba sus maletas para viajar a Francia. Quince años después, y con el trajín de un músico que hoy es solista, líder, sidemen, arreglador y director musical muy demandado, Bello se apunta con un álbum lleno de exquisiteces sonoras donde se degustan sabores de toda Latinoamérica. De pronto Meloalegría nos recuerda a Antonio Restucci, de pronto al último disco de Emilio García, de pronto a Congreso. La música está en un punto de equilibrio entre la figura del "solo de jazz" y la sonoridad de la fusión más abierta con raíces subcontinentales. A pesar, incluso, de haber sido construida en Francia por una columna vertebral de músicos franceses.

* Bosé, Miguel. Velvetina. Cd. Warner, 2005. Según Bosé Velvetina es “mi retrato, el más reciente. Velvetina es lo que hoy soy y deseo ser, mi cara más reservada que nace para vosotros.(...) Llena de recovecos, de pasadizos por estrenar y de claves ocultas, Velvetina fluye como a mí me gusta, atravesando territorios a los que pertenezco desde siempre, contados en un idioma de muchas lenguas”. www.miguelboseonline.net

* Bowie, David. A reality tour. Dvd. 2004. "The Reality tour" es la gira más importante del cantante después de la espectacular "The Outside World" (1995), en la que recorrió 26 países y ofreció un total de 92 conciertos. David Robert Jones nació en Brixton, Londres, el 8 de enero de 1947. Desde que en 1963 formó su primer grupo, "David Jones and the King Bees", su carrera se ha caracterizado por la experimentación y la innovación. En 1966, se lanzó en solitario convertido ya en David Bowie y desde entonces ha producido veinticuatro discos, todos ellos de gran éxito internacional. www.davidbowie.com

* Brightman, Sarah. Live from Las Vegas. Dvd, 2004. Parece derrumbarse sobre el escenario. La fuerza de su música deja una sensación extraña. Los sonidos que aparecen detrás de la letra y que la acompañan generan un ambiente suave, nostálgico, algo muy parecido a un susurro de hojas secas. El sonido preciso para evocar la nostalgia de épocas pasadas y ansiedad de lo nuevo. Al parecer, eso es lo que Sarah quiere transmitir en su último trabajo. Un álbum que ha querido marcar la diferencia con todo lo que ha sido su trayectoria musical. Todo el concierto es fabuloso, hermoso y perfecto. Las bailarinas árabes, el vestuario, la coreografía, los músicos, las luces, y lo más importante la voz de Sarah que parece ser de otro mundo.

* Capitán Nemo. El regreso de los robots. Cd. Sur Multimedia. Ya se estrenó en las radios en forma exclusiva el Festival de los robots, el primer sencillo del disco Capitán Nemo, que reúne varias canciones de las series infantiles clásicas. El disco tiene canciones como las de la Pequeña Lulú, Capitán futuro y He-Man están presentes en el CD. Todas las versiones en español de las canciones son de autoría del chileno Guillermo “Memo” Aguirre, quien participó en la producción del disco.

* Cattaneo, Hernán. Renaissance Cd. Sony, 2005. Segundo mixed cd de Hernán Cattáneo para la serie Renaissance. El cd doble contiene algunos tracks y edits firmados por el propio Hernán junto a John Tonk, un tema de los compratriotas Lega/Maxine Vega/Waltie alternando con artistas como 16b, John Graham -Quivver-, Jeff Bennett, Satoshie Tomiie y hasta Underworld. www.hernancattaneo.com

* The Chemical Brothers. Push the button. Cd, Emd, 2005. Galvanize es el tema que adelanta a Push The Button, el quinto disco de estudio de The Chemical Brothers. Para el tema cuentan con la colaboración de Q-Tip, de A Tribe Called Quest. El disco cuenta con otras colaboraciones. Como la de su viejo contertuliano Tim Burgess (líder de los Charlatans) que sigue una carrera de acoples sublimes con The Boxer. Además, en representación del mundo del hip hop colabora la que fue primera pasión de Tom y Ed, está Anwar Superstar, hermano de Mos Def y vocalista aquí en el tema Left Right. Del extremo opuesto del espectro cultural llega Kele Okereke, cantante del grupo de nuevo art-rock Bloc Party; sus voces cortadas y estilo mantra en Believe. Close Your Eyes, mientras tanto, recuerda el soul psicodélico de anteriores colaboraciones de los Chemicals con Mercury Rev y Wayne Coyne de los Flaming Lips; esta vez, sus compañeros de creación son los muy aclamados The Magic Numbers, cuarteto formado por dos hermanos y dos hermanas que agitan el circuito londinense de conciertos. Se escuchan aquí por primera vez sus armonías a lo Mamas & the Papas. www.thechemicalbrothers.com

* Chicago/Earth Wind & Fire - Live at the Greek Theatre. Dvd, 2005. Se ha hecho una costumbre que grupos que fueron íconos en los 60, 70 y 80 se reunan en giras durante el verano del hemisferio norte, y con gran éxito. Este es el caso del Dvd de Herat Wind & Fire y Chicago Solo disfrute los 170 minutos que dura el disco con éxitos de los años 70. Un imperdible para los románticos y los nostálgicos. www.earthwindandfire.com, www.chicagotheband.com

* Clarkson, Kelly. Breakaway. Cd, RCA, 2004. Desde un primer momento esta joven texana sobresalió con su voz en el conocido programa televisivo "American Idol", y su tema "A Moment Like This" lo demostró llegando a ser el single más vendido en USA en 2002. "Breakaway", editado en noviembre del 2004, representa la evolución de una cantante que se mueve entre baladas contemporáneas y pegadizos temas pop/rock que consolidan su talento entre las figuras más sobresalientes de la escena actual. www.kellyclarksonweb.com

* Cloro. Alergia. Cd. GmbH, 2005. A fines del verano de 1998 y cuando las hojas comienzan a caer, Alejandro Fuentes (voz y guitarra) y Juan Pablo Vera (guitarra y coros) se conocen en el aula de una universidad; la amistad comienza y el estudio decae entre acordes y largas conversaciones afines al rocknroll y a una banda de fanatismo compartido. Nirvana, fue el motivo de las primeras sesiones de estos dos guitarristas que en un acto de valentía deciden entrar a estudiar música juntos, dejando la universidad a un lado para dar cabida al sonido de guitarras estridentes y a compartir letras. Así comienza a gestarse el mejor argumento para crear una banda de rock. Situación Abastible fue el primer gran golpe al que se suman los camaradas Andi Cartes en el bajo y Gerardo manns en la batería. Las primeras presentaciones fueron la antesala para creer que el proyecto va bien encaminado, pero un problema legal dio fin al nombre del grupo. De ahí en adelante y con mas claridad en la visión de Alejandro deciden dar un cambio rotundo al futuro de la banda y junto a Juan Pablo deciden tomar la sartén por el mango y hacer unos cambios de estructura interna. Salen dos y entran dos; el baterista nuevo Peter Estay es enlistado a la nueva formación y Juan Manuel Cereceda toma el puesto del hombre detrás del bajo. Cloro Alejandro, Juan Pablo, Peter y Juan Manuel son la cara del nuevo nombre de la banda.

* Cocker, Joe. Heart & soul. Cd, New Door Records, 2005. este artista inglés versiona en 'Heart & Soul' a sus clásicos, como Aretha Franklin ('Chain fo Fools'), Ben E. King ('I Who have nothing'), Chuck Jackson ('I keep forgetting') o Nina Simone ('I more'), y a compositores e íconos del rock moderno, como James Taylor ('Don't let me be lonely'), John Lennon ('Jealous guy'), 'Wings' ('Maybe I'm Amazed'), Robert Palmer ('Every kinda people'), 'U2' ('One') o 'R.E.M.' ('Everybody hurts'). "Ya tengo 60 años, y hablé con la discográfica de hacer un disco de versiones de esa edad, pero ellos me propusieron hacer algo más reciente y me pareció bien. Así se planteó este disco", indicó Cocker, quien reconoció que siempre había deseado hacer un dúo con Aretha Franklin, a la que versiona por primera vez. www.joecocker.com

* Coldplay. X & Y. Cd, Capitol, 2005. Coldplay se convirtió en la primera banda británica, después de los Beatles, en debutar dentro de los top ten de los Billboards estadounidenses. Esto es sólo una muestra de lo complicado que es, para las bandas extranjeras, destacar en el mercado de Norteamérica. Coldplay logró el número 8 del ranking que publica Billboard con su primer single del nuevo disco: “Speed of Sound”. Debutar dentro de las 10 bandas más importantes de los Estados Unidos no es algo que pase todos los días para una banda británica. De hecho, los únicos que lo lograron antes fueron The Beatles. El cuarteto de Liverpool llegó a los Top 10 en 1968, con su canción Hey Jude. www.coldplay.com

* Collins, Phil. Finally: the first farewell tour. Dvd. 2005. Antes de comenzar su carrera en solitario en 1981, consiguió gran respeto como baterista y vocalista de la banda Genesis. En la banda a la que se unió en 1970 hacía la segunda voz a Peter Gabriel y tomo el papel de líder una vez que el vocalista decidió partir en 1975. Además y en forma paralela logró impresionar con improvisaciones de jazz-rock en el excelente proyecto Brand X. www.philcollins.co.uk

* Crosby, Still & Nash. Long time Comin’. Dvd. 2005. Las blancas cabelleras de los veteranos roqueros esconden a los líderes de una de las bandas más trascendentes de la música del siglo XX, Crosby, Still Nash, a los que en ocasiones se sumó Neil Young. La fibra sensible de la memoria colectiva, en los que el auditor recordará melodías escuchadas desde los setenta y las inconfundibles armonías vocales de la banda. En su ilustre historial destaca la época de Crosby con The Byrds, la banda que incorporó las guitarras eléctricas al folk e imprimió un ritmo más vivo a las baladas lentas. Con The Hollies, Nash logró éxitos comerciales como Carrie Anne. Los reconocidos músicos siguen en forma aún. En los últimos años han continuado con sus giras por separado, Crosby con CPR, el grupo de jazz rock que formó hace una década, y su actividad de compromiso social, y Nash con discos en solitario, como Songs for survivors. Además, los viejos rockeros cultivan aún la leyenda negra del rock. El pasado marzo, Crosby fue detenido en un hotel de Nueva York por posesión de marihuana y armas. El carismático fundador de The Byrds salió bajo fianza de 3.500 dólares. http://crosbystillsnash.com/

* Cuba le canta a Serrat. Cd. Discmedi, 2005. A fines del verano de 1998 y cuando las hojas comienzan a caer, Alejandro Fuentes (voz y guitarra) y Juan Pablo Vera (guitarra y coros) se conocen en el aula de una universidad; la amistad comienza y el estudio decae entre acordes y largas conversaciones afines al rocknroll y a una banda de fanatismo compartido. Nirvana, fue el motivo de las primeras sesiones de estos dos guitarristas que en un acto de valentía deciden entrar a estudiar música juntos, dejando la universidad a un lado para dar cabida al sonido de guitarras estridentes y a compartir letras. Así comienza a gestarse el mejor argumento para crear una banda de rock. Situación Abastible fue el primer gran golpe al que se suman los camaradas Andi Cartes en el bajo y Gerardo manns en la batería. Las primeras presentaciones fueron la antesala para creer que el proyecto va bien encaminado, pero un problema legal dio fin al nombre del grupo. De ahí en adelante y con mas claridad en la visión de Alejandro deciden dar un cambio rotundo al futuro de la banda y junto a Juan Pablo deciden tomar la sartén por el mango y hacer unos cambios de estructura interna. Salen dos y entran dos; el baterista nuevo Peter Estay es enlistado a la nueva formación y Juan Manuel Cereceda toma el puesto del hombre detrás del bajo. Cloro Alejandro, Juan Pablo, Peter y Juan Manuel son la cara del nuevo nombre de la banda.

* Elvis Costello and The Imposters. Club date – Live in Memphis. Dvd. 2005. Pocos artistas congracian con su trabajo las alabanzas y el cariño de la crítica y el público. Cuando esto sucede nos encontramos con que esos artistas traspasan las barreras convencionales de la fama y se convierten en auténticos mitos de sus respectivas disciplinas artísticas. Y aunque la música sea cada vez más, al igual que el cine, un negocio, una industria con leyes y actitudes mercantiles más que artísticas, todavía encontramos el ejemplo de figuras peleadas con la supuesta norma común, encumbradora de superventas que duran un par de años en las listas de ventas, grupos de diseño en los que su imagen importa más que la música que otros les componen. El valor de estos artistas es enorme, porque sin atender a las modas o las querencias impuestas de la masa consumidora facturan trabajos cada vez más alejados de las tendencias dominantes del mercado y a veces incluso tienen éxito. Este es el caso de Elvis Costello. El músico tiene una nueva banda, llamada "The Imposters". En este DVD presentan en vivo su último disco, "The Delivery Man", sin olvidar el obligado ejercicio nostálgico de repaso a los éxitos más conocidos que jalonan su carrera musical. Lo cierto es que esta nueva banda de músicos que acompaña al "otro Elvis" no es tan nueva como nos pudiera parecer en un principio, ya que en ella se integran Pete Thomas, Steve Nieve y Davey Faragher, todos ellos componentes de "The Attractions".

* Cuturrufo, Cristian. Jazz de salón. Cd. César Ascencio, 2004. Cuturrufo desarmó sus quintetos bop para ir en busca de algo más profundo. Juntó fuerzas con Trujillo y convirtió su cuarto álbum Jazz de salón en una sesión de música popular, en "jazz de salón". Nada de clubes ni subterráneos. Esto es pura elegancia construida a dos voces. Ni siquiera se echa de menos un contrabajo de fondo o el swing permanente al ride. Con trompeta y piano basta y sobra. Y así la dupla Cuturrufo-Trujillo levantó un álbum a la antigua. No sólo de piezas que huelen a "los buenos tiempos", sino que además dura apenas una media hora. Como si fuera una colección de melodías que deben acoplarse a esos tiempos mínimos que obligaban a los compositores a escribir cancioncillas de tres minutos. Ahí están "September song", "Mack the knife", "Tenderly", "Misty". Swing y pop norteamericano. También hay boleros latinoamericanos: "No te importe saber" y "La noche de anoche". Pero eso no es todo: El maestro Trujillo, quien vive hoy momentos difíciles de salud, escribió para Jazz de salón, tal vez como regalo para Cuturrufo, una maravillosa "Alo Schearing". Ponga el tocadiscos y prepare el pisco sour del atardecer en la terraza.

* Dave Matthews Band. The Central Park Concert. Dvd. Bmg, 2003. Poco conocida en Chile, la DBM es una de las mejores bandas de rock en inglés. En este registro grabado en septiembre de 2003 en el Central Park de Nueva York, podemos ver y escuchar casi 3 horas del mejor rock actual. www.davematthewsband.com

* Dave Matthews Band. Stand up. Cd, RCA, 2005. La DMB es una de las bandas de rock más famosas en USA. Casi desconocida en Chile lleva más de 10 años de creativos discos. La banda está conformada con excelentes músicos como el baterista Carter Baeuford, el saxofonista Leroi Moore, quienes le dan el toque de jazz que contiene la banda, en el bajo se suma Stefan Lessard, y el magnífico violinista Boyd Tinsley. Si le gusta el rock sin concesiones no se puede perder esta placa. El disco es una placa doble que contiene un Cd y un Dvd. www.dmband.com

* Davis, Miles. Cool jazz sound. Dvd. 2005. El DVD que sale a la venta se basa en un concierto del año 1970 después de la salida al mercado del disco "Bitches Brew", disco de gran importancia en la carrera de Miles, ya que mientras la crítica le llamaban vendido sus fans pensaban sencillamente que estaba loco. El DVD está remasterizado en Dolby 5.1, su duración es de 73 minutos. www.milesdavis.com

* Davis, Miles. Miles Electric - A Different Kind of Blue. Dvd. 2004. Dentro de este dvd podemos disfrutar de su actuación en el Isle of Wight Festival del año 1970. La película, producida por Murray Lerner, también trae entrevistas a gente como Carlos Santana o Joni Mitchell, los cuales hablan sobre Davis. El concierto, que se celebró el segundo día de festival y al que acudieron cerca de 600.000 personas, cuenta con sonido 5.1 y una muy buena calidad de imagen. www.milesdavis.com

* Dido. Live. Dvd, 2005. Dido nació en Inglaterra (Londres) el 25 de diciembre de 1971. A la corta edad de 6 años, ya interesada en la música, ingresó en la escuela de música Guildhall, de Londres, donde aprendió a tocar piano y violín. Faithless fue su primer grupo, en el que entró gracias a su hermano Roll. Esta fue su primera incurción en la musica a nivel grupal consiguiendo con el album Reverence veder mas de cuatro millones de CD´s. Ya más grande y con muchos singles grabados por ella la discográfica Artistica le ofrece la posibilidad de grabar su propio CD solista, que más adelante se llamará "NO ANGEL". Gran parte del éxito del disco en EEUU se debe al hecho de que el propio Eminem eligiera un fragmento de un tema del álbum de Dido para incluirlo. www.didomusic.com

* Domínguez, Chano y Martirio. Acoplados. Cd. Emi, 2004. Chano Domínguez es un pianista de jazz que fusiona la improvisación con el flamenco. Martirio es una famosa cantaora española. Acaban de acuñar el 'tonadijazz' en este disco. Han logrado que una nueva fusión cuaje, la del jazz con la copla española. 'Acoplados' "trata de releer la copla desde otro punto de vista, creándole un escenario musical nuevo". Juntos interpretan un repertorio de doce temas de la canción española tradicional.

* Dream Theater. Live at Budokan Dvd, 2004. Esta banda estadounidense de metal considerados los reyes del llamado “heavy progresivo” y, de hecho, muchos afirman que son ellos quienes lo han hecho grande. En un estilo donde no es fácil congregar ni ser reconocido ellos han conseguido ambas cosas. Dream Theater lleva más de quince años haciendo música y su producción ha pasado por más altos que bajos dentro del público y la crítica. Su último Dvd en el mercado, registra un recital de 3 horas de duración en el mítico Budokan de Tokio. www.dreamtheater.net

* Duran Duran. Astronaut. Cd. Epic, 2004. El quinteto, que fue uno de los máximos exponentes de los llamados nuevos románticos y consiguió ventas millonarias y varios números uno en todo el mundo, vuelve a ser una realidad para dar forma a un nuevo disco. Incluye un DVD de una hora con secuencias en directo grabadas durante dos conciertos ofrecidos en el Wembley Arena de Londres este año y un exclusivo video entre bastidores www.duranduran.com

* Espinoza, Alejandro. Solo jazz vol 1. Cd. Independiente, 2004. En los casi 80 minutos de música de Solo jazz, vol 1, Espinosa despliega una pequeña muestra de los recuerdos que rescató de su baúl. Como hombre-ancla del programa "Solo jazz", de la enterrada Radio Classica, fue además un importante difusor durante la época posterior al silencio obligatorio. Utilizó sus micrófonos y estudios para conversar y hacer tocar con cuanto solista estuvo de paso por el país entre 1991 y 2001 (ver detalle de sidemen). Y justamente haciendo un homenaje a este espacio tituló este nuevo álbum. Un álbum que promete segunda parte en 2005.

* Faire Celts: a woman’s voice (New age). Cd. Emi-Odeon, 2000. Encabezado por las voces de Sinead O'Connor, Karen Matheson y Mairead Ní Mhaonaigh, se conforma este disco de 14 baladas agradables al oído y cercanas al New age. www.narada.com

* Fiskales Ad-Hok. Teos. Cd. GMBH Discos, 2004. Formados a comienzos de los noventa, Finkales Ad Hok ha conseguido consolidarse como la banda punk más relevante del país. Si bien su trayectoria no ha estado plagada de éxitos masivos en cuanto a ventas, su música ya pertenece al inconsciente colectivo de la población, posicionándose de un lugar de privilegio dentro de la escena local. Con más de 13 años tocando su característico punk de cepa, Fiskkales Ad-Hok reaparece con un interesante álbum recopilatorio denominado, Antología. En un registro de 21 canciones, la agrupación nacional da una mirada a sus años de carrera musical, incluyendo temas inéditos, covers y algunas presentaciones en vivo. Con una agilidad propia del buen punk y una actitud y convicción depurada con el transcurso de los años, esta Antología de Fiskales Ad-Hok funciona casi como un auto tributo. Composiciones como Libertad vigilada, La noche de las dueñas de casa vivientes, Cuando muera, Resistiré, El patio con rejas en el cielo, Mierdamix2 o Rosa negra, son algunas de las muestras plausibles de lo que fue, es y será Fiskales Ad-Hok para la música chilena. Un gran y merecido trabajo discográfico. www.geocities.com/claudiofiskal/index2.html

* The Flaming Lips - The Fearless Freaks. Dvd. 2005. En 1985 los “Labios Ardientes” ya tienen primer disco grabado, con título homónimo. Al año siguiente publicaron 'Hear it is' que proviene del encasillamiento psicodélico en que se les adjudicó desde un principio. Y siguiendo con una productividad de vértigo, en 1987 publican "Oh my gawd!!" donde el vocalista empieza a divagar y a experimentar con las letras. En 1988 sale al mercado 'Telephatic Surgery' y, cerrando su época independiente, 'In A Priest Driven Ambulance' en el año 1990. En 1992 sacan 'Hit the Death in the Future Head', mostrando su lado mas divertido. Pero el mundo los empieza a degustar a través de 'Tansmissions From The Satellite Heart'; el tema 'She dont use Jelly' les hace aparecer en la MTV y en el festival Lollapalooza. Ya para rematar su consagración en esto de la música en 1995 'Cloud Taste Metallic' les posiciona con un noise pop/rock con gran esperanza hacia un futuro próximo. Pero era la hora de sacar esa imaginación tan loca y dos años más tarde sacan un disco cuádruple, 'Zaireeka', que debe escucharse con los cuatro compactos a la vez. Y entonces llegó 1999 para que 'The Soft Bulletin' les hiciera besar el cielo, cogerlo y colarse en bastantes medios como mejor disco del año y en casi todas las listas de mejores discos del año. Belleza, suavidad instrumental, pop grandilocuente; qué más se puede decir de esta enamoradiza obra. Después de 3 años, 'Yoshimi battles the pink robbots' se presentaba como la siguiente página que sería observada bajo lupa por la crítica, y salieron airosos. www.flaminglips.com

* Gabriel, Peter. Play. Dvd, 2004. El impacto de Peter Gabriel en el mundo de la música es sin par. Se incluyen aquí en esta colección de DVD los clips video a menudo extraños que han acompañado la música de Gabriel durante 18 años. Son videos visualmente imponentes que capturan una carrera verdaderamente notable. Se incluyen entre otros: Sledgehammer, Blood of Eden, I Don't Remember, Big Time, Red Rain, In Your Eyes, Don't Give Up, Biko, Kiss That Frog, Mercy Street, Shaking the Tree, Shock the Monkey, Steam, Solsbury Hill y Digging in the Dirt. www.petergabriel.com

* Garbage. Bleed like me. Cd, Geffen, 2005. Este grupo lanza su cuarto trabajo de estudio de su carrera- marca el fin del silencio para Garbage. Pero no sólo eso. Su edición conmemora además un importante acontecimiento, pues aparece justo cuando el conjunto celebra una década de historia, transcurrida desde la aparición de su primer disco, "Garbage" (1995), del que destacaron temas como "Stupid girl" y "Only happens when it rains". Más tarde, y siempre haciendo una larga pausa entre un disco y otro, la banda publicó las producciones "Version 2.0" (1998) y "Beautiful garbage" (2001), siendo esta última quizás la más comercial de su trayectoria, con la canción "Milk" encabezando su menú de éxitos. "El nuevo Cd será lanzado diez años después de nuestro debut... ¡¡¡Diez años!!! -exclamó impresionada Shirley Manson, refiriéndose a la edición de "Bleed like me"-. La idea me confunde, porque ser la líder de una banda de rock sigue siendo algo tan nuevo para mí", agrega, quien ha sido siempre la imagen más visible de la agrupación. Y de eso no tenemos dudas. www.garbage.com

* Gebyar. Bali Jaipong. Cd. 2002. Compilado de música tradicional indonesia. En la música indonesia las cosas toman forma y fluyen basándose en la memoria, por lo que una larga pieza puede construirse a partir de pequeñísimos fragmentos que un ejecutante transfiere a otro. Es increíble la polirritmia que resulta de eso.

* Glass, Philip. The Music of Undertow. Cd. Orange Mountain, 2004. Si usted se quiere introducir en la música clásica contemporánea nada mejor que Philip Glass, Intérprete y compositor estadounidense. Su música está construida sobre unas pocas frases que se repiten con pequeños cambios de diseño y ritmo, lo que se ha dado en llamar música minimalista. Glass es uno de los más innovadores e influyentes compositores del siglo XX, pionero del minimalismo, la música ambient, la world music y en este su último trabajo para la película homónima. www.philipglass.com

* Gurtu, Trilok. Remembrance. Universal, 2004. El más reciente disco de este percusionista de origen Indio, que tuvimos el privilegio de verlo en Chile en 1991 acompañando a John Mclaughlin en una recordada noche de percusión y la mejor música de fusión, con Gurtu tocando la batería en una inusual posición, hincando en el suelo.

* Hart , Beth. Live at Paradiso. Dvd. 2005. Beth Hart al piano, el pelo alocado, tatuada, sexy, sudorosa. Las canciones a veces como una brisa marina, a veces como un terremoto con toda la escala musical. La voz a ratos profunda, empecinada, airada, de intensidad vibrante, que hace cosquillas en el estómago, a ratos rota, infantil, traicionando dolor personal, pero siempre tan propia y con una autenticidad que la legítima comparación con Janis Joplin o Macy Gray aburre. www.bethhart.com

* Henríquez, Alvaro. Cd. Warner. Disco en solitario del ex líder de Los Tres y Los Petinellis. Tal vez su disco más íntimo y alejado de los estilos anteriores. Demuestra su faceta como compositor y también como guitarrista. Un lujo para los fanáticos, pero ojo también un disco que puede trasformarse con el tiempo en clásico.

* Holiday. Billie. Lady day’s life. Dvd, 2005. De esta forma Billie Holiday se convirtió en una de las grandes vocalistas de jazz, siendo inspiración de muchas cantantes de hoy en día. Holiday tenía una singular voz, llena de swing y emoción. No sólo dejó su impronta personal en canciones como "Night and Day", sino que también contribuyó con el jazz al ser autora de canciones luego interpretadas por otros cantantes como "God Bless the Child". Influenciada por Bessie Smith y Louis Armstrong, Holiday no sólo cantaba con pasión y convicción sino que también improvisaba de acuerdo a la sensibilidad del trompetista. Sin embargo, la historia de su vida va cuesta abajo a partir de 1950, para casi terminar en tragedia. Así lo relata en su autobiografía, en la que revela su adicción a la heroína, al alcohol y su breve paso por la prostitución. Cuatro años antes de morir, Holiday se decidió a relatar su vida en primera persona sin ocultar nada. Cuenta que a partir de 1950 su voz comenzó a decaer rápidamente, a pesar de que sus grabaciones con Norman Granz la ubicaron entre las estrellas de jazz. Sus infelices relaciones sentimentales, especialmente la que tuvo de por vida con Lester Young "Prez", la distraían, al tiempo que el alcohol y las drogas iban haciendo estragos. A pesar de que en 1957 cantó "Fine and Mellow" con un emotivo coro por televisión, el final estaba cerca. El álbum de 1958, "Lady in Satin", encontró a la artista de 43 años de edad haciendo grandes esfuerzos para cantar como en los mejores tiempos, y al año siguiente falleció. www.cmgww.com/music/holiday/

* Inti Illimani. Lugares comunes. Cd. Warner Music, 2002. Este el primer album de Inti-Illimani sin Horacio Salinas, director musical del grupo desde sus inicios. Este trabajo es, en fin, un hacer camino, titubeante a veces, confiado otras pero que merece ser escuchado. Y si bien no está ya Salinas, el tándem Meriño-Cantillana asegura un nivel de creatividad musical que no puede sino mejorar con el tiempo. Un último apunte. Aunque al oirlo por primera vez pensara que poner a Efrén Vieira a cantar "Sobre tu playa" era una pequeña frivolité, ahora me doy cuenta de que el inconfundible sonido caribeño de su voz le confiere una profundidad al tema que hubiera sido difícil de alcanzar con otra voz.

* Jarrett, Keith. Radiance. Cd, ECM, 2005. Sin prisa pero sin pausa, Keith Jarrett y ECM siguen sacando imponentes delicatessen de grabaciones en concierto protagonizadas por el pianista. Esta vez en la vertiente solitaria, sin Peacock y DeJohnette y sin el asidero firme que proporciona la posibilidad de utilizar el entramado de clásicos ajenos. Este es el Jarrett especulativo, entregado a la improvisación, alternando la furia y el ensimismamiento con embriones de melodías de hermosura abisal. Intercambiando descomunales volúmenes de energía con la audiencia japonesa que le arropa con educadísima complicidad en estos dos conciertos. El primer disco se centra en el recital de Osaka del 27 de octubre de 2002. El segundo, en el de Tokio tres días más tarde. Las cumbres son elevadas y la capacidad mesmerizante conserva el poder descomunal de ese mítico "Köln Concert", pero Jarrett, con altibajos de inspiración, tiene siempre la vergüenza torera de no refugiarse en el oficio cuando las musas se volatilizan, y sigue avanzando sobre la cuerda floja hasta que la magia reaparece y nosotros, con la audiencia nipona, respiramos aliviados. Otro hito más para la discografía imponente y ya torrencial de esta figura en verdad genial... y lo que aún puede salir del refrigerador. www.keithjarrett.org

* Johansen, Kevin. Sur o no sur (Fusión). Cd. Sony, 2003. Las mezclas distinguen la música y la vida de este argentino nacido en Alaska y con largos períodos de residencia en San Francisco y Nueva York. Introduce en la canción latinoamericana lo que revuelve todo aquello que recibe del medio ambiente: la cumbia y el tango, la ternura y la lucha, el funk y la chanson francesa. Es una suerte de causa ideológica que pretende imponerse a la imposible especialización en tiempos globales, donde un músico que insiste en no dejarse contaminar por su medio es un ente más sospechoso que admirable. www.kevinjohansen.com

* Johansen, Kevin. City-Zen. Cd. Sony, 2004. “City Zen”, según su propio autor, tiene que ver con “aguantar la vorágine de la ciudad donde la música siempre está presente, como el Zen que te ayuda a relajarte dentro de la locura diaria”. Y amplía Kevin la idea: “No hace mucho me encontraba descansando cuando el sonido de una sierra eléctrica combinado con el silbido de algunos pajarillos me obligaron a balbucear la frase “es una guerra entre le ruido y nada... y me dije: eso es City Zen, título que había estando dando vueltas en mi cabeza por unos cuantos años.” Para grabar este nuevo álbum Kevin recurrió nuevamente a los estudios Del Arco con Oski Amante. Contiene 19 temas entre los que podemos destacar el primer corte de difusión “El Palomo” (“un leve ska” según Kevin), la rumbita amilongada “Desde que te perdí”, la balada bolerosa “Oops” con Vicentico como invitado, “No voy a ser yo”, con letra y participación en voz de Jorge Drexler, la “Milonga Subtropical” con León Gieco, “El twist del rezo” con el negro Rada en el papel de “Santo consejero” y la participación del cantautor uruguayo Fernando Cabrera en “Bs. As. Antisocial Club”. También se destaca la voz de su hija Miranda en el tema que cierra el disco: “Falling into place”. Como de costumbre Kevin construye su música en base a distintos ritmos que los hace propio hasta lograr una identidad que hace que su sello sea totalmente reconocible e inconfundible. www.kevinjohansen.com

* Johnson, Jack. In between dreams. Cd, Universal, 2005. En los últimos 5 años Jack Johnson ha pasado de cineasta, que hacía películas de surf a ser un reconocido cantante y compositor. Una leyenda del pop acústico del Sur de California. Su nuevo trabajo "In Between Dreams" es el más optimista de los tres álbumes, ha sido grabado entre Hawaii y Los Angeles. Elegantes canciones acústicas como "Better Together", canciones optimistas como "Staple it Together" o "If I Could", una triste canción melódica, el adiós a un amigo, "No Other Way", según sus fans una de sus mejores canciones, y "Never Know" otra de las joyas de este disco. www.jackjohnsonmusic.com

* Norah Jones and The Handsome Band - Live in 2004. Dvd, 2004. Sus discos "Feels like home", el sucesor de "Come away with Me" que la lanzó a la fama en 2002 y la llenó de premios Grammy. Esta es una oportunidad para ver y escuchar en vivo a la cantante que se mueve con facilidad entre el pop y el jazz, con una voz suave e intimista logra convencer en su más reciente placa audiovisual. www.norahjones.com

* Knopfler, Mark. One Take Radio Sessions. Cd Warner, 2005. El EP contendrá siete grabaciones a partir de temas de su último Shangri-La y un clásico interpretado en solitario.Grabado en Malibú, en los mismos estudios en que se registró Shangri-La, el EP contará con los temas The Trawlerman's song, Back to tupelo, Song for Sonny Liston, Boom, like that, Everybody pays, Donegan's gone, y Stand up guy. Por otro lado, el corte especial que se anunciaba corresponde a la canción Rudiger perteneciente a Golden heart, el debut en solitario de Knopfler en 1996. Acompañando al artista, han estado Richard Bennett (guitarra), Jim Cox y Matt Rollings (teclados), Glenn Worf (bajo) y Chad Cromwell (batería), además de Doug Pettibone (guitarras adicionales y mandolina). www.mark-knopfler.com

* Krall, Diana. The girl in the other room. Verve, 2004. La canción que da título al álbum es un tema original de Diana Krall, una estupenda jazzista canadiense. Mientras algunos pueden ser atraídos por el retrato lírico de una misteriosa mujer distraída por el amor (debe hacerse notar que las letras fueron coescritas con su marido, el ícono de los 80’ Elvis Costello), el oído se deleita con el piano de Diana junto con su banda. www.dianakrall.com

* Keith Jarrett Trío. The Out-of-Towners. Cd. ECM, 2004. Otra vuelta de tuerca con una de las formaciones más exitosas del jazz contemporáneo. Comandado por el pianista Keith Jarrett, y con la participación del bajista Gary Peacock y el baterista Jack DeJohnette, este trío durante más de 20 años se ha desenvuelto admirablemente entre los standards y la vanguardia. En este disco grabado en Vivo en Munich en 2001, nos ofrece entre otros un admirable arreglo del tema “I love you” de Cole Porter. www.keithjarrett.org

* Jethro Tull. Nothing Is Easy: Live at the Isle of Wight 1970. Dvd. 2005. A escasos tres años de su formación, Jethro Tull, se presentó como grupo principal, en el legendario festival de “Isle of Wight” en el año de 1970. En el cual se congregaron 600,000 personas. Live at the Isle of Wight 1970, registra las más eufóricas imágenes de lo mejor de sus tres primeros álbumes. www.j-tull.com

* La Ley. Historias e histerias. (Pop). Cd + Dvd. Warner, 2004. El álbum es una recopilación de 13 de las canciones más populares del grupo y los 23 vídeos grabados a lo largo de su carrera, a los que suman estos tres nuevos temas. Un compendio que puede ser fácilmente juzgado de oportunista, ya que es un combinado de CD y DVD cada vez más popular en el mercado y que sale a la venta como regalo perfecto para estas fiestas. www.laleysite.com

* Lifehouse. Lifehouse. Cd, Geffen, 2005. Con una base de hard rock y algunos toques más de los 90, nos muestran pinceladas de los más diversos estilos. Esta banda tiene mucho de Cracker y de la ya difunta School of Fish, ambos grupos que surgieron del movimiento de college music de inicios de los 90. El peso compositivo recae en su líder, Jason Wade, que sin complicaciones deja muy en claro quién es el centro de la agrupación, donde destacan mucho las líricas y los arreglos vocales. 'Hanging By a Moment' ha sido todo un éxito en el Billboard Top 10 y les ha permitido, aparte de salir del anonimato, codearse en la ruta con bandas del calibre de Fuel, Pearl Jam o Everclear. Es una buena oferta de rock & roll, con muchos ganchos, composiciones y letras muy individualistas de Wade, pero que a la vez son fáciles de escuchar. Un improving de intensidad en las bases, con mayor complemento y aportes en la composición por parte de Andrade (bajo) y Woolstenhulme (batería). www.lifehousemusic.com

* Los Lobos. Live at the Fillmore. Dvd. 2004. Los Lobos, es uno de los más celebrados conjuntos latinos de rock. Surgido en un garaje del Este de Los Angeles, el grupo creado hace 30 años por David Hidalgo, César Rosas, Louie Pérez y Conrad Lozano -en 1983 se unió Steve Berlin-, logró uno de sus mejores discos, en vivo con Live at The Fillmore, con el cual comparten Los Lobos alegres experiencias, en celebración de su trigésimo aniversario. Su música, que combina el rock con el jazz, el blues y los sones del mariachi, ha cautivado a exigentes públicos de Europa, Asia y Latinoamérica. http://hollywoodrecords.go.com/loslobos

* Lukas, Bruno. Bruno Lukas. Cd. BMG, 2005. Comenzó a dar sus primeros pasos en el música a fines de la década de los ochenta, transitando por diversas bandas con tendencias de rock progresivo. Sin embargo, fue en el año 1996, cuando decidió grabar en solitario tres EP que serían utilizados para distribuir y hacer conocida su música. Ya las sonoridades roqueras habían quedado atrás, dando paso a un estilo mucho más masivo y con visibles tendencias hacia la música popular. Hoy, y bajo el alero del sello BMG, Bruno Lukas lanza al mercado su álbum homónimo debut. Si bien en un comienzo, el cantautor tenía en mente componer un disco para que otro artista lo interpretara, con el tiempo comprendió que la persona más indicada para poner la voz de sus composiciones era él mismo. Rescatando estilos que se pasean entre el ballenato colombiano, el cuarteto argentino y la música tropical, Bruno Lukas parece dar una mirada a los ritmos y la cultura latinoamericana. Compuesto por 10 temas –entre los que destaca fuertemente Salta en el tablón-, esta placa homónima entrega alegría, vitalidad y mucha energía. Lo que hoy por hoy, no está demás.

* The Mamas & The Papas. California Dreamin’. Dvd. 2005. Un grupo clave en el hippismo californiano de mediados de los 60; sensacional banda con cuatro grandes vocalistas y un gran compositor llamado John Phillips. La banda se forma a finales de 1963 y estaba compuesta por John Phillips, Michelle Gillian (mas tarde se apellidaría Phillips al casarse con John), Cass Elliot (mas conocida como Mama Cass) y el canadiense Dennis Doherty. El cuarteto pronto se trasladó a California, donde despues de tocar por varios clubs consiguen firmar un contrato discográfico; por aquellos dias la banda tenia en mente llamarse The Magic Circle, pero definitivamente acaban quedandose con el definitvo The Mamas & The Papas. A finales de 1965 editan lo que será su primer single, el archiconocido "California Dreamin'", que llegaría al número 4 de las listas de Billboard; esta canción (con una instrumentación y unas armonias vocales esplendidas), sería una pequeña alegoria al hippisimo, que por aquellos dias comenzaba a florecer. www.psycho-jello.com/creeque/

* Marinero en tierra. Cd. Warner, 2004. Diversos artistas han prestado su voz para recitar ciertos versos que Pablo Neruda expandió alrededor del mundo. Marinero en tierra es un álbum doble en el que se reúnen los más importantes exponentes de la música hispanoamericana para homenajearlo a cien años de su nacimiento. Más de cuarenta artistas entre los que destacan Miguel Bose, Alejandro Sanz, Joaquín Sabina, Andrés Calamaro, Babasónicos, Lucybell, Jorge González, Álvaro Henríquez, entre otros, dan vida a Poema 15, Alturas de Machu Pichu, El Tigre, Soneto XXV, Poema 20, El pájaro yo, Regreso u Oda al hombre sencillo. Sencillamente un registro de primera con interesantes versiones de los trabajos de Neruda.

* Matorral. Conoce usted a Matorral?. Cd. Cápsula, 2004. Son los últimos días de 1999 cuando el baterista Iván Molina (ex Emociones Clandestinas y ex Los Santos Dumont) y el guitarrista Felipe Cadenasso (ex Los Precarios y ex Fruto Prohibido) se unen en torno al rock de fines de los sesenta e inicios de los setenta. Empiezan los ensayos, surgen las primeras canciones, y el proyecto inicialmente sin mayores pretensiones va adquiriendo forma: psicodelia y folk inconsciente más un fuerte trabajo de improvisación son el sello que distingue a Matorral. Luego del paso de muchos invitados Matorral incorpora al bajista Fernando Stern, con quien inician la actividad en vivo y editan el disco single “Porvenir” (2002). Tras el alejamiento de Stern ingresa Gonzalo Planet y Matorral publica “Bienvenido” (2003), un nuevo sencillo que también cuenta con un video que logra rotación en los canales MTV y Vía X. Sin duda, nace un ciclo de mayor consolidación. Los potentes conciertos en escenarios como La Batuta llaman positivamente la atención de la prensa especializada. www.fotolog.net/matorral

* McCartney, Paul. Live in Red Square, Dvd. 2005. Grabado en la Plaza Roja de Moscú en 2003, este disco lleno de nostalgia con las canciones de The Beatles ya clásicos del rock and roll más lo que dejo McCartney en la retina con los temas de The Wings. Finalmente se cierra el círculo de ese secreto affair amoroso establecido entre The Beatles y los rusos durante los años 60, que finalmente logró traspasar la ya desaparecida cortina de hierro. www.paulmccartney.com

* Metallica. Some kind of monster. Dvd. 2005. El disco explora las conexiones intrincadas que se crean, se consolidan, y se desafían entre los miembros de una banda. Que esta odisea íntima sea a la vez una terapia y de si mismo como grupo implica Metallica -- el grupo más acertado del metal- es apenas una razón para que este Dvd sea fascinante. www.metallica.com

* Meyer, Yael. Common ground. Cd. GmbH, 2004. mediados de los ’90, las tendencias más experimentales del rock recurrieron a los sintetizadores para desarrollar un sonido difuso y aunque cercano a la electrónica, mucho más cálido y menos abstracto. Bjork dejó de lado la guitarra eléctrica, el trip hop revolucionó todos los ritmos y desde la vanguardia, el post rock amenazó –sólo amenazó- con cambiar los rumbos musicales. Esa es, musicalmente hablando, la veta que explora el primer disco de Yael Meyer, Common ground. Nacida en Chile, Yael Meyer, de 23 años, tiene una larga formación musical en Estados Unidos donde estudió canto y percusión. A principios del 2001 comienza a presentarse como solista en Boston y un año después forma la banda Medula y luego Atmosphera. Su primer disco, Common ground está conformado por 12 delicadas canciones en donde se mezclan influencias que van desde el jazz hasta la electrónica, asimilándola en sus momentos más rítmicos a Everything but the girl y en los más atmosféricos a Bjork o incluso a bandas como Labradford o Füxa. Íntegramente cantado en inglés, Common ground es un disco que difícilmente puede llegar a ser masivo y por momentos llega a cansar: 65 minutos de exploración sonora, por fina que sea, puede ser demasiado. Sin embargo, un nuevo nombre para tener en cuenta en las tendencias nacionales.

* Meza, Ana María. Smile. Cd. Independiente, 2004. Reconocida como una de las maestras de canto popular más importantes del último tiempo, llegó a poner su nombre y su fotografía en la cubierta de un disco. Un disco de swing neto y refinado, pese a que su historia estuvo siempre ligada a la lírica (parte del staff del Coro Profesional del Teatro Municipal) y al pop (solista estrella de los grupos setenteros Causa y Efecto, y Disco Boogie). Éste es un cambio de switch total en su cronología, una búsqueda del equilibrio entre sus mundos docto y popular. Porque el jazz tiene, precisamente, un pie en cada uno.

* Miranda. Sin restricciones. Cd. Secsy Discos, 2004. Sin restricciones estira un rato más su delicioso pop rosa, tan respetuoso de la respectiva tradición anglo (sobre todo, Erasure) como de la carga emotiva que los latinoamericanos hemos aprendido, querámoslo o no, de la balada. Para ambos frentes, el grupo bonaerense tiene innegables capacidades, y no hay manera de que un(a) soltero(a) sensible no quiera hacerse amigo(a) del cantante Alejandro Sergi luego de escuchar las finas referencias a la burocracia amorosa que todos conocemos tan bien, sea porque nos funciona, sea porque nos deja en el suelo. Los juegos vocales entre su canto y el de Juliana Gattas no son sólo diseño pimpinelesco, sino la prueba final del talento del quinteto en la fabricación de melodías. Tan pegajosas como antes fueron "Bailarina" o "Imán", son ahora "Otra vez" y "Navidad", y es cosa de tiempo para tener algunas de estas canciones como fichas fijas de las pistas de baile. Con variaciones sutiles en los arreglos, entre el atrevimiento erótico de "El profe" y las disculpas de "Traición", Sin restricciones avanza con la deliciosa desfachatez de la que es capaz un grupo de románticos demasiado ocupados en aprender sobre el amor como para reparar en qué dirán de ellos los "rockeros". www.popmiranda.com

* Moby. Play the B sides. EMI, 2004 Según el propio Moby: "Play: The B-Sides es una colección de canciones que no eran del todo apropiadas para Play, pero que me gustaban mucho como para sacarlas como caras B. El destino de las caras B es ser editadas en un single y luego desaparecer en la oscuridad o convertirse en archivos MP3. Con lo que, de acuerdo con la compañía, y dado que Play fue un álbum relativamente exitoso, decidimos editar este disco de caras B como hermano gemelo de Play. Sé que algunas de las canciones no son tan accesibles como los temas de Play pero todas tienen algo especial. He aquí algunas caras B de Play y algunos temas inéditos. www.moby.com

* Moby. Hotel. Cd, Bmg, 2005. Hotel es el quinto de estudio de Moby. Ha sido producido,por él mismo, y arreglado y mezclado junto a Brian Sperber. El álbum se abre y cierra con piezas instrumentales. La primera canción del disco, que en principio se llamaba 'Backwards', ahora se llama 'Hotel Intro', y otra titulada 'Pink Eye', cuyo nombre final es 'Homeward Angel', son, según su autor, "dos especies de piezas melódicas y bucólicas de música electrónica sin ninguna voz", para establecer así "un tono común" en el disco. David Bowie es su "músico favorito del siglo XX" y al final le termina rindiendo algún tipo de homenaje. En esta ocasión hay una canción "Spiders", que tiene mucho de tributo a Bowie, "lírica y sonoramente". La compuso cuando el "rey del glam" sufrió un ataque al corazón y escribió lo que ocurriría si su ídolo hubiera muerto. www.moby.com

* Monsit Kamsoi. Look tyoung. Cd. 2003. Uno de los más importantes difusotes de la música Thai de raíz folklórica, en su más reciente registro.

* Moore, Gary. Live at Montreux 1990. Dvd. 2005. Gary Moore es un guitarrista muy talentoso. Su influencia principal está en el blues y su trayectoria como músico data desde su participación como voz y guitarra con el grupo Skid Row cuando tenía apenas 16 años de edad. Después de pocas apariciones con su grupo, Gary se separa y forma su propia banda pero cuando Thin Lizzy pierde a su guitarrista, Moore ocupa su lugar. En 1976 se une a Colosseum II y en 1981 participa activamente con Grez Lake sin dejar a un lado su carrera individual. Un guitarrista prodigioso. www.gary-moore.com

* Morrison, Van. Magic time. Cd, Polydor, 2005. Magic Time es el primer trabajo de Van Morrison desde What's Wrong With This Picture? en 2003 y marca el 40 aniversario de sus primeros éxitos con su banda de entonces, THEM. El álbum contiene trece canciones, once composiciones originales de Van Morrison y dos interpretaciones clásicas de jazz, This Love Of Mine y Lonely And Blue. www.vanmorrison.co.uk

* Navarrete-Baeza trío + uno (Jazz). Lugares, personas. Cd. Vértice, 2004. Es el caso de esta dupla surgida desde el Instituto de Música de la Universidad Católica y fogueada en el fragor de los clubes de jazz. El contrabajista Daniel Navarrete y el baterista Andy Baeza despuntaron en los comienzos de los 90. Navarrete (actual fichaje del Ensamble Antara) fue el eslabón de la primera formación de Los Titulares y ha actuado en innumerables combos bop. Baeza, en cambio, se desparrama hacia donde se necesite un toque swing de batería. Desde el trío bop de Carlos Silva a la improvisación libre de Turangalila y desde el refinado toque de Moncho Romero hasta el nuevo pop electrónico de Jeannette Pualuan. Después de años de trabajo, ambos llegan a una altura y compenetración tales, que hoy se transforman posiblemente en los primeros jazzistas nacionales en editar dos discos durante un mismo año.

* Neira, Quique. Cosas buenas. Cd. EMI, 2005. Un año y medio después de debutar en solitario con la producción "Eleven", Quique Neira presenta su segundo álbum, llamado "Cosas buenas", un título que también da nombre al primer single de la placa. "Se trata de desear el bien a los demás y rescatar lo simple de la vida", dice el cantante respecto a su nuevo trabajo, con el que anhela consolidar su carrera no sólo en Chile, sino también en el extranjero. El autor donará a la Teletón parte de las ganancias que obtenga por las ventas del disco. http://musica.123.cl/discos/cosas-buenas.htm

* Neruda electrónico. 20 poemas de amor. Cd. Warner, 2004. Algunos invitados eligieron jugar con los volúmenes en la voz del poeta (Freakygroove); otros se atrevieron con los beats más convencionales de discoteca (Purdy Rocks, Obsoleto, Ovnimoon). El disco propone ambientes calmos (Lemut, Zerené), misteriosos (Hombre Nuclear), nocturnos (Sud) y más atrevidos (como el interesante trabajo de texturas que consigue Ud. No!); y mantiene la unidad que le da la lectura de Neruda para cada uno de sus famosos 20 poemas de amor. Al final, se incluye a Marciano con su ya difundida lectura para el "Poema 20". es innegable que se hace grato tener al solemne habitante de Isla Negra acompañado de algo más que las cuerdas acústicas y ruiditos new-age que hasta ahora se han sentido como los únicos con derecho para aprovecharse de su ritmo poético en un sentido musical.

* Nine Inch Nails. With Teeth. Cd, Interscope, 2005. El grupo estadounidense Nine Inch Nails debutó en el año de 1989 con el exitoso Pretty Hate Machine. En 1991 Trent Reznor reclutó una banda, expandiendo aún más el número de fans. "Borken" (1992), ep que lo catapulta directamente a lo más alto de la lista de ventas Flirteando con la popularidad, Reznor organizó a su gente y produjo The Downward Spiral en 1994, un disco cargado de rock progresivo y un alto contenido emocional repleto de depresión y autodestrucción, el cual según la critica es uno de los mejores álbumes de los 90's. Durante este periodo se dedicaría a producir a otros artistas como Marilyn Manson y a fundar su propio sello. Aunque durante este periodo no se editan largas duraciones, mantiene el contacto con sus seguidores gracias a la edición de singles y Eps como "Further Down The Spiral", continuación de "The Downward Spiral" y produciendo bandas sonoras para películas como "Natural Born Killers" y "Lost Highway", de la cual se extrae el single The Perfect Drug, que le valdría una nominación al Grammy como Mejor Grabación de Hard Rock y varias nominaciones a los MTV Video Music Awards de 1997, incluida la de Mejor Video del Año. No lanzarían un nuevo álbum hasta 1999, debutando en el primer lugar de las ventas el esperado de TheFragile considerado por muchos como el mejor disco de ese año, editando al año siguiente una colección de remixes titulada "Things Falling Apart", con tres versiones de " Starfuckers Inc.". NIN ya había editado más discos de remixes antes, pero este disco se llena de reelaboraciones de material ya conocido (temas de "The Fragile" reinterpretados por gente como Alma Moulder, Danny Lohner, Benelli o Adrian Sherwood), un tema inédito realizado en las sesiones de "The Fragile", así como una versión del tema "Metal" de Gary Newman. www.nin.com

* Nirvana. With The Lights Out. Cd + Dvd, Geffen, 2004. Registro compilatorio de la banda del desaparecido roquero Kurt Cobain. Tal vez uno de los pilares más sólidos del Grunge, aparecido a fines de los ochenta en Seattle, USA. Después de una década de la muerte de Cobain aparece esta excelente recopilación de los mejor y los más importante de Nirvana. www.nirvana.com

* Oasis. Don't Believe The Truth. Cd, Sony, 2005. Un álbum que Colin Murray (Prestigioso locutor de la BBC Radio1) define como "glorioso renacimiento". Hace diez años que Oasis no se encerraba en un estudio de grabación para trabajar con espíritu de grupo. Parece que la tormentosa relación fraterna entre Liam y Noel Gallagher ha pasado a la historia y junto a Andy y Gem han creado un álbum pletórico de ideas, fuerza y creatividad. Dicen los Gallagher que cuando lo escuchan se sienten confundidos porque no saben qué músico ha tocado un instrumento ni en qué momento. Zak Starkey se ha encargado de la batería, pero Liam también lo ha hecho, inventándose percusiones con dos cucharas y una caja de cereales. Todos han empujado y peleado dentro de las cuatro paredes del estudio y, por primera vez, Oasis funciona como una verdadera banda. Este album contiene 11 canciones de las que Noel Gallagher ha escrito cinco. www.oasisinet.com

* Orishas. El kilo. Cd. Universal, 2005. La banda de cubanos Orishas ha revolucionado el mercado europeo con su disco debut, “A lo cubano”, que mezcla la música tradicional de la isla con el hip hop. Editado hace poco en Estados Unidos, el trabajo del cuarteto ha sido saludado como uno de los álbumes esenciales del año. En Chile, comienza a sonar su poderoso sincretismo. Cuatro cubanos residentes en Francia y España son los responsables de la fusión de rap con son, guaguancó y rumba que ha revolucionado a Europa y ahora suena fuerte en América. “Hoy finalmente alguien lleva el hip hop latino a otro nivel”, dijo respecto a Orishas el periódico norteamericano Los Angeles Times. La unión de sonidos rituales y el latido de las calles de La Habana adaptados al hip hop, principales características del sonido del álbum A lo cubano (2000) invitan a un goce universal. www.orishasthebest.com

* Páez, Fito. Mi vida con ellas. Cd. Circo Beat. ¿Qué se puede expresar de un hombre, cuando ha cargado la rabia y la necesidad que grita este continente políticamente ahogado en una pobreza de ojos dormidos y corazones tontos? Fito Páez, es un hombre que posee la sensibilidad, el dolor de estar en muchos lugares sintiendo que es necesario hacer más, que DEL 63 hasta lo que nos tocó correr hoy con el disco en vivo Mi vida con ellas, ha tenido la facultad de llegar, decir, y dejar callado a un público con expresiones, giros y movimientos. www.mundopaez.com

* Pat Metheny Group. Speaking of now: live in concert. Dvd. Warner, 2003. Registro de la gira mundial homónima del grupo del guitarrista de jazz Pat Metheny. Acompañado por una magnífica banda multicultural integrada entre otros por el percusionista Antonio Sánchez y el trompetista Cuong Vu. Esta grabación realizada en Japón nos transporta al mágico mundo de PMG, recorriendo además algunos de sus clásicos como “Last train home” y “Song for Bilbao” www.patmethenygroup.com

* Pat Metheny Group. The way up. Cd, Nonesuch, 2005. Este disco representa en palabras de Pat “nuestro trabajo más ambicioso como grupo”. Una sola y brillante pieza de 68 minutos compuesta junto a Lyle Mays (colaborador desde hace casi 30 años). Metheny ha comparado la creación de este disco como la dirección de una película, y en algunos respectos, el álbum se siente como un viaje vívido, sus escenas cambian de puesto como las escenas en el camino cuando uno va a alta velocidad. www.patmethenygroup.com

* Pearl Jam. Live at Benaroya Hall. Cd. BMG, 2004. Con un gran estilo y sentido de la diferenciación, Pearl Jam, liderados por Eddie Vedder, ha sabido construir una base musical sólida, en donde los melódicos sonidos de un rock pop alternativo, ensamblados en ocasiones con algo de punk, han trasformado a la banda formada a inicios de los noventa, en uno de los conjuntos más importantes de la música contemporánea mundial. Con millones de discos vendidos, una discografía potente y bien lograda, y con casi 15 años de trayectoria, Pearl Jam nos sorprende nuevamente con su reciente álbum acústico. www.pearljam.com

* The Phantom of the Opera (2004 Movie Soundtrack). Cd. Sony. Su voz la llama, educando su extraordinario talento desde las sombras de la Ópera donde la inocente corista Christine (Emmy Rossum) tiene su hogar. Sólo la profesora de ballet Madame Giry (Miranda Richardson) sabe que el misterioso "Ángel de la Música" de Christine es en realidad el Fantasma (Gerard Butler), un desfigurado genio musical que habita en las catacumbas del teatro, aterrorizando al elenco de artistas que viven y trabajan allí. Cuando la temperamental diva La Carlotta (Minnie Driver) abandona, en mitad de una prueba de vestuario, la última producción de la compañía, los entusiastas nuevos dueños del teatro (Simon Callow y Ciarán Hinds) no tienen más opción que convertir a Christine en la protagonista de la obra. Su fascinante interpretación en la noche del estreno cautiva al público y al Fantasma, que se dedica en cuerpo y alma a convertir a su protegida en la nueva estrella de la ópera. Pero no es el único hombre poderoso que se siente impresionado por la joven soprano, pues Christine pronto se ve cortejada por el acaudalado mecenas del teatro, el Vizconde Raoul de Chagny (Patrick Wilson).

* La Pincoyazz. Cd. Fondart, 2004. La Pincoyazz es una banda que resultó de un millón de mezclas en las que posiblemente el único denominador común sea que los cinco músicos son chilenos. "Falta plata pa’l pan" y "Foxtrot de La Pincoya" son sus manifiestos absolutos. Expresan la decepción de una mayoría de personas que ha quedado totalmente fuera del crecimiento económico. La primera canción dice: …salta pa’l lao con tu sistema podrido / salta pa’l lao, tení la media cagada…. La segunda: …dictadura empresarial / basada en nuestra ignorancia / edúcate por favor / odio este sistema cabrón…. Entre esas letras honestas y chilenísimas, hay rock and roll tipo Claudio Narea crudo e improvisación libre tipo Carlos Silva vuelto loco. Hay pop callejero tipo De Kiruza en verano y swing tipo Carmelo Bustos de frac. Hay banda de bronces tipo 3 x Luca Jazz Band arriba del orfeón y takiraris tipo Los Jaivas en ácido. Todo, con uno de los mejores sonidos de grabación en el estudio que podamos haber escuchado últimamente, donde se detecta con claridad cada uno de los elementos y colores. Incluso esas terroríficas conversaciones telefónicas sobre el final del álbum.

* The Pink Floyd and Syd Barrett story. Dvd. 2004. La salida repentina del miembro fundador Syd Barrett de Pink Floyd en 1968 marcó el cierre del primer capítulo prolífico en su historia. Un artista inconformista y un individuo auténtico. Syd fundó la escena psicodélica británica cuando formó Pink Floyd con Roger, Rick Wright y el Mason en 1965. Se muestran testimonios de su salida prematura bajo una nube de abusos de droga y problemas psicológicos. Ricamente ilustrado, junto a nuevas entrevistas con los miembros de la banda. Ofreciendo la obra clásica de la agrupación inglesa. Suplementos de DVD: Aproximadamente. 20 minutos de entrevistas Roger Waters, David Gilmour en "Wish you were Here". www.pinkfloyd.com

* Placebo. Once More With Feeling. Cd, Astralwerks, 2004. Entre los singles que integran "Once more with feeling" y que pertenecen a los discos antes mencionados se encuentran "36 degrees" y "Nancy boy", de la primera etapa de la agrupación, con claras influencias del brit pop, Pixies, The Smashing Pumpkins y Nirvana. También, aparecen el ya clásico "Pure morning", "Every you every me" -también incluido en la banda sonora del filme "Juegos sexuales"-, "Without you I'm nothing" -interpretado junto a David Bowie, uno de sus ídolos y principales referentes-, "Slave to the wage" y "Special K" -en los que se evidencia su gusto por Blondie-, y los muy escuchados "The bitter end" e "English summer rain", que muestran al conjunto ya más maduro y acercándose a nuevos sonidos, más experimentales y electrónicos. www.placeboworld.co.uk

* Placebo. Once More With Feeling: Singles 1996-2004. Dvd. Virgin Records, 2004. Salvajes, hedonistas y andróginos impulsando todo tipo de pantalones inapropiados en los antros indies del Reino Unido del Britpop en 'Nancy Boy' y '36 Degrees'. Guiados a través de la pubertad del rock por David Bowie en el tema re-grabado que da título al álbum y por el productor Phil Vinall en 'Pure Morning'. Aquí están ellos desparramando tanto que se descubren como fans secretos de Blondie en 'Special K' y 'Slave To The Wage' y, finalmente, aquí tenemos a unos maduros Placebo en Chiming Rock y adentrándose en las carreteras secundarias del electro experimental en 'English Summer Rain' y 'The Bitter End'. www.placeboworld.co.uk

* Presley, Elvis. Elvis By the Presleys. Dvd. 2005 Es un especial de televisión que incluye una nueva colección de entrevistas personales con la que fue su mujer, Priscilla Beaulieu Presley, y su hijar, Lisa Marie Presley. Se emitió en la cadena norteamericana CBS el viernes 13 de Mayo de 2005 incluyendo actuaciones no vistas antes, fotografía de los archivos del Elvis Presley Estate, películas caseras vistas por primera vez. Se acompaña con la edición de un libro y un doble CD. www.clubelvis-memories.com

* Pualuan, Jeannette. Salva mi alma. Cd. Independiente. Luego de vivir y recorrer el mundo de la música participando en distintos proyectos, Jeannette Pualuan presenta su primer disco “SALVAMIALMA”, el cual mezcla ritmos latinoamericanos. Y algo de música electrónica. Creadora hiperactiva en 1994 gana el Premio ATR de la Asociación de Trabajadores del Rock y no detuvo, donde destacó en el grupo Mamma Soul, donde ganó un Premio Apes, un Premio Altazor, y una Nominación Grammy latino. Especialista en arreglos y composición y arreglos de música popular, Compositora de la música de la película La Fiebre del Loco. Paulan está enfrentada a una autogestión “salvamialma”.

* Rage Against the machine. Live at the Grand Olympic Auditorium (Rock). Dvd. Sony, 2003. Este es el registro visual del último concierto de uno de los grupos de rock más comprometidos políticamente. La "máquina" que se cuestiona puede ser fácilmente definida como el Estado, medios de comunicación, corporaciones y el gobierno, o más simple cualquier forma de autoridad ilegítima. "Rage" directamente contra la "máquina" quiere decir demostrar, de cualquier medida necesaria, la insatisfacción del pueblo. www.ratm.com

* Rammstein. Reise, Reise. Cd. Universal, 2004. En su cuarta producción, la agrupación alemana mantiene la misma línea musical de sus discos anteriores, consolidando un estilo propio donde sobresalen riffs explosivos y reiterativos, coros, sintetizadores y letras punzantes. Con sus composiciones cantadas en alemán y su particular sonido industrial, la propuesta musical de Rammstein no es fácil de digerir. Es del tipo de música que se odia o se ama, pero que definitivamente llama la atención y no deja indiferente a nadie. Lo cierto es que el conjunto germano se ha hecho muy popular en el último tiempo, ya que es cada vez más frecuente escuchar algunos de sus temas como cortina musical en un programa de televisión o radial. Y aunque muchas personas no conozcan el grupo, es muy probable que se hayan preguntado más de alguna vez a quién pertenecía aquel demoledor sonido. www.rammstein.com

* The Ramones. End of the century. The story of The Ramones, Dvd. 2005. Esta es la fascinante historia de una de las más influyentes, controvertidas y mejores bandas punk-rock de la historia. Esta es la historia de los Ramones. El documental narra la trayectoria de estos pioneros musicales del barrio neoyorquino de Queens, desde su comienzo en 1974 hasta su último concierto en Los Angeles, 1996. Jim Fields y Mike Gramaglia, directores del documental, quisieron, en un principio, filmar un tributo por excelencia a los Ramones. Sin embargo, el documental se convirtió en un inesperado epitafio cuando todos sus miembros originales murieron, a excepción del primer batería, Tommy Ramone, que ha podido presenciar su estreno. Johnny, Dee Dee, Joey, Tommy y los sucesivos componentes de los Ramones, cuentan la historia del grupo, junto con valiosas aportaciones de familiares (con declaraciones de la madre y hermano de Joey), amigos, managers, productores, fotógrafos y músicos como Joe Strummer de The Clash (también muerto antes del estreno del documental) y Debbie Harry de Blondie. Además se incluyen imágenes únicas de New York Dolls y de Television, actuando en el mítico club neoyorquino CGBG, donde los propios Ramones comenzaron su trayectoria. www.ramones.com

* Reggeton Boys. Nos fuimos afuegote, perreando y sandungueando. Cd. GmbH, 2005. Fusionando reggae con hip hop y ritmos caribeños, ha surgido un estilo musical llamado reggaeton, que rápidamente se ha apoderado del dial. En Chile, lo impulsan tres jóvenes haitianos, quienes unidos bajo el nombre de Reggeton Boy's presentan su primer disco, "Nos fuimos afuegote, perreando y sandungueando", del que ya suena el single "Que azote".

* Rock Guerrilla Vol.1, Ramíres!. Cd. GMBH Discos/Algo Records, 2004. La primera producción discográfica de Ramíres! Rock Guerrilla Vol.1 parte con una declaración de principios: “Rock and roll barato y sonido rebelde”, grita Ramíres Himself, rebelando no sólo las intenciones musicales de la banda, sino también las políticas. Efectivamente, el primer registro del grupo fue grabado en forma análoga en un cinta de ½ pulgada y su sonido –aunque a veces deficiente- es de una refrescante suciedad. Políticamente hablando, Rock Guerrilla Vol.1 es una suerte de lamento antisistémico que llama a la acción: “Hoy me vuelvo a quejar y al final no hago nada/ Todo sigo como ayer”, dicen en “Ganas de Nada”. Ramíres! ha compartido escenario con bandas como Guiso, Tsunamis, The Ganjas o Pendex y de hecho mantiene un lazo de amistad con todas ellas. Musicalmente, el grupo está en la misma tendencia netamente rockera y low fi que caracteriza a la nueva escena independiente del rock chileno, pero suma intensidad y energía. Es decir, combina la pesadez del stoner –Queens of The stone Age está por ahí-, con un frescura casi pop que fácilmente podría llegar a las radios locales. Cuatro canciones en mezquinos 12 minutos 25 segundos: Rock Guerrilla Vol.1 simplemente abre el apetito.

* Saiko. Las Horas Cd. Sur Multimedia, 2004. No es tristeza lo que transmite Las horas, sino la calidez de músicos que saben bien qué buscan con su interpretación, lo encuentran y lo muestran sin aspavientos. Su apoyo es, a veces, una furia eléctrica contenida (“Luz mágica”), el carácter épico que pueden regalarle las programaciones in crescendo (“Pausa”) o la sencillez de las cuerdas de guitarra bien rasgueadas (“Verás”). Las canciones de Saiko a veces se alargan más allá de lo que recomienda el pop, pero parece ser su opción por estructurar un disco que respeta los códigos populares, pero en el que aún pretenden marcar un cierto sello de autores ambiciosos

* Scissor Sisters. Cd. Polydor, 2004. Es sorprendente que éste sea un disco debut. Su sonido, su diversidad, sus recursos de producción son los de una banda afianzada; y así parece serlo Scissor Sisters, pese a sus no más de tres años de trabajo conjunto. Éste es un álbum de pop, que antes se interesa en Elton John, Bee Gees y A-Ha, que en oscuras citas de blues o rock de garage. Si graban un cover de Pink Floyd (la famosa "Confortably numb" del proyecto The wall) lo distorsionan de tal modo, que uno llega a creer que existe una sátira implícita hacia la solemnidad que suele caracterizar todo en torno a ese grupo. www.scissorsisters.com

* Scissor Sisters. We are Scissor Sisters, and so are you. Dvd. 2005. Su sonido, su diversidad, sus recursos de producción son los de una banda afianzada; y así parece serlo Scissor Sisters, pese a sus no más de tres años de trabajo conjunto. Éste es un álbum de pop, que antes se interesa en Elton John, Bee Gees y A-Ha, que en oscuras citas de blues o rock de garage. Si graban un cover de Pink Floyd (la famosa "Confortably numb" del proyecto The wall) lo distorsionan de tal modo, que uno llega a creer que existe una sátira implícita hacia la solemnidad que suele caracterizar todo en torno a ese grupo. www.scissorsisters.com

* Seal. Best of 1991-2004. Cd, Warner, 2004. Desde comienzos de la década de los 90 hasta nuestros días, Seal ha entregado a la música diversas piezas musicales que han acompañado a grandes masas de público por más de una década. Con un carisma particular y un refinado timbre vocal, el artista se ha consolidado como uno de los grandes intérpretes de nuestros tiempos. A catorce años de su producción debut, Seal aparece con un compilado que reúne lo más destacado de su trayectoria, denominado Best 1991.2004. Temas como Crazy, Kiss from a rose, Killer, Love’s divine, Get it together o Waiting for you dan cuenta del pop cálido y ciertamente elegante de Seal. Catorce años y una trayectoria repleta de éxitos se trasforma en el núcleo de esta placa compilatoria de catorce interesantes y sentidas canciones. Diversificación, estilo y calidad refleja Seal en cada composición que entrega a su público. Y en ese contexto, Best 1991-2004 es el mejor ejemplo. www.seal.com

* Simon & Garfunkel. The concert in Central Park (1981). Dvd. 2005. Paul Simon y Art Garfunkel, 40 años después de su debut y en plena gira mundial, regresan con un DVD con su célebre concierto en el Central Park de Nueva York, uno de los recitales más emblemáticos del dúo, cuyas imágenes reflejan la dimensión de aquel histórico concierto celebrado el 19 de septiembre de 1981 en Nueva York, que congregó a más de medio millón de espectadores y que se abre con "Mr.Robinson" y finaliza con "The sound of silence". Fueron leyenda en los años 60, y lo siguen siendo. Paul Simon nació en 1941 en Newark, New Jersey, de una familia de origen judeo-húngara, y Art Garfunkel es de la misma quinta, y vio la luz en Queens (Nueva York), donde se había trasladado Simon a muy corta edad. Se hicieron amigos en el instituto de Forest Hills. Con 15 años, decidieron, medio en serio, medio en broma, crear un dúo, a imagen y semejanza de los ya famosos Everly Brothers. Se hicieron llamar Tom y Jerry y, en el invierno de 1957, consiguieron un pequeño éxito con la canción "Hey Schoolgirl", pero los estudios les separaron. En 1964, volvieron a reunirse por una breve temporada para grabar su primer álbum, "Wednesday Morning 3 A.M.", al que seguiría "Sounds Of Silence" (1966), del que vendieron más de cinco millones de copias, y una sucesión imparable de éxitos como "I Am A Rock", "Homeward Bound", "Scarbourough Fair/Canticle", "At The Zoo". Luego vendrían "Parsley, Sage, Rosemary and Thyme" (1966), "Bookends" (1968) o "Bridge Over Troubled Waters" (1970). Hicieron un gira mundial entre 1982-1983, con visitas a Europa, Japón, Australia, Nueva Zelanda, Canadá e Israel, además, claro está, de los Estados Unidos. En 1990 el dúo ingresó en el Rock and Roll Hall of Fame, y también allí cantaron tres temas. Y tres años después realizaron una gira de 21 conciertos en el Paramount Theatre de Nueva York. En 2003, por fin, lograron el Grammy, reconocimiento a toda su trayectoria. www.simonandgarfunkel.com

* Simon & Garfunkel. Old Friends, Live on Stage Dvd. 2004. Como rescatados de un viejo clóset donde se han conservado por mucho tiempo reaparece uno de los duos más exitosos de la música en inglés de todos los tiempos. Registrado en 2003, incluye clásicos como The sound of silence, Mrs. Robinson, El Cóndor Pasa, Bridge over troubled water, The boxer y muchos más. www.simonandgarfunkel.com

* Spacey, Kevin. Beyond the sea (Soundtrack). Cd, Rhino Records, 2004. Banda musical homónima de la película dirigida (y también cantada) por el actor Kevin Spacey. Basada en la vida del cantante estadounidense Boby Darin, muerto tempranamente a los 37 años en 1973, ídolo de las calcetineras de los años 60. www.beyondtheseathemovie.com

* Springteen, Bruce. Devils & Dust. Cd, Sony, 2005. El músico estadounidense ha concebido su decimonovena obra como un proyecto en solitario, sin la ayuda de sus eternos colaboradores de la E Street Band. Devils & dust regresa a los terrenos folk que exploró en el difícil disco The ghost of Tom Joad (1995). Además, vuelve a flirtear con el country, género al que se ha aproximado en diversas ocasiones. Entre los 12 cortes que encierra en Devils & dust se encuentra el que le da título, una canción que no llegó a tocar en directo, pero que habitualmente utilizaba en las pruebas de sonido y en los ensayos de sus dos últimas giras: The rising y Vote for change. Además, Springsteen ha recuperado material inédito de las sesiones de grabación de The ghost of Tom Joad (1995). Canciones como The hitter y Long time comin (ambas presentes en su gira de teatros de 1995-1996) son de esa época y ahora forman parte del nuevo álbum. Otros temas como Silver Palomino o Black cowboys se acercan también al sonido folkie de su disco más oscuro. www.brucespringsteen.net

* St. Germain. Tourist (Electrónica). Cd. Emi-Odeon, 2000. Ludovic Navarre es quien en los conciertos toma el puesto de Dj., desde donde dirige a su peculiar Big Band repleta de músicos. St. Germain tiene en este disco piezas tan bailables como Rose Rouge, y un tema que incluye elementos del jazz de Miles Davis. En cualquier caso, St. Germain no es House, ni es Jazz, ni es Lounge, porque lo abarca todo con la elegancia exquisita de quien entiende de ritmo y música.

* Sting. Bring on the night. Dvd. 2005. Finalmente aparece en escena uno de los Dvd más esperados. El primer disco en vivo de Sting como solista, con una formación de verdaderos monstruos del jazz de los 80: Brandford Marsalis en saxo, el fallecido Kenny Kirkand (que alguna vez tocó en el festival de jazz de Providencia) en teclados, Darryl Jones en bajo, Omar Hakim (batería), Janis Pendarvis y Dolette McDonald (coros), toda una megabanda para clásicos como bring on the night, tea in the sahara y i burn for you. www.sting.com

* Supersónico. Teos. Cd. GMBH Discos, 2004. Comenzando muy lentamente -tal como la mayoría de la bandas nacionales-, Supersónico a debido sortear las infinitas dificultades que se les presentan a los conjuntos de rock debutantes. Tras tocar constantemente en reconocidas discotecas capitalinas y avalados por un tema sonando en las radios (además de un video que de vez en cuando aparece en TV por Cable), el nombre de Supersónico poco a poco a comenzado a colarse por los oídos del público chileno. Debatiéndose entre el grunge y el rock de corte inglés, el conjunto lanza su primera placa discográfica, llamada Teos. Con guitarras delirantes y la intensa interpretación de su vocalista, Rodrigo Santibáñez, Supersónico y su álbum debut, Teos, logran crear una ruta que interconecta un buen rock pop, con un fondo musical por momentos de asemeja a Placebo. No es casualidad que emerges bandas chilenas estén obteniendo merecidos reconocimientos entre la prensa, los medios y la gente. Por sólo nombrar a Guiso, Tsunamis o los mismos Supersónico, podemos observar que el rock nacional está viviendo una creciente oleada de interesantes agrupaciones alejadas de los sonidos netamente comerciales y mucho más en conexión con el hacer buena música.

* System of a down. Mezmerize. Cd, Sony, 2005. Luego de tres años de ausencia, la agrupación de origen armenio System of a Down regresa al mercado discográfico con "Mezmerize. En esta producción, System of a Down plasma una visión particular de temas como los demonios de la televisión y el control de las corporaciones en la mente del otro. Algunos de los temas que integran a Mezmerize son "Radio Video", "Old School Hollywood", "Cigarro", "Lost in Hollywood", "Question", "Vicinity of Obscenity", "Revenga" y "B.Y.O.B." (Bring Your Own Bombs), primer corte del álbum, que fue producido por Rick Rubin y Daron Malakian. De acuerdo con algunas declaraciones emitidas por Serj Tankian, en el nuevo material "hay una buena cantidad de contenido social, además de que contiene canciones en las que batallamos con el amor, con recuerdos sobre relaciones del pasado, sobre política y experiencias graciosas". www.systemofadown.com

* Thievery Corporation. Cosmic Game. Cd, Esl Music, 2005. El duo de Washington DC prosigue en su línea del downtempo elegante con mucha especia caribeña, oriental y psicodélica. Destacan las colaboraciones de David Byrne (Talking Heads) o Wayne Coyne (Flaming Lips), que arrastran la canción a su terreno, pero con el groove de siempre. www.thieverycorporation.com

* Turner, Tina. All the best. Cd, Capitol, 2005. La abuela del rock en otra vuelta de tuerca. Tras cuatro años de cierto descanso, el 27 de noviembre de 2004, la diva ofreció un espectáculo en Suiza, un día después de arribar a sus 65 años de edad, y esta nueva recopilación “All The Best”, incluye tres temas inéditos. La potente interpretación de 'Open Arms' viene acompañada por 'Complicated Disaster', producida por Steve Robson, y 'Something Special', producida por Trevor Horn. Por si fuera poco, también hay algunas joyas para los coleccionistas de Tina, incluida una versión grabada en directo en Londres de 'Addicted To Love' y su dueto junto al italiano Eros Ramazotti en 'Cose Della Vita'. Además, Tina podrá continuar disfrutando de su apego al mundo del espectáculo en vista del lanzamiento de la película "The Goddess", de Ismail Merchant, en la que interpretará a la diosa india Shakti. www.tina-turner.com

* U2. How to Dismantle an Atomic Bomb. Cd. Interscope, 2004. How to dismantle an atomic bomb, tiene como primer single Vertigo, el que parecía que iba a ser inicialmente el nombre del disco, porque entre otras cosas, los dominios de internet U2vertigo.com, U2vertigo.net y U2vertigo.org habían sido registrados por James Cook de Dublín, persona de contacto de la compañía de la que es copropietario el hermano de Adam Clayton, empresa que tiene esos registros. U2 comenzó las grabaciones en 2003 con el productor Cris Thomas (Sex Pistols, Paul McCartney) pero en marzo de 2004, Steve Lillywhite, productor de los primeros discos del grupo (Boy, October, War además de haber remezclado muchos de los siguientes) se hizo cargo del décimo proyecto de estudio de la banda. How to Dismantle an Atomic Bomb ha sido pues, grabado en el estudio de grabación de la banda en Hanover Quay, Dublín y también en el Sur de Francia. La producción corre a cargo de Steve Lillywhite y también han aportado su experiencia en producción otros nombres como Chris Thomas, Flood, Jacknife Lee, Bryan Eno, Daniel Lanois, Nellee Hooper y Carl Glanville. www.u2.com

* Ubiergo, Fernando. La sombra del águila. Cd. Warner, 2004. Es un disco al cual el cantautor chileno le ha puesto, es cierto, melancolía, pero sobre todo mucha cabeza, y no sólo por el destacable trabajo en letras sino también por su gestión directa en la producción y composición de canciones que, a estas alturas, son símbolo de un sello creativo casi inconfundible. Hay aquí versos reflexivos, comprensivos y, a veces, de una sorprendente agudeza. www.fernandoubiergo.cl

* Venegas, Julieta. Si. Cd. Sony., 2004. Julieta es una de las artistas mexicanas que realmente escribe, canta, toca su música, el álbum en sí es supremo. "Andar conmigo" ha sido su exito más fuerte en la radio, no se le puede acusar de tratar de comercializarse, solo por la inteligencia de este sencillo, el resto del disco es digerible, pero los temás que se tocan son más profundos que el primer corte promocional, vale la pena darle una revisión a los dos trabajos anteriores que son tan bien muy buenos, en especial el sencillo Sería Feliz. Este disco vale la pena, porque es una latina con talento y agallas para cantar lo que siente. Ponga atención al video de la canción Lento, filmado en Tokio. www.julietavenegas.net

* Vicentico. Los rayos. Cd. BMG, 2004. A la cabeza de Los Fabulosos Cadillacs, Vicentico conoció el éxito en todas sus formas: llenó hasta el tope estadios por Latinoamérica y vendió todos los discos posibles. Como solista ha tenido una carrera más modesta, aunque sus fans siguen incondicionales. Si su primer disco homónimo había dejado en claro que musicalmente no se alejaba demasiado de su histórica banda, con el recién editado Los Rayos confirma que los ritmos tropicales son y serán sus preferidos. Lejos de la pachanga, Los Rayos es un disco reposado e incluso melancólico. Vicentico, como siempre, parece haberse decidido a cantar mientras tomaba unas cervezas con amigos y su voz trasnochada se mantiene intacta. Eso sí, esta vez más que explorar las posibilidades de la fusión rock/funk/tropical, se decide por un son tradicional, salsero y desenchufado. Nada demasiado original ni fresco, tampoco alguna declaración política compleja. Sin correr riesgo alguno, el ex Cadillacs pareciera estar simplemente abocado a pasarlo bien tocando la música que le gusta lo que no significa que esté al altura de su historia. www.vicentico.com

* Villagra, Pedro. Otredad. Cd. Trompe, 2004. Saxofonista insigne de los 80’. Miembro de Santiago del Nuevo Extremo. Nos recuerda aquella realidad que existe pero que jamás podremos verla al pasar, si no nos animamos a cambiar la mirada. Villagra, entonces, está preparado para todo: Se desvive en “Fluvial”, se angustia en “Fanfarria serenata”, se pregunta en “A la mar fui por naranjas”, recuerda en “Acuerda”, mira atrás en “Contulmo” y festeja en “Otredad”. El resto queda abierto para quien desenfunde el long-play y luego le clave la aguja del tocadiscos. www.pedrovillagra.scd.cl

* Williams, Lucinda. Live from Austin, TX. Dvd. 2005. Una de las mujeres con más carácter y talento del actual panorama norteamericano, auténtica veterana curtida en mil batallas, a la que una fama y gloria más que merecidas le ha llegado más bien tarde (acaba de cumplir los 50), vuelve con un nuevo álbum, tal vez antes de lo que cabía esperar dado su parsimonioso y perfeccionista ritmo de trabajo. Muestra nuevamente el talento y la actitud sin concesiones que han hecho de esta mujer uno de los nombres verdaderamente imprescindibles. www.lucindawilliams.com

* Women of Latin America. Cd. Putumayo World Music, 2005. Women of Latin America presenta a las cantantes mexico-americanas Lila Downs, quien participara en el film Frida y Lhasa, quien ha logrado éxito mundial, como asi también la artista afro-peruana internacionalmente reconocida Susana Baca. Además, el CD incluye una canción inédita de Totó La Momposina, una de las artistas colombianas más conocidas en el mundo. El rico legado musical de Brasil está representado por Bêlo Velloso (la sobrina de Caetano Veloso y Maria Bethania) y sus talentosas compatriotas Adriana Calcanhotto y Mônica Salmaso. A ellas se suman en esta selección Mariana Montalvo y Jacqueline Fuentes, ambas de Chile; Tania Libertad, de Perú; y Marta Gómez, una nueva artista colombiana.

* Yes. Songs from Tsongas. Dvd. 2005. Yes, son posiblemente los creadores del subgénero de rock sinfónico. Surgido de un festival de rock en Inglaterra a finales de los 60, esta banda ha sufrido innumerables transformaciones a lo largo de su historia: Se mantienen como uno de los pilares del progresivo en los 70, renacen en los 80 y se reinventan en los 90 para resurgir como ave Fénix de los rescoldos en el nuevo siglo. Yes se ha mantenido sin embargo, como un grupo innovador durante cuatro décadas, con sonidos orquestales, ritmos cambiantes, emociones diversas, genialidad en prácticamente todas sus producciones, combinando a la perfección todos los elementos necesarios para un buen progresivo: Portadas, vocales, guitarra, bajo, batería, teclados, escocés en las rocas, arte gráfico adecuado y por supuesto, progresivo de primerísima calidad, que se escucha diferente en vivo como a comienzos de la primavera de 1994 en la Quinta Vergara de Viña del Mar. http://yesworld.com/

* Young, Neil. Greatest Hits. Cd, Warner, 2004. La carrera de Neil Young se ha caracterizado por tener un carácter rebelde y reivindicativo, tanto en lo musical en el que ha protagonizado numerosos cambios de estilo, como en lo ideológico en el que siempre ha buscado la recuperación de valores como la paz, la libertad, la defensa del medioambiente y los derechos civiles, lo que le ha colocado en numerosas ocasiones en el centro de la polémica en un país en el que se predica una cosa y se realiza otra bien distinta. La última aportación del cantante es la utilización de su canción "Rockin´ in a free world" como contraposición a un discurso del presidente George Bush en el documental "Fahrenheit 911" del director Michael Moore, que se ha convertido en el mayor baluarte de la disidencia frente a las políticas de extrema derecha cada vez más crecientes en los EE.UU. www.neilyoung.com

Discos Escogidos

* The Clash. Sandinista, 1980. Cuando este álbum vio la luz The Clash fueron acusados de pedantes, de revolucionarios de pacotilla y sobre todo de pretenciosos. ¿Por qué? Por sacar un triple LP al precio de uno, más de 150 minutos de Reggae, Rock y sobre todo Dub. Sandinista es uno de esos discos que las primeras veces que lo oyes sólo te quedas con un puñado de canciones que te parecen realmente buenas ("The Magnificient Seven", "Somebody Got Murdered", "Police On My Back", etc,...) y las demás te parecen totalmente prescindibles, pero a medida que lo escuches le encontrarás interés a la mayoría de los 36 temas que forman este incomprendido disco. www.theclashonline.com

* Congreso. Viaje por la cresta del mundo (1980). Hablar de los paisajes o lugares que se hallan presentes en el trabajo de Congreso es una tarea difícil. Se podría decir que todo el largo de Chile se pasea por su música, nunca dejando de sorprendernos, desde el multitonal altiplano nortino, a las grandes ciudades como Santiago y Valparaíso, a los bosques y lagos del sur, hasta la inmensa Patagonia, su música siempre encuentra un hogar. Estos paisajes y estos lugares son visitados por la música y se dejan introducir a través de las canciones, las palabras, las mezclas....se transforman en voces, ritmos, sonidos, que nos obligan a escuchar y descubrirlos. Congreso comenzó en los años 1969-70 en la ciudad de Quilpué: desde ese entonces estos músicos han desarrollado su propio estilo. En busca de un lenguaje renovado para la expresión de la música popular latinoamericana, han unido elementos de origen étnico con las formas y estilos de las corrientes contemporáneas. Entre sus trabajos se encuentran 15 ediciones (entre discos, cassettes y compact discs), obteniendo Discos de Oro por sus ventas, además de recibir buenas críticas por la delicada fusión en su música. Han hecho muchas giras por Chile y otros países como Argentina, Brasil, Canadá, Estados Unidos, Francia, Alemania, Costa Rica y Bolivia; y han estado presente en muchos eventos masivos tales como el concierto de Amnistía Internacional en Santiago, Expo Seville ‘92 (España), Festival de la Canción de Viña del Mar (Chile), el Festival Montreal (Canadá). Uno de sus discos más emblemáticos fue Viaje por la cresta del mundo, grabado en la época más dura de la dictadura militar. Todo una canto a la libertad. www.congreso.scd.cl

* Miles Davis. Kind of blues, 1959. Miles Davis tenía la facilidad de aglutinar a los mejores músicos a su alrededor. Así lo hizo, la primavera de 1959, para grabar una de las referencias del jazz moderno, Kind of Blue (Columbia, 4606032). En la portada del disco aparecen los nombres de los músicos, fue la primera vez que esto sucedía en la historia del jazz, los saxofonistas John Coltrane y Julian “Cannonball” Adderly, el pianista Bill Evans, el percusionista Jimmy Cobb y Paul Chambers al contrabajo. Hay infinidad de detalles detrás de esta obra, pero destaca la grabación de todos los temas en Toma 1. Esto quiere decir que todos los músicos tocan a la vez grabando la canción sin parar, de principio a fin. No existía una partitura a seguir, sólo unas notas del productor (Gill Evans) junto a las de Miles Davis. Cada toma que se hacía era diferente y el producto final ha sido una referencia del jazz moderno, tanto musical como conceptualmete. Bill Evans hacía referencia en La improvisación en el jazz a un arte japonés llamado suibokuga. www.milesdavis.com

* Deep Purple. Made in Japan, 1972. El Made in Japan está dividido en dos discos. El primero es una recopilación de los mejores momentos de la gira en Japón (15, 16, 17 de agosto de 1972, en Osaka y Tokio). El segundo disco se compone de una ampliación de los conciertos del primero con algunos bis que tocaban siempre en sus actuaciones (Black Nigth, Speed King y Lucille), siendo el resto de las demás canciones, las mismas que el primero pero en estudio y remasterizadas, sirviendo como muestra de la calidad del grupo y como prueba de que sus conciertos eran bastante fieles al sonido original. Hay momentos en este disco que no se han superado nunca en la historia del Rock, este disco es una muestra gloriosa de la potencia de Deep Purple en la cima de su creatividad, es una de las grabaciones en vivo más honradas que se han hecho nunca, (lo que recoge el disco es los que se oía en los conciertos, sin retoques de estudio ni aplausos pregrabados). La segunda canción "Child in time", deslumbra por su sencillez, su tranquilidad del comienzo, y la capacidad de ir subiendo poco a poco hasta llegar al punto más alto y volver a empezar desde el principio sin que se note. De "Smoke on the Water" no hace falta decir nada, ya que el mundialmente conocida. www.deeppurple.com

* Eagles. Hotel California (1976). The Eagles aportaron sus canciones a la transición del country-rock, hacia un rock más moderno, y lo hicieron sobre todo con el disco Hotel California. El disco comienza con el tema que le da título y la canción más célebre de la banda. Una de esas canciones que siempre está entre las elegidas en las votaciones a la mejor canción de la historia, o al tema que más ha marcado nuestras vidas. Una buena percusión y unas guitarras inolvidables, para una balada fantástica. Un tema además que ha generado controversias porque supuestamente su letra contiene mensajes subliminales. Hotel California ha sido uno de los discos más vendidos de la historia, y no lo es solo por el tema que le da título. www.eaglesmusic.com

* Earth, Wind & Fire. Gratitude, 1975. La banda se inició en 1970, luego de que Maurice White, un reputado baterista y músico de sesión de Chicago, decidiera formar su propia banda, después de hacer su servicio social como miembro del grupo de Ramsey Lewis. Luego de un fallido contrato y de eliminar el nada comercial apelativo de Los pepinos salados, White le cambió el nombre a Tierra, Viento y Fuego. La inspiración de cómo quería que se viera el grupo le vino mientras leía un libro titulado Las leyes del éxito. Sin embargo, éste se le resistió hasta que, después de un cambio de compañía disquera, una banda reformada, cinco álbumes y años después, por fin el grupo consiguió su primer gran éxito en 1975 con Thats the way of the world (Así es el mundo), del que salieron canciones hoy clásicas como la epónima del álbum, "Reasons" ("Razones") y "Shining Star" ("Estrella brillante"). Ante el explosivo éxito de este disco, el grupo decidió grabar sus presentaciones y sacar un álbum doble, Gratitude (Gratitud), que también se fue a las nubes. Para aprovechar la ola, hicieron giras sin descanso y grabaron un disco tras otro: Spirit (Espíritu) en 1976 y su obra maestra All`n all (Todo en todo) en 1977. Después de una prematura colección de éxitos -de la que salió otro clásico "September" ("Septiembre")- la banda hizo su aportación a la ola disco con "Boogie Wonderland". En los 80 regresaron a los estudios y grabaron un álbum doble, Faces (Caras), que si bien no fue un fracaso tampoco fue el exitazo al que estaban acostumbrados. Posteriormente editaron Raise! (¡Levántate!), su primer y último éxito de platino de los 80. Grabaron dos álbumes en menos de un año que a duras penas llegaron al oro, empezaron a coquetear con los sintetizadores y la música bailable, y entonces sí, la debacle fue total. www.earthwindandfire.com

* Electrodomésticos. Viva Chile. 1986. Surgieron en una época en que las emisoras nacionales se habían rendido a los pies del llamado "rock latino", con bandas como Los Prisioneros, Upa y Aparato raro, entre otros. Silvio Paredes, Carlos Cabezas y Ernesto Medina, aparecieron en la escena con una propuesta experimental bastante "rara" para la prensa de la época y para los seguidores del pop tradicional. Los teclados programados se convirtieron en protagonistas de una obra que pronto logró el reconocimiento y el respeto de sus colegas músicos y del ámbito intelectual santiaguino. Con éxitos como "Yo la quería" y "Señores Pasajeros", entre otros, lograron ingresar en la programación radial y con ello, el objetivo de trascender con una propuesta que para muchos era demasiado "elitista". A fines de los ochentas, la banda decide separarse y cada integrante inicia su respectiva carrera solista. Ernesto Medina y Silvio Paredes crearon "Los Mismos", banda que actualmente está integrada por Silvio Paredes, Gabriel Vigliensoni y Cuti Aste y Carlos Cabezas se dedicó a la producción musical de otras bandas como Pánico, Santos Dumont y Tiro de Gracia. Después de casi dos décadas la banda se reunió nuevamente, pero esta vez Carlos Cabezas y Silvio Paredes se hicieron acompañar por nuevos compañeros, Gabriel Vigliensoni, Cuti Aste y Edita Rojas. El experimental debut del trío en 1986, era un disco cuasi-instrumental sazonado con samplings de elementos tan criollos como una larga cita de Yolanda Sultana prediciendo el futuro. El video “Yo la quería”, presenta una estética y ambientación, tan simple, pero perturbadora, que nos remite a la mirada del delincuente en la confesión del asesinato. Electrodomésticos, rescató elementos que al parecer eran inconexos como Yolanda Sultana hablando del país en una declamación que ya la quisiera cualquier político. www.loselectrodomesticos.cl

* Focus. Moving waves, 1970. Una de las bandas holandesas con mayor inserción internacional. Uno de los discos más famosos de la banda, editado originalmente en Holanda como "Focus 2", con nuevos bajista y baterista, luego de una breve separación del grupo. El tema "Hocus Pocus" con van Leer cantando en estilo tradicional yodeling se transforma en una carta de presentación del grupo. Continúan muy buenas melodías (otra característica de Focus) en "Le Clochard", con excelente guitarra acústica de Akkerman, "Janis" (delicioso trabajo de flauta), Moving Waves" y "Focus II"(Akkerman se luce con su delicado trabajo de guitarra eléctrica). La suite "Eruption" que comienza con teclados a lo E, L & P y se extiende en todo el lado 2 original es el punto culminante del álbum. Pronto se transforman en la banda más popular del Continente Europeo y Akkerman en uno de los guitarristas más reconocidos. Un verdadero clásico del rock progresivo. www.officialfocushomepage.nl

* Genesis. The lamb lies down on Broadway, 1974. Este disco impondría en la historia de Génesis un cambio que los llevaría definitivamente hacia la cumbre. Musicalmente significó un giro, que daría como resultado la idea de un album conceptual (personajes y situaciones), con un enfoque compositivo más duro y agresivo. La obra fue concebida desde el punto de vista escénico y sonoro convirtiéndose en uno de los shows más complejos y grandiosos realizado en esos tiempos por una banda de rock. Cada uno de estos conciertos incluía la ejecución completa de los 23 temas del album, respaldados por un gran despliegue escenográfico donde las mejores melodías y experimentación instrumental se conjugaban durante una hora y media en un viaje hacia lo imaginario. Las características del personaje principal de la obra (rael) parecían anunciar lo que más tarde se daría a conocer como la cultura punk dentro del entorno musical inglés. pero el aspecto más saliente de este album sería la partida indeclinable de Peter Gabriel de la banda. Con este memorable album finaliza una etapa de Genesis, la de las letras complejas y muy pensadas que generaban de alguna manera, y casi por inercia, complejidad en lo musical. www.worldofgenesis.com

* Los Jaivas. Alturas de Macchu Picchu, 1980. Protagonista indiscutido de la historia musical de nuestro país, "Alturas de Macchu Picchu" es sin lugar a dudas la melodía más recurrente de nuestra memoria colectiva y el legado cultural que unió definitivamente a dos de los mayores referentes artísticos de nuestro territorio, al poeta Pablo Neruda y al grupo Los Jaivas. Los Jaivas conocen mejor que nadie la importancia histórica del proyecto musical que dieron cuerpo a principios de la década de los `80. Como muchos otros autores, los integrantes de la banda nacional apostaron por un trabajo difícil, impensado y riesgoso. Pero ellos fueron mucho más allá al dar cuerpo a su obra más ambiciosa: musicalizar "Alturas de Macchu Picchu" uno de los poemas más trascendentales de Pablo Neruda. www.jaivas.scd.cl

* Jara, Víctor. La población, 1972. Reeditado en 2001 por Warner. La población es la recuperación de un trozo de historia de Chile, pero a diferencia de otras obras de similares características no se trata de un hecho que figure en las historias oficiales. Sus protagonistas no son de los que pasan con nombres y apellidos a la posteridad, son los anónimos habitantes de cualquier poblado obrero o campesino de Chile, y su historia, aunque igualmente heroica y dramática que las grandes gestas, es un hecho diario cotidiano, colectivo: la ocupación de un sitio para vivir y la posterior resistencia a las fuerzas que quieren ponerlos en la calle. Claro está que "La población" se basa en un hecho real, y por ello Víctor Jara acudió con un magnetofón al lugar del suceso y fue grabando las voces de los propios y anónimos protagonistas, que son los que en el disco nos van contando su historia, sin ningún acento dramático, con el mismo tono festivo o duro con que vivieron los hechos, sirviendo de soporte y referencia a la obra musical que Víctor Jara compuso e interpretó con la ayuda de "Huamari", "Cantamaranto", Bélgica Castro e Isabel Parra. www.fundacionvictorjara.cl

* Jarrett, Keith. The Koln Concert, 1975. Cuando la música new age puso de moda los discos de piano solistas los jazzistas desempolvaron el disco solista de piano más vendido de la historia. Así surge este disco grabado en Colonia, Alemania, en Enero de 1975, cuando el pianista tenía 29 años. Es una de las piezas de piano no clásico más conmovedoras de la historia. Especialmente dramática es la pieza “January 24, 1975, Part IIb”, aquí el músico extrema todos sus recursos estilísticos para lograr una pieza redonda. Los acordes se van juntando unos con otros creando una atmósfera indescriptible. Podríamos decir que rememora muy cercanamente los ragas hindues. Hay que tener en cuenta que Keith Jarrett normalmente improvisa delante del piano, es decir, sale al escenario sin un guión previo, solamente con la inspiración propia que en ese momento tenga. www.keithjarrett.org

* Led Zeppelin. Physical Graffitic, 1975. Physical graffiti es uno de los discos menos conocidos de la banda inglesa, el más conceptual y el mejor logrado en el sentido de la colaboración establecida por los músicos. Es la veta más progresiva, pero sin despegarse de ese retumbar rockanrolero tan histriónico. www.ledzeppelin.com

* Pink Floyd. Dark side of the moon, 1973. Este disco invita a una revisión de la locura, estado mental que las creencias populares asocian precisamente a este astro: si una luna llena puede evocar tranquilidad, paz, armonía, ¿qué puede provocarnos el divagar sobre aquella parte siempre oculta que jamás vemos, que nunca nos muestra su cara pero que sabemos perfectamente que está allí? La reflexión del grupo habla de ese lado que nos acompaña silencioso, escondido, y que cobra fuerza cuando el equilibrio de nuestras vidas se ve roto por aquello en lo que estamos inmersos y que llamamos "vida diaria". En cuanto a calidad musical, Dark side of the moon tiene magníficos solos de guitarra de David Gilmour; bajos impresionantemente marcados, a veces casi silenciosos pero omnipresentes, de Roger Waters; los teclados dulces y evocadores de Richard Wright; las percusiones precisas, detalles ambientales magníficos de Nick Mason. No sólo eso, existen a lo largo del álbum efectos sonoros como el concierto de cajas registradoras en "Money", los pasos que corren en "On the run", los inquietantes latidos en "Speak to me - Breath". Particular atención merecen la potente voz de la cantante invitada Clare Torry en "The great gig in the sky", así como las intervenciones de sax en "Money" y en "Us and them" del también músico invitado Dick Parry. www.pinkfloyd.com

* Police. Synchronicity, 1983. The Police, para muchos el mejor grupo de la primera parte de los años 80, nos dejó como despedida uno de las mejores discos jamás hechos. Un disco en el que estuvieron trabajando Stewart Copeland, Andy Summers y Sting durante un año, y que obtuvo la recompensa tanto de los críticos como de la masa social. The Police se hicieron esperar dos años tras Ghost In The Machine. Esa larga espera, y los continuos rumores de separación que no llegó hasta después de este álbum y su gira posterior, hicieron que se desatase el fenómeno The Police con la aparición de Synchronicity. Synchronicity viene del título de un libro del filósofo Carl Jung llamado "Synchronicity; An Acausal Connecting Principle". Synchronicity fue su disco más exitoso, con una producción espectacular, grandes video clips para aquel momento, y cuenta con cuatro o cinco de las mejores canciones de la banda, entre la que destaca sin duda alguna la balada Every Breath You Take, que ha sido incluida como sintonía en anuncios de televisión de medio mundo. Junto a Every Breath You Take, Wrapped Around Your Finger, King of pain, Tea In The Sahara, Synchronicity, Walking In Your Footsteps. Son Nº 1 en todo el mundo, la crítica los ensalza como los nuevos Beatles. Los 3 Grammys los coronan en casi todas las listas; el álbum fue número uno en Inglaterra y en Estados Unidos durante 17 semanas. www.thepolice.it

* Ponty, Jean Luc. Live, 1979. Ponty es un violinista francés, ya clásico en el mundo del rock y la fusión. Fue uno de los pioneros del violín eléctrico y del jazz-rock. Comenzó su carrera en Francia a principios de los 60 en el mundo del jazz. Colaboró con Frank Zappa en 1969 para la grabación de Hot Rats, y poco después Zappa le produjo King Kong. Después en 1973 entró en The Mothers para la gira de ese año. La formación musical de Jean-Luc es clásica. De las credenciales más sobresalientes que aparecen en su portafolios, están sus participaciones, lo que ocasiona, por herencia, un sentido más fusión en sus primeras producciones como solista. Son éstas y hasta "Enigmatic Ocean" las que pueden resultar de mayor interés para quienes nuestra música es el progresivo. A partir de "Cosmic Messenger" su estilo es más ligero, apareciendo solo apenas el sonido progresivo. Sin embargo se conserva en la retina el monumental Live de 1979, que fue el sonido que lo trajo a Chile una memorable noche de 1988. www.ponty.com

* Premiata, Forneria & Marconi. Cook. Live in USA, 1974. PFM fue una de las bandas de rock más famosas de Italia. En Europa fueron reconocidos en los 70’, a la altura de bandas como Emerson, Lake & Palmer, Génesis, Yes y otros. La historia de PFM comienza durante la epoca del "beat" en los años 60´s com la formacion del grupo "I Quelli" ,integrado por Teo Teocoli, Franz Di Cioccio en la bateria, Flavio Premoli en los teclados, Franco Mussida en la guitarra y Piazza en el Bajo. En 1970 Teo Teocoli abandona al grupo, tambien Di Cioccio lo hace por algunos meses para tocar con el grupo" Equipe 84". A finales del 70 Cioccio, Mussida, Premoli y Piazza junto a Mauro Pagani, forman la Premiata Forneria Marconi. El debut del grupo comienza en 1971 en el Teatro Lirico de Milano abriendole el show a YES en su primera gira por Italia. Este importante debut atrajo la atención del público y de la crítica. En el mismo año, el sello "Numero Uno" edita en su primer album llamado "Storia Di Un Minuto", el grupo sigue creciendo musicalmente y son invitados a abrir los conciertos de Deep Purple y Procol Harum, logrando realizar su primera gira por 16 ciudades de Italia, obteniendo también gran éxito entre el hit parade italiano. En 1972 sale editado "Per Un Amico", pero el verdadero "boom" del grupo es en 1973, año donde es editado en Inglaterra , bajo el sello Manticore, el album "Photos of Ghosts", donde Pete Sinfield, el poeta de King Crimson, se encarga de traducir la letra de las canciones. En Marzo de 1973 comienza su primera gira por el Reino Unido y por Europa, en Agosto de ese mismo año, Patrick Djivaz del grupo Area reemplaza en el Bajo a Piazza. y graban el disco "L´isola di niente". En 1974 sale editado en Inglaterra , también bajo el sello de Manticore, el mismo album, bajo el titulo "The World Became the world", realizan su segunda gira por Inglaterra y Europa, logrando ser el grupo invitado para abrir los conciertos de Ten Years After. En ese 1974 logran su primera gira por Canada y USA, como tesonero de Santana, Beach Boys y otros artistas, teniendo gran éxito en el mercado estadounidense, gracias a esto graban uno de sus conciertos, "Live in U.S.A." es editado en Italia y " Cook" es el nombre con el que sale en todo el resto del mundo. Participan en el "Reading Festival" en Inglaterra y en un festival en Milano ante mas de 100 000 personas. www.pfmpfm.it

* Procol Harum. A whiter shade of pale. 1972. Es uno de los grupos pilares del movimiento rock progresivo, aunque su música no sea 100% en este género. Procol Harum recibe la consideración de quienes difunden rock progresivo, debido a que es un grupo que se formó con una gran inventiva: el uso de un órgano y un piano, sumado a un sentido naturalmente blues, aspectos que en combinación, pues resultaron revolucionarios en 1967 que es cuando este grupo empezó a grabar. Su música es clásicamente ácida, rebelde, envuelta en un manto de amor y paz y de protesta social. "A Salty Dog" es un gran disco y un gran concepto junto con el inmortal "Grand Hotel". Su trayectoria musical está llena de cambios de alineación y ajustes de sonidos dominantes entre teclados, voz y guitarra, dejando sus años de gloria en la década de los '70 y tratando de sonar de nuevo en 1991. www.procolharum.com

* Queen. A night at the opera (1975). El primer concierto de Queen con su formación definitiva (una vez reclutado John Deacon) es en el College of State Management the Hornsey, en Junio del 71. Durante ese verano se dedican a dar conciertos por el oeste de Inglaterra. Su primer golpe de suerte sería en el 72, cuando la productora Trident les ofrece un contrato para grabar un single para EMI, con las canciones Keep Yourself Alive y Son and Daughter, y el 13 de Julio de 1973 sale a la venta su primer álbum, con el nombre de Queen. Durante el verano realizan una gira por Inglaterra como teloneros de Mott The Hoople, quienes les ofrecen seguir siendo sus teloneros el año siguiente. En 1974 aparecería su segundo álbum, Queen II, y para entonces Queen ya empezaba a tener su grupo de fans. En Noviembre del 74 sale el nuevo LP Sheer Herat Attack, álbum que ya no dejaría lugar a dudas sobre la calidad de Queen. Meses más tarde la banda británica cruza el Atlántico para concretar su primera gira en América. El disco A night of the opera es la culminación de esta época con canciones tan reconocibles como Rapsodia Bohemia, Love of my life y tantas otras. www.queenonline.com

* Sui Generis. Adios Sui Generis (1975). Sui Generis surge de la fusión de dos bandas acústicas juveniles, que se hacían escuchar en los colegios de Caballito. Mientras cursaba la escuela secundaria, Charly García conoció a Carlos Alberto Mestre, «Nito». Junto a él y a Carlos Piegari, Beto Rodríguez, Juan Belia y Alejandro Correa formó Sui Generis, que, tras sufrir varias deserciones por diversos motivos (y en vísperas de un recital), quedó convertido en un dúo. Tras grabar "Vida" (1972) al estilo folk norteamericano (muy de moda en esa época), el grupo comenzó a crecer en popularidad. Con un piano -«a la Elton John», como más tarde reconocería el propio Charly -, una flauta y una temática muy influenciada por Bob Dylan, trascendieron las fronteras de los rockeros, para instalarse como representantes de un grupo más amplio de la juventud. Su segundo disco, "Confesiones de Invierno" (1973), tenía un mejor sonido y más justeza instrumental, pero mantenía el estilo característico del grupo. Sui Generis ya estaba consolidado. El 1974, para el tercero de sus discos, "Pequeñas Anécdotas sobre las Instituciones", Sui Generis se transforma en un cuarteto eléctrico, ya que se suman Rinaldo Rafanelli y Juan Rodríguez, en el bajo y la batería, respectivamente. Este profundo cambio - impulsado por el hastiado García - desconcertó al público y frenó un poco el increíble éxito del grupo. De todas formas, se rescatan temas como "Las Increíbles Aventuras del Señor Tijeras" y "Pequeñas Delicias de la Vida Conyugal". El cuarto disco de Sui Generis se iba a llamar "Ha Sido" y sería básicamente instrumental, razón por la cual Mestre perdió interés. El desgaste, la censura, las interminables giras y la diferencia de gustos llevaron a disolver la agrupación. Como broche de oro realizaron dos presentaciones en el Luna Park, el 5 de setiembre de 1975, con un lleno total y gente que quedó afuera. Un éxito inesperado hasta para ellos. Las 11 mil localidades puestas en venta se agotaron dos semanas antes del show. Decidieron agregar tres mil entradas más, que también desaparecieron de las boleterías rápidamente. Así se agregó una segunda función para la misma noche. En total: 25.600 espectadores. El recital se denominó "Adiós Sui Generis" y fue acompañado de un álbum doble y una película documental, ambos con el nombre del concierto. http://digbig.com/4dnfq

* Towner, Ralph. Solo (1979). Hijo de un trompetista y de una profesora de piano, el guitarrista, Ralph Towner, aunque de niño estudió ambos instrumentos, solo fue cuando entró en la Universidad de Oregón en 1958, cuando se dedicó en serio a la música. Allí estudio composición y teoría, además de profundizar en el aprendizaje de la trompeta, hasta entonces, su instrumento preferido. En 1962, decidió cambiarse a la guitarra coincidiendo con el ultimo año de Universidad. En 1963, marchó a Austria donde estudió guitarra clásica durante todo un año en la "Vienna Academy of Music" con el profesor, Karl Sheltt. Un breve periodo de interrupción lo traslada a su país de nuevo con la intención de doctorarse en sus estudios, y nuevamente regresa a Viena para continuar con Sheltt, ya hasta 1967. Terminado su periplo europeo, cuando regresa a New York, toca el piano con Astrud Gilberto y también con el grupo de Dave Holland. Llama la atención de Miles Davis y también de Keith Jarrett, quienes le contratan para alguno de sus proyectos. Adoptó la guitarra de doce cuerdas y entró a formar parte del combo de John McLaughin, en el que estaba también, Jimmy Garrison y Winter Consort. Los "Tamba Four" como se les denominó alcanzaron un gran éxito y le sirvió para colaborar con Gary Barton y su grupo "Oregon" en el que tocaban un amplio abanico desde la música rock a la clásica. En 1974, la revista especializada Down Beat, le otorgó el primer puesto en el refrendun de los críticos de jazz como mejor instrumentista de guitarra, y ello le abrió las puertas del mundo del jazz definitivamente. En 1979 graba el excelente disco en vivo “Solo” con una serie de piezas magistrales para guitarra solista que les invitamos a escuchar. www.ralphtowner.com

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